Chegando ao Margaret Atwood de trabalho para o primeiro tempo, o leitor é susceptível de ser intimidado: ela é vista como um dos principais romancistas, para alguns, o melhor de tudo, ela tem escrito poesia, romances, críticas e histórias curtas; ela campanhas pelos direitos humanos e para o ambiente; ela simplesmente tem escrito muito.
No entanto, ao longo dos anos, certos temas, preocupações e formas de escrita reaparecem. Entre outras coisas, Atwood escreve sobre a arte e sua criação, os perigos da ideologia e da política sexual; ela desconstrui mitos, contos de fadas e clássicos para um novo público. Seu trabalho é muitas vezes gótico, o que é uma das razões para sua grande popularidade.O Conto da Serva (1986) é o romance mais famoso de Atwood. A história de uma mulher chamada Offred, que vive na República de Gilead, uma América imaginária do futuro, contém muitas características características do trabalho do romancista. É fortemente político na sua representação dos direitos limitados do indivíduo numa nova sociedade e das relações de poder entre homens e mulheres.; mostra uma mulher que sofreu muito, alcançando alguma subjetividade através do ato de narração – este é o próprio livro de Offred. Importante, porém, é legível: o romance é ficção científica, bem como ficção literária, e acessível a uma ampla audiência; para Atwood, um leitor ideal “é alguém que lê o livro na primeira leitura para ver o que acontece”. O autor, na verdade, prefere o termo “ficção especulativa” para a ficção científica, e no ensaio ” Estrangeiros tomaram o lugar dos anjos tem escrito que ele pode “explorar a natureza e os limites do que significa ser humano” e “explorar as propostas de mudanças na organização social” (The Guardian, 17 de junho de 2005). Mas o que mais permanece sobre este romance é o seu final: Offred escapou? Nunca saberemos, e descobriremos que seu “conto” foi transcrito por estudiosos em um futuro posterior. Pode até ser ficcional, no próprio mundo fictício de Atwood. A conclusão pós-moderna deixa-nos com uma sensação comovente de incerteza, uma vez que o autor quebra os limites genéricos.
Podemos fazer links para outras obras chave de Atwood a partir do conto da Serva. Seu feminismo é aparente em seu primeiro romance publicado, the comestible Woman (1969), que Atwood chama de “proto-feminista”: ele antecede os anos-chave do movimento das mulheres, e é também, além de seu interesse político, cômico. Surfacing (1973), um dos livros mais escritos de Atwood, explora a jornada de uma mulher para a loucura, o cenário nas fronteiras do Canadá e os EUA espelhando o limite da racionalidade e fantasia do narrador. Mais uma vez, trata-se de uma exploração acessível da subjetividade feminina, com grande quantidade de escrita na primeira pessoa; como na história da Serva, estamos, portanto, muito próximos do protagonista. Para muitos canadenses, emergir foi, combinado com o trabalho crítico Sobrevivência: um guia temático para a literatura Canadense (1972), um livro que deu a sua literatura uma vida própria.as obras que seguem o conto da Serva muitas vezes ecoam-no em termos de forma. Atwood tornou-se cada vez mais interessado em ficção de gênero, na escrita dentro de formas narrativas populares, ao questionar o que eles transmitem. Este é o caso com o pseudônimo Grace (1996), onde Peter Kemp sentiu que a autora “confirma seu status como a romancista de destaque da nossa época” (the Sunday Times, 8 de setembro de 1996). O primeiro romance histórico de Atwood, ele imagina a história por trás da figura de Grace Marks do século XIX, presa por assassinato, e em um ponto colocado em um asilo. Combinado com o território familiar de prisão e subjugação, e o misterioso feminino, no entanto, é um romance de crime – ela fez ou não? Atwood subverte as expectativas do leitor ao se recusar a fornecer uma resposta; o romance é igualmente pós-moderno em sua representação das vozes silenciosas e perdidas do passado. O genérico mistura torna-se ainda mais forte nos Booker Prize-winning Cegos Assassino (2000), que Alex Clark encontrado para ter todo o drama e a intensidade do horror gótico história”, comentando que “Atwood tem procurado sempre colapso e subverter gêneros diferentes, portanto, não é surpreendente que sua família saga deve abranger a polpa de sci-fi, pista espalhados detetive de romance, jornal de reportagem e trágico, confessional romance” (The Guardian, 30 de setembro de 2000). O romance que se seguiu, Oryx e Crake (2003) é, como o conto da Serva, ficção científica distópica; ela se mostra interessada em desenvolvimento científico e possibilidade – e perigo – em um grau raro em figuras literárias.o melhor romance de Atwood, no entanto, deve ser o Olho Do Gato (1989). É uma peça de queima lenta, a história de um artista famoso retornando a Toronto para uma grande exposição, e mentalmente revivendo sua infância e adolescência. Torna-se mais claro à medida que avançamos que Elaine Risley é um indivíduo altamente danificado, frio e emocionalmente afastado, e encontramos uma explicação parcial no bullying que sofreu quando jovem. Ela está condenada a uma vida separada, como vemos no final do livro:”isto é o que sinto falta, Cordelia: Não algo que se foi, mas algo que nunca vai acontecer. Duas velhas a rirem-se por causa do chá.”
O estilo livre e separado é precisamente o ponto, e tão adequado para Elaine como é para Offred. A simplicidade é a chave para a escrita de Atwood: ela garantiu a sua ampla audiência, e é encontrada da mesma forma em grande parte de sua poesia. Se Atwood é conhecida por romances em vez de seus poemas, isso é por causa do domínio do romance no mercado; muitos de seus poemas transmitem seus temas característicos de forma concisa e original. Tal é o caso com um poema, “Esta é uma Fotografia de Mim’, que é composto como a voz de uma mulher morta; sutis ligações podem ser feitas para o Alias de Graça, como Atwood abre perdida e desconhecida:
“a fotografia foi tirada A / O dia, depois de afogados /eu sou a de lago, no centro Da imagem, apenas sob a superfície.embora os romances recentes de Atwood tenham recebido prêmios e muita atenção crítica, há aqueles que afirmam que o assassino cego e Oryx e Crake não são o seu trabalho mais forte. Comparado com a sua recente ficção e histórias mais curtas, isto pode muito bem ser verdade. Moral Disorder (2006) é um livro intrigante, pois as histórias, escritas separadamente, estão unidas para formar uma biografia fictícia de alguém que pode ou não ser Atwood. Começamos com um casal de idosos, em seguida, voltar para a infância da mulher, até que estamos de volta com uma mulher visitando seus pais idosos. Quem é o “eu”? O desfocamento de assuntos sugere uma humanidade comum em idade e decadência; o final, onde a narrador usa sua imaginação para dar vida a uma fotografia Antiga, é Atwood no seu melhor. A Penelopiad: o mito de Penélope e Ulisses (2005) é uma releitura maravilhosamente engraçada de parte da Odisseia de Homero do ponto de vista de Penélope. Embora fazendo pontos fortes sobre o tratamento das mulheres, tanto na ficção quanto na sociedade, o deleite é a deadpan, voz moderna da Nova Penélope: “Reprimi o desejo de dizer Que Helena deveria ter sido mantida num porta – bagagens fechado numa cave escura, porque ela era veneno nas pernas”; “ela tinha transformado os seus hoMens em porcos-não um trabalho difícil na minha opinião”. O uso cômico do coro grego, que são agora uma linha de Coro, é igualmente bom. Ao lado desta energia cômica, no entanto, vem uma escuridão crescente em Atwood; na tenda (2006), e sua história Título, as palavras são um refúgio dúbio contra um mundo frio. Para seus admiradores em todo o mundo, no entanto, as palavras de Atwood são muito mais do que apenas um refúgio.Nick Turner, 2009