Barco de educação
Armstrong tocou em bandas de música e barcos em Nova Orleans, em primeiro lugar em uma excursão de barco em setembro de 1918. Ele viajou com a banda de Fate Marable, que excursionou no barco a vapor Sidney com os Streckfus Steamers line acima e abaixo do Rio Mississippi. Marable estava orgulhoso de seu conhecimento musical, e ele insistiu que Armstrong e outros músicos em sua banda aprendessem a leitura visual. Armstrong descreveu seu tempo com Marable como” indo para a universidade”, uma vez que lhe deu uma experiência mais ampla trabalhando com arranjos escritos. Ele voltou a Nova Orleães periodicamente. Em 1919, Oliver decidiu ir para o norte e demitiu-se da banda de Kid Ory; Armstrong o substituiu. Ele também se tornou o segundo trompete para a banda de latão de Smoking.Chicago and recording for Gennett
Throughout his riverboat experience, Armstrong’s musicianship began to mature and expand. Aos vinte, ele sabia ler música. Ele se tornou um dos primeiros músicos de jazz a ser destaque em solos de trompete estendidos, injetando sua própria personalidade e estilo. Ele começou a cantar em suas performances. Em 1922, mudou-se para Chicago a convite do Rei Oliver. Com a banda de jazz Crioulo do Oliver, ele podia ganhar dinheiro suficiente para deixar os seus empregos. Embora as relações raciais fossem pobres, Chicago estava crescendo. A cidade tinha empregos para os negros fazendo bons salários em fábricas com alguns deixados para o entretenimento.a banda de Oliver estava entre as mais influentes bandas de jazz de Chicago no início da década de 1920. Armstrong viveu luxuosamente em seu próprio apartamento com seu primeiro banho privado. Animado como ele estava para estar em Chicago, ele começou sua carreira-longo passatempo de escrever cartas para amigos em Nova Orleans. O Armstrong pode explodir duzentos Cs seguidos. À medida que sua reputação crescia, ele foi desafiado a cortar concursos por outros músicos.suas primeiras gravações de estúdio foram com Oliver para a Gennett Records em 5-6 de abril de 1923. Eles suportaram várias horas no trem para o remoto Richmond, Indiana, e a banda foi paga pouco. A qualidade das performances foi afetada pela falta de ensaios, equipamento de gravação bruto, má acústica e um estúdio apertado. Além disso, Richmond foi associado com o Ku Klux Klan.Lil Hardin Armstrong incitou-o a procurar um faturamento mais proeminente e desenvolver seu estilo, além da influência de Oliver. Ela o encorajou a tocar música clássica em concertos da igreja para ampliar suas habilidades. Ela pressionou – o a usar trajes mais elegantes para compensar a sua cintura. Sua influência eventualmente prejudicou o relacionamento de Armstrong com seu mentor, especialmente no que diz respeito ao seu salário e dinheiro adicional que Oliver reteve de Armstrong e de outros membros da banda. Armstrong mãe, Ann Albert, veio visitá-lo em Chicago, durante o verão de 1923, depois de saber que Armstrong foi “sem trabalho, sem dinheiro, com fome e doente”; Hardin localizado e decorado um apartamento para ela viver, enquanto ela ficou.
In The Fletcher Henderson Orchestra
Armstrong and Oliver parted amigavelmente em 1924. Pouco depois, Armstrong recebeu um convite para ir a Nova Iorque para tocar com a Fletcher Henderson Orchestra, a melhor banda Afro-americana da época. Ele mudou para o trompete para se misturar melhor com os outros músicos em sua seção. Sua influência sobre o solista de Sax de Henderson, Coleman Hawkins, pode ser julgada ouvindo os registros feitos pela banda durante este período.Armstrong adaptou-se ao estilo fortemente controlado de Henderson, tocando trompete e experimentando o trombone. Os outros membros foram afetados pelo estilo emocional de Armstrong. Seu ato incluiu cantar e contar histórias de personagens de Nova Orleans, especialmente pregadores. A Henderson Orchestra tocou em locais proeminentes apenas para clientes, incluindo o Roseland Ballroom, com arranjos de Don Redman. A orquestra de Duke Ellington foi para Roseland para ver as performances de Armstrong.durante este tempo, Armstrong gravou com Clarence Williams (um amigo de Nova Orleans), The Williams Blue Five, Sidney Bechet e os cantores de blues Alberta Hunter, Ma Rainey e Bessie Smith.em 1925, Armstrong retornou a Chicago por insistência de Lil, que queria expandir sua carreira e sua renda. Em publicidade, para seu desgosto, ela o chamou de “o maior Trompetista do mundo”. Por um tempo, ele foi membro da banda Lil Hardin Armstrong e trabalhava para sua esposa. Ele formou Louis Armstrong e seu Hot Five e gravou os hits “Potato Head Blues”e ” Muggles”. A palavra “muggles” era um termo calão para maconha, algo que ele usava muitas vezes durante sua vida.
O Hot Five incluído Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong no piano, e, geralmente, não o baterista. Durante um período de doze meses a partir de novembro de 1925, este quinteto produziu vinte e quatro discos. O estilo líder da banda de Armstrong era descontraído, como St .Cyr observou, “um se sentia tão relaxado trabalhando com ele, e ele era muito liberal… sempre fez o seu melhor para caracterizar cada indivíduo.”Entre os mais notáveis dos Hot Five e Seven records estavam “Cornet Chop Suey”, “Struttin’ With Some Barbecue”, “Hotter Than that” e “Potato Head Blues”, todos com solos altamente criativos de Armstrong. De acordo com Thomas Brothers, gravações, como “Struttin’ with Some barbecue”, foram tão soberbas, “planejadas com densidade e variedade, bluesyness, e Exibicionismo,” que provavelmente foram exibidas no café Sunset. Suas gravações logo depois com o pianista Earl “Fatha” Hines (o mais famoso dueto de 1928 “Weather Bird”) e a introdução de Armstrong para o trompete e solo em “West End Blues” continuam a ser algumas das mais famosas e influentes improvisações na história do jazz. Armstrong estava agora livre para desenvolver seu estilo pessoal como ele queria, que incluía uma dose pesada de jive efervescente, como “Whip That Thing, Miss Lil” e “Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!Armstrong também tocou com a pequena sinfonia de Erskine Tate, que tocava principalmente no Teatro Vendome. Eles forneceram música para filmes mudos e shows ao vivo, incluindo versões de jazz da música clássica, como “Madame Butterfly”, que deu a Armstrong experiência com formas mais longas de música e com hospedagem diante de um grande público. Ele começou a cantar (improvisar Jazz vocal usando palavras sem sentido) e foi um dos primeiros a gravá-lo, na gravação “Heebie Jeebies” em 1926. A gravação foi tão popular que o grupo se tornou a mais famosa banda de jazz dos Estados Unidos, mesmo que eles não tinham realizado ao vivo em grande medida. Jovens músicos de todo o país, negros ou brancos, foram excitados pelo novo tipo de jazz de Armstrong.
Após a separação do Lil, Armstrong começou a jogar no Sunset Café para Al Capone associada Joe Glaser em Carroll Dickerson Orquestra, com Earl Hines no piano, que foi renomeado Louis Armstrong e seus Stompers, embora Hines foi o diretor musical e Glaser conseguiu a orquestra. Hines e Armstrong tornaram-se amigos rápidos e colaboradores de sucesso. Foi no café Sunset que Armstrong acompanhou a cantora Adelaide Hall. Foi durante o mandato de Hall no local que ela experimentou, desenvolveu e expandiu seu uso e arte de cantar scat com orientação e encorajamento de Armstrong.na primeira metade de 1927, Armstrong reuniu seu grupo Hot Seven, que adicionou o baterista Al “Baby” Dodds e o tocador de tuba, Pete Briggs, preservando a maior parte de sua formação original do Hot Five. John Thomas substituiu Kid Ory em trombone. Mais tarde naquele ano, ele organizou uma série de novas cinco sessões que resultaram em mais nove discos. Na última metade de 1928, ele começou a gravar com um novo grupo.: Zutty Singleton (bateria), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinete), Fred Robinson (trombone) e Mancy Carr (banjo).Armstrong retornou a Nova York em 1929, onde tocou na pit orchestra para o musical Hot Chocolates, uma revue toda preta escrita por Andy Razaf e o pianista Fats Waller. Ele também fez uma aparição como vocalista, roubando regularmente o show com sua versão de “Ain’t Misbehavin’”. Sua versão da canção tornou-se seu maior álbum de vendas até o momento.Armstrong começou a trabalhar na Connie’S Inn, no Harlem, rival do Cotton Club, um local para shows elaborados e uma fachada para o gangster Dutch Schultz. Armstrong Também teve um sucesso considerável com gravações vocais, incluindo versões de canções famosas compostas por seu velho amigo Hoagy Carmichael. Suas gravações da década de 1930 aproveitaram o novo microfone RCA ribbon, introduzido em 1931, que transmitia um calor característico aos vocais e imediatamente se tornou uma parte intrínseca do som ‘crooning’ de artistas como Bing Crosby. A famosa interpretação de Armstrong de “Stardust” de Carmichael tornou-se uma das versões mais bem sucedidas desta canção já gravada, mostrando o som vocal e estilo único de Armstrong e sua abordagem inovadora para cantar canções que já haviam se tornado padrões.o re-trabalho radical de Sidney Arodin e “Lazy River” de Carmichael (gravado em 1931) encapsulou muitas características de sua abordagem inovadora para a melodia e fraseado. A canção começa com um breve solo de trompete, em seguida, a melodia principal é introduzida por chifres soluçantes, memoravelmente pontuados pelas interjeções rosnando de Armstrong no final de cada bar: “Yeah! …”Uh-huh”…”Certo”…”Muito para baixo, muito para baixo. No primeiro verso, ele ignora completamente a melodia anotada e canta como se tocasse um solo de trompete, lançando a maior parte da primeira linha em uma única nota e usando frases fortemente sincopadas. Na segunda estrofe, ele invade uma melodia quase totalmente improvisada, que então evolui para uma passagem clássica de Armstrong “scat singing”.como com seu trompete, as inovações vocais de Armstrong serviram como uma pedra fundamental para a arte da interpretação vocal de jazz. A única coloração gravelly de sua voz tornou-se um arquétipo musical que foi muito imitado e infinitamente imperso. Seu estilo de cantar scat foi enriquecido por sua experiência incomparável como solista de trompete. Seu tom ressonante, velvety baixo registrador e cadências borbulhantes em lados como” Lazy River ” exerceu uma enorme influência em cantores brancos mais jovens, como Bing Crosby.a Grande Depressão do início da década de 1930 foi especialmente difícil na cena do jazz. O Cotton Club fechou em 1936 depois de uma longa espiral descendente, e muitos músicos pararam de tocar completamente quando as datas do clube evaporaram. Bix Beiderbecke morreu e a banda do Fletcher Henderson acabou. O rei Oliver fez alguns discos, mas de outra forma lutou. Sidney Bechet se tornou um alfaiate, mais tarde se mudou para Paris e Kid Ory voltou para Nova Orleans e criou galinhas.Armstrong mudou-se para Los Angeles em 1930 para procurar novas oportunidades. Ele tocou no New Cotton Club em Los Angeles com Lionel Hampton na bateria. A banda atraiu a multidão de Hollywood, que ainda podia pagar uma vida noturna luxuosa, enquanto as transmissões de rádio do clube conectado com o público mais jovem em casa. Bing Crosby e muitas outras celebridades eram clientes habituais no clube. Em 1931, Armstrong apareceu em seu primeiro filme, Ex-Flame e também foi condenado por posse de maconha, mas recebeu uma sentença suspensa. Ele retornou a Chicago no final de 1931 e tocou em bandas mais na veia Guy Lombardo e gravou mais padrões. Quando a multidão insistiu que ele saísse da cidade, Armstrong visitou Nova Orleans, teve uma recepção de herói, e viu velhos amigos. Ele patrocinou uma equipa local de basebol conhecida como o segredo Nove de Armstrong e tinha um charuto com o seu nome. Mas logo ele estava na estrada novamente. Depois de uma turnê pelo país, seguido pela multidão, ele fugiu para a Europa.após retornar aos Estados Unidos, ele realizou várias turnês exaustivas. O comportamento errático do seu agente Johnny Collins e os seus próprios gastos deixaram Armstrong sem dinheiro. A violação do contrato atormentou-o. Ele contratou Joe Glaser como seu novo empresário, um duro traficante de rodas ligado à máfia, que começou a endireitar sua bagunça legal, seus problemas com a máfia, e suas dívidas. Armstrong também começou a experimentar problemas com seus dedos e lábios, que foram agravados por seu estilo de jogo pouco ortodoxo. Como resultado, ele se ramificou, desenvolvendo seu estilo vocal e fazendo suas primeiras aparições teatrais. Ele apareceu em filmes novamente, incluindo o hit Pennies from Heaven de Crosby em 1936. Em 1937, Armstrong substituiu Rudy Vallee na CBS radio network e tornou-se o primeiro afro-americano a sediar uma transmissão nacional patrocinada.durante a década de 1920, Louis Armstrong trouxe um enorme impacto durante o renascimento do Harlem dentro do mundo do Jazz. A música que ele criou foi uma parte incrível de sua vida durante o renascimento do Harlem. Seu impacto tocou muitos, incluindo um homem conhecido durante esse tempo chamado Langston Hughes. A admiração que ele tinha por Armstrong e reconhecendo-o como um dos músicos mais reconhecidos durante a época. Dentro de Hughes writings, ele criou muitos livros que tinham a ideia central de jazz e reconhecimento para Armstrong como uma das pessoas mais importantes para fazer parte do novo amor encontrado de sua cultura. O som do jazz, juntamente com muitos outros músicos como Armstrong, ajudou a moldar Hughes como um escritor. Assim como os músicos, Hughes escreveu suas palavras com jazz.Armstrong mudou o jazz durante o renascimento de Harlem. Sendo conhecido como” o maior Trompetista do mundo ” durante este tempo, ele continuou seu legado e decidiu continuar um foco em sua própria carreira vocal. A popularidade que ele ganhou reuniu muitos públicos negros e brancos para vê-lo atuar.
Revivendo jazz com Todas as Estrelas
Depois de passar muitos anos na estrada, Armstrong se estabeleceu definitivamente em Queens, Nova Iorque, em 1943, com sua quarta esposa, Lucille. Embora sujeito às vicissitudes de Tin Pan Alley e o negócio de música de gangsters, bem como preconceito anti-black, ele continuou a desenvolver sua atuação. Ele gravou “Rockin’ Chair” de Hoagy Carmichael para a Okeh Records.durante os 30 anos seguintes, Armstrong jogou mais de 300 performances por ano. As reservas para grandes bandas foram reduzidas durante a década de 1940 devido a mudanças nos gostos públicos: salas de baile fechadas, e havia competição da televisão e de outros tipos de música tornando-se mais popular do que a música de banda grande. Tornou-se impossível, sob tais circunstâncias, financiar uma banda de 16 membros.durante a década de 1940, um reavivamento generalizado do interesse pelo jazz tradicional da década de 1920 tornou possível para Armstrong considerar um retorno ao estilo musical de pequenos grupos de sua juventude. Armstrong foi apresentado como um artista convidado com a banda de Lionel Hampton no famoso segundo Cavalcade of Jazz concerto realizado em Wrigley Field em Los Angeles, que foi produzido por Leon Hefflin Sr. em 12 de outubro de 1946. Depois de um grande sucesso em pequenos grupos concerto de jazz em Nova York câmara Municipal, em 17 de Maio, 1947, com Armstrong, com o trombonista/cantor Jack Teagarden, Armstrong manager, Joe Glaser dissolvido o Armstrong big band em 13 de agosto de 1947, e estabeleceu um prazo de seis peça tradicional grupo de jazz com Armstrong com (inicialmente) Teagarden, Earl Hines e outros top swing e Dixieland músicos, a maioria dos quais anteriormente eram líderes de grandes bandas. O novo grupo foi anunciado na abertura do Billy Berg’s Supper Club.
Este grupo foi chamado Louis Armstrong e Seus All Stars e incluída em vários momentos Earl “Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleão, Grande Sid “Amigo” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Julgar, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi e percussionista Danny Barcelona. Durante este período, Armstrong fez muitas gravações e apareceu em mais de trinta filmes. Ele foi o primeiro músico de jazz a aparecer na capa da revista Time, em 21 de fevereiro de 1949. Louis Armstrong e suas All Stars foram apresentados no nono Cavalcade of Jazz concert também no Wrigley Field em Los Angeles produzido por Leon Hefflin Sr. realizado em 7 de junho de 1953, juntamente com Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti e seus mexicanos Jazzmen, Earl Bostic, e Nat “King” Cole.
Um jazz embaixador
na década de 1950, Armstrong foi amplamente amado ícone norte-Americano e embaixador cultural que comandou uma fanbase internacional. No entanto, uma crescente diferença de geração tornou-se evidente entre ele e os jovens músicos de jazz que surgiram na era pós-guerra, como Charlie Parker, Miles Davis e Sonny Rollins. The postwar generation regarded their music as abstract art and considered Armstrong’s vaudevillian style, half-musician and half-stage entertainer, outded and Uncle Tomism, “… ele parecia uma ligação a minstrelsy de que nos envergonhávamos. Ele chamou bebop de “música chinesa”. Durante sua turnê pela Austrália em 1954, ele foi perguntado se ele poderia tocar bebop. “Bebop?”ele assou. “Só toco música. Tipos que inventam termos desses andam pelas ruas com os instrumentos debaixo dos braços.”
Louis Daniel Armstrong fala com Studs Terkel no WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Rádio Arquivo
Armstrong mantidos em turnê bem em seus 60 anos, mesmo visitando parte do bloco comunista, em 1965. Ele também excursionou pela África, Europa e Ásia sob o patrocínio do Departamento de Estado dos Estados Unidos com grande sucesso, ganhando o apelido de “Embaixador Satch” e inspirando Dave Brubeck a compor seu musical de jazz os verdadeiros embaixadores. Em 1968, ele estava se aproximando dos 70 anos e sua saúde começou a ceder. Ele sofreu problemas cardíacos e renais que o forçaram a parar de fazer turnês. Ele não se apresentou publicamente em 1969 e passou a maior parte do ano se recuperando em casa. Entretanto, o seu empresário de longa data, Joe Glaser, morreu. No verão de 1970, seus médicos o declararam apto o suficiente para retomar performances ao vivo. Ele embarcou em outra turnê mundial, mas um ataque cardíaco o forçou a fazer uma pausa por dois meses.Armstrong fez sua última Performance de trompete em seu álbum de 1968, Disney Songs the Satchmo Way.