Nova Visão Cósmica Artística e Intelectual Círculos
O movimento Romântico, que se originou na Alemanha, mas rapidamente se espalhou para a Inglaterra, a França, e mais além, chegou a América, por volta do ano de 1820, cerca de vinte anos depois de William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge revolucionou poesia inglesa através da publicação de Lyrical Ballads. Na América como na Europa, a nova visão eletrificou círculos artísticos e intelectuais. No entanto, houve uma diferença importante.: O romantismo na América coincidiu com o período de expansão nacional e a descoberta de uma voz americana distinta. A solidificação de uma identidade nacional e o crescente idealismo e paixão do Romantismo alimentaram as obras-primas do “Renascimento Americano”.”
ideias românticas centradas em torno da arte como inspiração, a dimensão espiritual e estética da natureza, e metáforas do crescimento orgânico. A arte, ao invés da ciência, argumentava românticos, poderia expressar melhor a verdade universal. Os românticos sublinharam a importância da arte expressiva para o indivíduo e para a sociedade. Em seu ensaio “The Poet” (1844), Ralph Waldo Emerson, talvez o escritor mais influente da Era Romântica, afirma:
para todos os homens vivem pela verdade, e precisam de expressão. No amor, na arte, na avareza, na política, no trabalho, nos jogos, estudamos para revelar o nosso doloroso segredo. O homem é apenas metade de si mesmo, a outra metade é a sua expressão.
o desenvolvimento do eu tornou-se um tema principal; auto-conscientização um método primário. Se, de acordo com a teoria romântica, o eu e a natureza fossem um só, a autoconsciência não era um beco sem saída egoísta, mas um modo de conhecimento que abria o universo. Se o eu fosse um com toda a humanidade, então o indivíduo tinha o dever moral de reformar as desigualdades sociais e aliviar o sofrimento humano. A ideia do “eu”—que sugeria egoísmo para as gerações anteriores—foi redefinida. Novas palavras compostas com significados positivos surgiram:” auto-realização”,” auto-expressão”, “auto-confiança”.”
Como o eu único, subjetivo tornou-se importante, assim como o reino da psicologia. Efeitos artísticos excepcionais e técnicas foram desenvolvidos para evocar estados psicológicos elevados. O “sublime” —um efeito da beleza em grandeza (por exemplo, uma vista do topo de uma montanha) – produziu sentimentos de temor, reverência, vastidão e um poder além da compreensão humana.o romantismo era afirmativo e apropriado para a maioria dos Poetas americanos e essaiistas criativos. As vastas montanhas, desertos e trópicos da América encarnaram o sublime. O espírito romântico parecia particularmente adequado à democracia americana.: Enfatizou o individualismo, afirmou o valor da pessoa comum, e olhou para a imaginação inspirada por seus valores estéticos e éticos. Certamente os transcendentalistas da Nova Inglaterra—Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, e seus associados—foram inspirados a uma nova afirmação otimista do movimento romântico. Na Nova Inglaterra, o romantismo caiu sobre solo fértil.o movimento transcendentalista foi uma reação contra o racionalismo do século XVIII e uma manifestação da tendência humanitária geral do pensamento do século XIX. O movimento foi baseado em uma crença fundamental na unidade do mundo e de Deus. A alma de cada indivíduo era considerada idêntica ao mundo—um microcosmo do próprio mundo. A doutrina da autoconfiança e individualismo desenvolveu-se através da crença na identificação da alma individual com Deus.
transcendentalismo foi intimamente ligado com Concord, uma pequena aldeia da Nova Inglaterra trinta e dois quilômetros a oeste de Boston. Concord foi o primeiro assentamento interior da Colônia original da Baía de Massachusetts. Rodeada por forest, era e continua a ser uma cidade pacífica perto o suficiente das palestras, Livrarias e colégios de Boston para ser intensamente cultivada, mas longe o suficiente para sereno. Concord foi o local da primeira batalha da Revolução Americana, e o poema de Ralph Waldo Emerson comemorando a batalha,” Concord Hymn”, tem uma das estrofes de abertura mais famosas da literatura americana.:
a rude ponte de arco dilúvio
a Sua bandeira para abril brisa desfraldado,
Aqui uma vez apuros agricultores se situa
E disparou o tiro ouvido ao redor do mundo.Concord foi a primeira colônia de artistas rurais, e o primeiro lugar a oferecer uma alternativa espiritual e cultural ao materialismo Americano. Era um lugar de conversa e de vida simples (Emerson e Henry David Thoreau tinham hortas). Emerson, que se mudou para Concord, em 1834, e Thoreau são mais estreitamente associados com a cidade, mas a região também atraiu o escritor Nathaniel Hawthorne, a escritora feminista Margaret Fuller, o educador (e pai do romancista Louisa may Alcott) Bronson Alcott, e o poeta William Ellery Channing. O clube Transcendental foi vagamente organizado em 1836 e incluiu, em várias ocasiões, Emerson, Thoreau, Fuller, Channing, Bronson Alcott, Orestes Brownson (um ministro líder), Theodore Parker (abolicionista e ministro), e outros.The Transcendentalists published a quarterly magazine, The Dial, which dured four years and was first edited by Margaret Fuller and later by Emerson. Os esforços de reforma os envolveram, bem como a literatura. Um número de transcendentalistas eram abolicionistas, e alguns estavam envolvidos em comunidades utópicas experimentais como Brook Farm (descrito no romance Blithedale de Hawthorne) e Fruitlands.ao contrário de muitos grupos europeus, os transcendentalistas nunca emitiram um manifesto. Insistiam nas diferenças individuais – no ponto de vista único do indivíduo. Os românticos transcendentais americanos levaram o individualismo radical ao extremo. Escritores americanos muitas vezes se viam como exploradores solitários fora da sociedade e convenção. O herói americano-como o capitão Ahab de Herman Melville, ou Huck Finn de Mark Twain, ou Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe—tipicamente enfrentava risco, ou mesmo certa destruição, na busca da auto-descoberta metafísica. Para o romântico escritor americano, nada era certo. As convenções literárias e sociais, longe de serem úteis, eram perigosas. Houve uma tremenda pressão para descobrir uma autêntica forma literária, conteúdo e voz – tudo ao mesmo tempo. É claro a partir das muitas obras-primas produzidas nas três décadas anteriores à Guerra Civil Americana (1861-65) que os escritores americanos subiram ao desafio.Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
Ralph Waldo Emerson, a figura proeminente de sua época, tinha um senso religioso de missão. Embora muitos o acusassem de subverter o cristianismo, ele explicou que, para ele “ser um bom ministro, era necessário deixar a Igreja.”O endereço que ele entregou em 1838 em sua alma mater, a Harvard Divinity School, fez com que ele não fosse bem-vindo em Harvard por trinta anos. Nele, Emerson acusou a Igreja de agir “como se Deus estivesse morto” e de enfatizar o dogma enquanto sufoca o espírito.a filosofia de Emerson tem sido chamada de contraditória, e é verdade que ele conscientemente evitou construir um sistema intelectual lógico porque tal sistema racional teria negado sua crença romântica na intuição e flexibilidade. No seu ensaio “Self-Reliance”, Emerson observa: “Uma consistência tola é o hobgoblin das mentes pequenas.”No entanto, ele é notavelmente consistente em seu apelo para o nascimento do individualismo Americano inspirado pela natureza. A maioria de suas grandes ideias—a necessidade de uma nova visão nacional, o uso da experiência pessoal, a noção da Super-alma cósmica, e a doutrina da compensação—são sugeridas em sua primeira publicação,
Nature (1836). Este ensaio abre:nossa idade é retrospectiva. Constrói os sepulcros dos pais. Escreve biografias, histórias, críticas. As gerações precedentes contemplaram Deus e a natureza face a face; nós, através de seus olhos. Por que não devemos também desfrutar de uma relação original com o universo? Por que não haveríamos de ter uma poesia de discernimento e não de tradição, e uma religião por revelação para nós, e não a história deles? Embalsamado por uma temporada na natureza, cujas cheias de vida correm ao nosso redor e através de nós, e nos convidam pelos poderes que nos fornecem, para uma ação proporcional à natureza, por que devemos Apalpar entre os ossos secos do passado…? O sol também brilha hoje. Há mais lã e linho nos campos. Há novas terras, novos homens, novos pensamentos. Vamos exigir nossas próprias obras, leis e adoração.
Emerson amei o sábias gênio do século xvi ensaísta francês Montaigne, e ele uma vez disse amos Bronson Alcott que ele queria escrever um livro como Montaigne, a “cheia de diversão, de poesia, de negócios, de divindade, de filosofia, de anedotas, a impureza. Ele reclamou que o estilo abstrato de Alcott omitiu “a luz que brilha no chapéu de um homem, em uma colher de criança.”
visão espiritual e expressão prática e aforística fazem Emerson emocionante; um dos Concord transcendentalistas se compara apropriadamente a ouvi-lo com “ir para o céu em um balanço”. Grande parte de seu discernimento espiritual vem de suas leituras na religião oriental, especialmente hinduísmo, confucionismo e Sufismo Islâmico. Por exemplo, seu poema “Brahma” depende Hindu fontes para a afirmação de uma ordem cósmica além da limitada percepção dos mortais:
Se o vermelho slayer acho que ele matar Ou morto, acho que ele está morto, Eles não sabem bem as formas sutis me manter, e passar, e de volta novamente.longe ou esquecido para mim é quase sombra e luz do sol são os mesmos; os deuses desaparecidos para mim aparecem; e um para mim é vergonha e fama.eles acham mal quem me deixa de fora; quando eu eles voam, eu sou as asas; Eu sou o duvidoso e a dúvida, e eu o hino o brâmane canta os deuses fortes pinheiros para a minha morada, e pinho em vão os sete sagrados, mas tu, amante manso do bem! Encontra-me e vira as costas para o céu.
este poema, publicado no primeiro número da revista Atlantic Monthly (1857), confundiu os leitores não familiarizados com Brahma, o mais alto deus Hindu, a alma eterna e infinita do universo. Emerson tinha este conselho para seus leitores: “diga-lhes para dizer Jeová em vez de Brahma.”
O crítico britânico Matthew Arnold disse que os escritos mais importantes em inglês no século XIX tinham sido poemas de Wordsworth e ensaios de Emerson. Emerson influenciou uma longa linhagem de poetas americanos, incluindo Walt Whitman, Emily Dickinson, Edwin Arlington Robinson, Wallace Stevens, Hart Crane e Robert Frost. Ele também é creditado por influenciar as filosofias de John Dewey, George Santayana, Friedrich Nietzsche, e William James.Henry David Thoreau, de ascendência francesa e escocesa, nasceu em Concord e tornou-se sua casa permanente. De uma família pobre, como o Emerson, ele trabalhou em Harvard. Ao longo de sua vida, ele reduziu suas necessidades ao nível mais simples e conseguiu viver com muito pouco dinheiro, mantendo assim sua independência. Em essência, ele fez viver a sua carreira. Um não conformista, ele tentou viver sua vida em todos os momentos de acordo com seus rigorosos princípios. Esta tentativa foi o assunto de muitos de seus escritos.a obra-prima de Thoreau, Walden, ou Life in the Woods (1854), é o resultado de dois anos, dois meses e dois dias (de 1845 a 1847) ele passou a viver em uma cabana que ele construiu em Walden Pond em propriedade de Emerson. Em Walden, Thoreau forma conscientemente desta vez em um ano, e o livro é cuidadosamente construído de modo que as estações são subtilmente evocadas em ordem. O livro também é organizado de modo que as preocupações terrenas mais simples vêm em primeiro lugar (na seção chamada “Economia”, ele descreve as despesas de construir uma cabine); ao final, o livro progrediu para meditações sobre as estrelas.
em Walden, Thoreau, um amante de livros de viagens e o autor de vários, nos dá um livro anti-viagens que paradoxalmente abre a fronteira interior da auto-descoberta como nenhum livro americano tinha até este momento. Tão enganosamente modesto como a vida ascética de Thoreau, não é menos do que um guia para viver o ideal clássico da boa vida. Tanto poesia quanto filosofia, este longo ensaio poético desafia o leitor a examinar sua vida e vivê-la autenticamente. A construção da cabana, descrita em grande detalhe, é uma metáfora concreta para a construção cuidadosa de uma alma. Em seu diário de 30 de janeiro de 1852, Thoreau explica sua preferência por viver enraizado em um lugar: “tenho medo de viajar muito ou para lugares famosos, para que não possa dissipar completamente a mente.o método de recuo e concentração de Thoreau assemelha-se às técnicas de meditação Asiática. A semelhança não é acidental: como Emerson e Whitman, ele foi influenciado pela filosofia Hindu e budista. Sua posse mais preciosa foi sua biblioteca de clássicos Asiáticos, que ele compartilhou com Emerson. Seu estilo eclético se baseia em clássicos gregos e latinos e é cristalino, punning, e tão ricamente metafórico como os escritores metafísicos ingleses do final do Renascimento.em Walden, Thoreau não só testa as teorias do transcendentalismo, como reage à experiência colectiva americana do século XIX: viver na fronteira. Thoreau sentiu que sua contribuição seria renovar um sentido do deserto na linguagem. His journal has an undated entry from 1851:
English literature from the days of the minstrels to the Lake Poets, Chaucer and Spenser and Shakespeare and Milton included, breaks no quite fresh and in this sense, wild strain. É uma literatura essencialmente mansa e civilizada, refletindo Grécia e Roma. A sua natureza selvagem é uma floresta verde, o seu homem selvagem é um Robin Hood. Há muito amor da natureza em seus poetas, mas não tanto da própria natureza. As Crónicas dela informam-nos quando os seus animais selvagens, mas não o selvagem nela, se extinguiram. Havia necessidade da América.
Walden inspiração de William Butler Yeats, um apaixonado nacionalista Irlandês, para escrever “The Lake Isle of Innisfree”, enquanto Thoreau ensaio “a Desobediência Civil”, com a sua teoria da resistência passiva com base na necessidade moral para apenas individual, de desobedecer a leis injustas, e foi uma inspiração para Mahatma Gandhi movimento de independência Indiano e Martin Luther King luta para os negros Americanos ” direitos civis no século xx.Thoreau é o mais atraente dos transcendentalistas de hoje por causa de sua consciência ecológica, independência do faça-você-mesmo, compromisso ético com o abolicionismo, e Teoria Política de desobediência civil e resistência pacífica. Suas idéias ainda são frescas, e seu estilo poético incisivo e hábito de observação próxima ainda são modernos.Walt Whitman (Long Island, Nova Iorque, 1819-1892) foi um carpinteiro e homem do povo, cujo trabalho brilhante e inovador expressava o espírito democrático do país. Whitman foi muito autodidata.; ele deixou a escola aos 11 anos para ir trabalhar, perdendo o tipo de educação tradicional que fez com que a maioria dos autores americanos respeitassem imitadores dos Ingleses. His Leaves of Grass (1855), which he rewrote and revised throughout his life, contains “Song of Myself”, the most stuntingly original poem ever written by an American. O elogio entusiástico que Emerson e alguns outros fizeram a este ousado volume confirmou Whitman em sua vocação poética, embora o livro não tenha sido um sucesso popular.um livro visionário celebrando toda a criação, Folhas de grama foi inspirado em grande parte pelos escritos de Emerson, especialmente seu ensaio “O Poeta”, que previu um tipo robusto, de coração aberto, universal de poeta, como o próprio Whitman. O poema é inovador, não-refinado, forma de verso livre, celebração aberta da sexualidade, sensibilidade Democrática vibrante, e afirmação romântica extrema de que o eu do poeta era um com o poema, o universo, e o leitor alterou permanentemente o curso da poesia americana.as folhas de erva são tão vastas, energéticas e naturais como o continente Americano.; foram as gerações épicas dos críticos norte-americanos que estavam pedindo, embora eles não o reconhecessem. Movement ripples through “Song of Myself” like restless music:
My ties and ballasts leave me . . . Eu saio de sierras, as minhas palmas cobrem continentes que estou a pé com a minha visão.
o poema abrasa com miríades de concreto e sons. Os pássaros de Whitman não são os “espíritos alados” convencionais da poesia. A sua “coroa amarela” heron chega à beira do pântano à noite e alimenta-se de pequenos caranguejos.”Whitman parece projectar-se em tudo o que vê ou imagina. Ele é o homem de massa, “viajando para cada porto para dicker e aventura, / apressando-se com a multidão moderna tão ansioso e inconstante como qualquer outro.”Mas ele é igualmente o indivíduo sofredor”, a mãe dos velhos, condenado por uma bruxa, queimada com madeira seca, seus filhos olhando … Sou o escravo perseguido, estremeço com a mordidela dos cães … Sou o bombeiro mash’D com o osso do peito partido … mais do que qualquer outro escritor, Whitman inventou o mito da América Democrática. “Os americanos de todas as nações a qualquer momento na terra têm provavelmente a natureza poética mais completa. Os Estados Unidos são essencialmente o maior poema.”Quando Whitman escreveu isso, ele virou de cabeça para baixo a opinião geral de que a América era muito ousada e nova para ser poética. Inventou uma América intemporal da imaginação livre, povoada de espíritos pioneiros de todas as nações. D. H. Lawrence, o romancista e poeta britânico, chamou-o de poeta da “estrada aberta”.”
Whitman grandeza é visível em muitos de seus poemas, entre eles o “Crossing Brooklyn Ferry” “Out of the Cradle sem parar de Balanço” e “Quando Lilacs Último no Pátio Bloom, o” movimento elegia na morte de Abraham Lincoln. Outro trabalho importante é o seu longo ensaio ” Vistas democráticas “(1871), escrito durante o materialismo desenfreado do “Gilded Age” do industrialismo.”Neste ensaio, Whitman justamente critica a América por sua “riqueza e indústria poderosa e de muitas camadas” que mascaram um “Saara seco e plano” subjacente da alma. Ele pede um novo tipo de literatura para reviver a população americana (“não o livro precisa tanto para ser a coisa completa, mas o leitor do livro precisa”). No entanto, a principal reivindicação de Whitman para a imortalidade está em “Song of Myself”.”Aqui ele coloca o Romântico auto no centro da consciência do poema:
eu celebro a mim mesmo, e cantar-me, E que eu suponho que você deverá assumir, Pois cada átomo pertencente a mim, como boa pertence a você.
Whitman’s voice electrifies even modern readers with his proclamation of the unity and vital force of all creation. Ele foi extremamente inovador. A partir dele primavera o poema como autobiografia, o americano Everyman como bard, o leitor como criador, e a descoberta ainda contemporânea de “experimental”, ou forma orgânica.
os poetas brâmanes
em seu tempo, os brâmanes de Boston (como a classe Patrícia, educada em Harvard veio a ser chamada) forneciam os mais respeitados e genuinamente cultivados árbitros literários dos Estados Unidos. Suas vidas ajustaram um padrão agradável da riqueza e do lazer dirigido pela ética do trabalho da Nova Inglaterra forte e do respeito para a aprendizagem.numa era puritana anterior, os brâmanes de Boston teriam sido ministros; no século XIX, tornaram-se professores, muitas vezes em Harvard. No final da vida, por vezes tornaram-se embaixadores ou receberam diplomas honorários de instituições europeias. A maioria deles viajou ou foi educada na Europa: eles estavam familiarizados com as ideias e livros da Grã-Bretanha, Alemanha e França, e muitas vezes Itália e Espanha. Os poetas Brahmin levaram suas opiniões gentis e Europeístas para cada seção dos Estados Unidos, através de palestras públicas nos três mil liceus (centros de palestras públicas) e nas páginas de duas influentes revistas de Boston, a North American Review e a Atlantic Monthly.os escritos dos Poetas brâmanes fundiram tradições americanas e europeias e procuraram criar uma continuidade da experiência Atlântica compartilhada. Estes eruditos-poetas tentaram educar e elevar a população geral, introduzindo uma dimensão Europeia à literatura americana. Ironicamente, o seu efeito global foi conservador. Insistindo em coisas e formas Europeias, retardaram o crescimento de uma consciência Americana distinta. Homens bem intencionados, suas origens conservadoras cegaram-nos para a ousada inovação de Thoreau, Whitman (a quem eles se recusaram a conhecer socialmente), e Edgar Allan Poe (a quem até Emerson considerava o “jingle man”). Eles eram pilares do que foi chamado de “tradição suave” que três gerações de realistas americanos tiveram que lutar. Em parte devido à sua influência benigna, mas branda, foi quase cem anos antes do distinto gênio americano de Whitman, Melville, Thoreau, e Poe foi geralmente reconhecido nos Estados Unidos.
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)
Os poetas Brahmin de Boston mais importantes foram Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes, e James Russell Lowell. Longfellow, professor de línguas modernas em Harvard, foi o poeta americano mais conhecido da sua época. Ele foi responsável pelo senso misty, ahistorical, lendário do passado que fundiu as tradições americanas e europeias. Ele escreveu três longos poemas narrativos popularizando lendas nativas em metros europeus ” Evangeline “(1847),” The Song of Hiawatha “(1855), e” The Courtship of Miles Standish ” (1858).Longfellow também escreveu livros sobre línguas modernas e um livro de viagens intitulado Outre-Mer, recontando lendas estrangeiras e padronizado após o Sketch Book de Washington Irving. Embora a convencionalidade, sentimentalismo e manipulação fácil mar os poemas longos, assombrando letras curtas como “The Jewish Cemetery at Newport” (1854), “My Lost Youth” (1855), e “The Tide Rises, The Tide Falls” (1880) continuam a dar prazer.James Russell Lowell (1819-1891) James Russell Lowell (1819-1891) James Russell Lowell, que se tornou professor de línguas modernas em Harvard após Longfellow se aposentar, é o Matthew Arnold da literatura americana. Ele começou como um poeta, mas gradualmente perdeu sua capacidade poética, terminando como um respeitado crítico e educador. Como editor da Atlantic e co-editor da North American Review, Lowell exerceu enorme influência. Lowell’s A Fable for Critics (1848) é uma avaliação engraçada e adequada dos escritores americanos, como em seu comentário: “There comes Poe, with his raven, like Barnaby Rudge / Three-fifths of him genius and two-fifths sheer fudge.”
sob a influência de sua esposa, Lowell tornou-se um reformador liberal, abolicionista e apoiador do sufrágio feminino e das leis que terminam o trabalho infantil. Sua primeira série (1847-48) cria Hosea Biglow, um astuto mas pouco educado poeta da aldeia que defende a reforma na poesia dialetal. Benjamin Franklin e Phillip Freneau tinham usado aldeões inteligentes como porta-vozes para comentários sociais. Lowell escreve na mesma linha, ligando a tradição colonial do “caráter” com o novo realismo e regionalismo baseado em dialetos que floresceram na década de 1850 e vieram a ser concretizados em Mark Twain.Oliver Wendell Holmes, um célebre médico e professor de anatomia e fisiologia em Harvard, é o mais difícil dos Três brâmanes conhecidos a categorizar porque seu trabalho é marcado por uma versatilidade refrescante. Ele engloba coleções do humorístico ensaios (por exemplo,
O Autocrata do Almoço-Quadro, 1858), romances (Elsie Venner, 1861), biografias (Ralph Waldo Emerson, 1885), e o versículo que poderia ser alegre (“O Diácono é uma Obra de arte, ou, O Maravilhoso-Hoss Shay”), filosófico (“O Septadas Nautilus”), ou o fervor patriótico (“Old Ironsides”).nascido em Cambridge, Massachusetts, no subúrbio de Boston, que é o lar de Harvard, Holmes era filho de um proeminente ministro local. Sua mãe era descendente da poeta Anne Bradstreet. Em seu tempo, e mais ainda depois, ele simbolizava inteligência, inteligência e charme não como um descobridor ou um pioneiro, mas como um intérprete exemplar de tudo, desde a sociedade e linguagem até a medicina e a natureza humana.dois reformadores
A Nova Inglaterra brilhou com energia intelectual nos anos anteriores à Guerra Civil. Algumas das estrelas que brilham mais intensamente hoje do que a famosa constelação de brâmanes foram escurecidas pela pobreza ou acidentes de gênero ou raça em seu próprio tempo. Os leitores modernos valorizam cada vez mais o trabalho do abolicionista John Greenleaf Whittier, feminista e reformadora social Margaret Fuller.John Greenleaf Whittier (1807-1892) John Greenleaf Whittier (1807-1892) John Greenleaf Whittier, o poeta mais ativo da época, tinha um fundo muito semelhante ao de Walt Whitman. Por décadas antes de se tornar popular, ele foi um ardente abolicionista. Whittier é respeitado por poemas anti-escravidão como” Ichabod”, e sua poesia é às vezes vista como um exemplo inicial de realismo regional.
As imagens cortantes de Whittier, construções simples, e couplets de tetrâmetro tipo balada têm a textura terrestre simples de Robert Burns. Seu melhor trabalho, o longo poema “Snow Bound”, recria vividamente os familiares e amigos falecidos do poeta como ele se lembra deles desde a infância, aconchegado em torno da lareira ardente durante uma das tempestades de neve da Nova Inglaterra. Este poema simples, religioso, intensamente pessoal, vindo depois do longo pesadelo da Guerra Civil, é uma elegia para os mortos e um hino de cura. Afirma a eternidade do Espírito, o poder intemporal do amor na memória, e a beleza constante da natureza, apesar das violentas tempestades políticas externas.Margaret Fuller (1810-1850) Margaret Fuller, uma essaísta excepcional, nasceu e cresceu em Cambridge, Massachusetts. De um modesto fundo financeiro, ela foi educada em casa por seu pai (as mulheres não foram autorizadas a frequentar Harvard) e se tornou uma criança prodígio nos clássicos e Literaturas Modernas. Sua paixão especial era a literatura romântica alemã, especialmente Goethe, que ela traduziu.a primeira jornalista profissional na América, Fuller escreveu resenhas de livros influentes e relatórios sobre questões sociais, tais como o tratamento de mulheres prisioneiras e insanas. Alguns destes ensaios foram publicados em seus livros sobre literatura e arte (1846). Um ano antes, ela tinha seu livro mais significativo, a mulher no século XIX. Originalmente tinha aparecido na revista transcendentalista, the Dial, que ela editou de 1840 a 1842.a mulher de Fuller no século XIX é a mais antiga e mais Americana exploração do papel das mulheres na sociedade. Muitas vezes, aplicando princípios democráticos e transcendentais, analisa mais Atenciosamente as numerosas causas sutis e consequências malignas da discriminação sexual e sugere medidas positivas a serem tomadas. Muitas das suas ideias são extremamente modernas. Ela enfatiza a importância da” auto-dependência”, que as mulheres não têm porque ” eles são ensinados a aprender seu governo de fora, para não desdobrá-lo a partir de dentro.”
Fuller finalmente não é feminista tanto quanto um ativista e reformador dedicado à causa da liberdade criativa e dignidade humana para todos:
. . . Sejamos sábios e não impeçamos a alma. . . . Vamos ter uma energia criativa. . . .Que tome a forma que quiser, e não o amarremos pelo passado ao homem ou mulher, preto ou branco.
Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson é, em certo sentido, uma ligação entre a sua era e as sensibilidades literárias da virada do século. Uma individualista radical, ela nasceu e passou sua vida em Amherst, Massachusetts, uma pequena aldeia calvinista. Ela nunca se casou, e ela levou uma vida não convencional que foi exteriormente sem interesse, mas estava cheia de intensidade interior. Ela amava a natureza e encontrou profunda inspiração nos pássaros, animais, plantas e mudanças nas estações do campo da Nova Inglaterra.Dickinson passou a última parte de sua vida como reclusa, devido a uma psique extremamente sensível e possivelmente para arranjar tempo para escrever (por longos períodos de tempo ela escreveu sobre um poema por dia). Seu dia também incluiu a homemaking para seu pai advogado, uma figura proeminente em Amherst que se tornou um membro do Congresso.Dickinson não era muito lido, mas conhecia a Bíblia, as obras de William Shakespeare e as obras da Mitologia clássica em grande profundidade. Estes eram os seus verdadeiros professores, pois Dickinson era certamente a figura literária mais solitária do seu tempo. Que esta tímida, retirada, mulher da aldeia, quase inédita e desconhecida, criou alguma da maior poesia americana do século XIX fascinou o público desde a década de 1950, quando sua poesia foi redescoberta.o estilo imagístico de Dickinson é ainda mais moderno e inovador do que o de Whitman. ela nunca usa duas palavras quando se faz, e combina coisas concretas com ideias abstratas em um estilo quase proverbial e comprimido. Seus melhores poemas não têm gordura; muitos zombam do sentimentalismo atual, e alguns são até heréticos. Ela às vezes mostra uma terrível consciência existencial. Como Poe, ela explora a parte escura e escondida da mente, dramatizando a morte e a sepultura. No entanto, ela também celebrava objetos simples – uma flor, uma abelha. Sua poesia exibe grande inteligência e muitas vezes evoca o paradoxo agonizante dos limites da consciência humana presa no tempo. Ela tinha um excelente senso de humor, e sua variedade de assuntos e tratamento é incrivelmente amplo. Seus poemas são geralmente conhecidos pelos números atribuídos a eles na edição padrão de Thomas H. Johnson de 1955. Eles enchem-se de capitalizações estranhas e traços.
um não-conformista, como Thoreau ela muitas vezes inverteu significados de palavras e frases e usou paradoxo para grande efeito. De 435:
Muita Loucura é mais divino sentido – A com um olhar crítico – Muito Sentido – o mais chocantes da Loucura ‘Tis a Maioria nesta, como Todos, prevalecer – parecer Favorável e sane – Escrúpulo – você está logo perigoso E tratado com uma cadeia
Sua sagacidade brilha no seguinte poema (288), que satiriza a ambição e a vida pública:
eu não sou Ninguém! Quem são vocês? Tu também não és ninguém? Então somos dois? Não digas! eles publicitavam … tu sabes!que triste ser alguém! Que público – como uma rà – dizer o nome – a vida de junho-a um pântano admirador!
os poemas de Dickinson continuam a intrigar os críticos, que muitas vezes discordam sobre eles. Alguns enfatizam seu lado místico, alguns de sua sensibilidade à natureza; muitos notam seu apelo estranho e exótico. Um crítico moderno, R. P. Blackmur, comenta que a poesia de Dickinson às vezes se sente como se “um gato viesse até nós falando Inglês.”Seus poemas limpos, claros e esculpidos são alguns dos mais fascinantes e desafiadores da literatura americana.