Jethro Tull foram um fenômeno único na história da música popular. Sua mistura de hard rock, melodias folclóricas, licks de blues, letras surreais, incrivelmente densas, e a profundidade geral desafiou a análise fácil, mas isso não dissuadiu os fãs de dar-lhes 11 álbuns de ouro e cinco de platina. Ao mesmo tempo, os críticos raramente os levavam a sério, e eles estavam fora da vanguarda da música popular no final dos anos 70. Mas nenhuma loja de discos no país gostaria de ficar sem várias cópias de cada um de seus álbuns mais populares (Benefit, Aqualung, grosso como um tijolo, vivendo no passado), ou seus vários melhores de compilações, e poucos conscientemente ignorariam seus lançamentos mais recentes. De seus contemporâneos, apenas SIM poderia reivindicar um grau semelhante de sucesso, e sim tinha sofrido várias mudanças importantes no som e adesão pelos anos 90, enquanto Tull permaneceu notavelmente estável ao longo do mesmo período. Como co-fundado e liderado por wildman/flutist/guitarrista/cantor/compositor Ian Anderson, O grupo esculpiu um lugar próprio na música popular.
Tull had their roots in the British blues boom of the late ’60s. Anderson (N. Aug. 10, 1947, Edimburgo, Escócia) mudou-se para Blackpool quando tinha 12 anos. Sua primeira banda foi chamada The Blades, em homenagem ao Clube de James Bond, com Michael Stephens na guitarra, Jeffrey Hammond-Hammond (n. 30 de julho de 1946) no baixo, e John Evans (n. Mar. 28, 1948) na bateria, tocando uma mistura de jazz blues e soul dance music no circuito Northern club. Em 1965, eles mudaram seu nome para John Evan Band (Evan deixou cair o “s” em seu nome Por sugestão de Hammond) e mais tarde o John Evan Smash. No final de 1967, Glenn Cornick (Abr. 24, 1947, Barrow-in-Furness, Cumbria, Inglaterra) havia substituído Hammond-Hammond no baixo. O grupo mudou-se para Luton, a fim de estar mais perto de Londres, o centro do boom do blues britânico, e a banda começou a desmoronar-se quando Anderson e Cornick conheceram o guitarrista/cantor Mick Abrahams (Abr. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, Inglaterra) e o baterista Clive Bunker (N. dez. 12, 1946), que já havia tocado juntos na Toggery Five e agora eram membros de uma banda de blues local chamada Mcgregor’s Engine. em dezembro de 1967, os quatro concordaram em formar um novo grupo. Eles começaram a tocar dois shows por semana, tentando nomes diferentes, incluindo Azul marinho e saco de Blues. Um dos Nomes que eles usaram, Jethro Tull, emprestado de um fazendeiro/inventor do século XVIII, provou ser popular e memorável, e ficou preso. Em janeiro de 1968, eles cortaram um single pop-folk bastante derivado chamado “Sunshine Day”, lançado pela MGM Records (sob o nome errado Jethro Toe) no mês seguinte. O single não foi a lugar nenhum, mas o grupo conseguiu uma residência no Marquee Club em Londres, onde eles se tornaram muito populares.
no início, eles tiveram que enfrentar um problema de imagem e configuração, no entanto. No final da primavera de 1968, os gerentes Terry Ellis e Chris Wright (que mais tarde fundou a Chrysalis Records) abordaram pela primeira vez a ideia de Anderson desistir de tocar flauta e permitir Mick Abrahams para tomar o centro do palco. Na época, muitos entusiastas de blues não aceitavam instrumentos de sopro, especialmente a flauta, como seminal para o som que procuravam, e como um grupo lutando por sucesso e reconhecimento, Jethro Tull era apenas um pouco estranho a esse respeito. Abrahams era um entusiasta de hardcore blues que idolatrava o padrinho do blues britânico Alexis Korner, e ele estava empurrando para uma configuração mais tradicional da banda, que o colocaria e sua guitarra na frente. Ao que parece, ambos tinham razão. As sensibilidades azuis de Abrahams eram impecáveis, mas o público do blues britânico por si só não conseguia elevar o Jethro Tull mais alto do que ser um número de Top club. As palhaçadas de Anderson no palco, pulando em um sobretudo esfarrapado e de pé em uma perna enquanto tocava flauta, e seu uso de fontes folclóricas, bem como blues e jazz, deram à banda o potencial de pegar um público maior e alguma atenção da imprensa muito necessária.
Eles abriram para o Pink Floyd em 29 de junho de 1968, no primeiro festival de rock no Hyde Park em Londres, e em agosto, eles foram o hit da Sunbury Jazz & Blues Festival, em Sunbury-on-Thames. No final do verão, eles tinham um contrato de gravação com a Island Records. O álbum resultante, este foi, foi lançado em novembro. Nesta época, Anderson era o membro dominante do grupo no palco, e no final do mês Abrahams saiu da banda. O grupo passou por duas substituições apressadamente recrutadas e rejeitadas, o futuro guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi (que estava em Tull por uma semana, apenas o tempo suficiente para aparecer em sua aparição nos Rolling Stones’ Rock ‘N Roll Circus extravaganza), e Davy O’List, O ex-guitarrista do The Nice. Finalmente, Martin Barre (N. Nov. 17, 1946), um ex-estudante de arquitetura, foi a escolha para um substituto permanente.
It was not until April of 1969 that This Was got a U. S. release. Ironicamente, a primeira pequena onda de fãs americanos de Jethro Tull estavam admirando um grupo cujo som já havia mudado radicalmente; em maio de 1969, a primeira gravação de Barre com o grupo, “Living in The Past”, alcançou o número Três Britânico e o grupo fez sua estréia no topo dos Pops executando a canção. O grupo tocou em vários festivais naquele verão, incluindo o Newport Jazz Festival. Seu próximo álbum, Stand Up, com todo o seu material (exceto “Bourée”, que foi composto por Johann Sebastian Bach) escrito por Ian Anderson, alcançou o primeiro lugar na Inglaterra no mês seguinte. Stand Up também continha a primeira faixa orquestrada por Tull, “Reasons for Waiting”, que contou com cordas arranjadas por David Palmer, um graduado da Royal Academy of Music e maestro teatral que tinha arranjado chifres em uma faixa desta era. Palmer iria desempenhar um papel cada vez mais grande em álbuns subsequentes, e finalmente se juntar ao grupo oficialmente em 1977. entretanto, “Sweet Dream”, emitido em novembro, subiu para o número sete na Inglaterra, e foi o primeiro lançamento do grupo em Wright e Ellis recém-formado Chrysalis label. Seu próximo single,” The Witch’s Promise”, chegou ao número quatro na Inglaterra em janeiro de 1970. O próximo álbum do Grupo, Benefit, marcou seu último olhar para o blues, e também a presença do amigo de longa data de Anderson e ex-colega de banda John Evan — que havia desistido da bateria em favor dos teclados — no piano e órgão. Benefit alcançou o número três na Inglaterra, mas, muito mais importante, subiu para o número 11 na América, e suas canções, incluindo “Teacher” e “Sossity; you’re a Woman”, formaram uma parte chave do repertório de estágio de Tull. No início de julho de 1970, o grupo compartilhou um projeto de lei com Jimi Hendrix, B. B. King, e Johnny Winter no Atlanta Pop Festival em Byron, Geórgia, antes de 200.000 pessoas. em dezembro seguinte, após outra turnê pelos Estados Unidos, Cornick decidiu deixar o grupo, e foi substituído no baixo pelo amigo de infância de Anderson, Jeffrey Hammond-Hammond. No início do ano seguinte, eles começaram a trabalhar no que viria a ser, para muitos fãs, a magnum opus do grupo, Aqualung. A escrita de Anderson estava se movendo em uma direção mais séria desde o segundo álbum do grupo, mas foi com Aqualung que ele encontrou a voz lírica que ele estava procurando. De repente, ele estava cantando sobre a relação entre o homem e Deus, e a maneira como — em sua opinião — a religião organizada os separava. As influências do blues foram silenciadas quase por não-existência, mas as passagens do hard rock estavam escaldando e as influências folclóricas forneceram um contraste refrescante. Que o álbum foi um todo unificado impressionou os críticos mais sérios, enquanto as crianças estavam contentes em tocar guitarra ao ar para as pausas de alta velocidade de Martin Barre. E toda a gente, universitários e servidores de rock, parecia identificar-se com o tema da alienação que estava por trás da música. Aqualung alcançou o número sete na América e o número quatro na Inglaterra, e foi acompanhado por uma turnê americana de grande sucesso. Bunker deixou a banda para se casar, e foi substituído pelo ex-colega de banda de Anderson John Evan Smash, Barriemore Barlow (N. Set. 10, 1949). No final de 1971, eles começaram a trabalhar em seu próximo álbum, Thick as a Brick. Estruturalmente mais ambicioso do que Aqualung, e apoiado por uma jaqueta elaborada na forma de um jornal, este disco foi essencialmente uma longa canção mergulhada em imagens surreais, comentários sociais, e a imagem recém-solidificada de Anderson como um sábio-Selvagem. Lançado na Inglaterra em abril de 1972, Thick as a Brick chegou ao número cinco, mas quando saiu na América um mês depois, ele atingiu o número um, tornando-se o primeiro álbum do Jethro Tull a alcançar maior popularidade na América do que na Inglaterra. Em junho de 1972, em resposta à crescente demanda pelo trabalho do grupo, a Chrysalis Records lançou Living in The Past, uma coleção de faixas de seus vários singles e EPs britânicos, primeiros álbuns, e um Carnegie Hall show, embalado como um velho álbum de 78 rpm em um livro que abriu.
At this point, it seemed as though Jethro Tull could do no wrong, and for the fans that was true. Para os críticos, no entanto, a corda do grupo acabou em julho de 1973 com o lançamento de uma peça Passion. A peça foi outra canção estendida, executando o comprimento do álbum, desta vez mergulhado na fantasia e imagens religiosas muito mais densa do que Aqualung; era dividido na extremidade de um lado do álbum e o início da outra por um A. A. Milne-história no estilo chamado de “A Lebre Que Perdeu os Óculos. Desta vez, os críticos foram hostis com Anderson e o grupo, atacando o álbum por suas referências líricas obscuras e comprimento excessivo. Apesar destas críticas, o álbum alcançou o número um na América (rendendo um número oito “single” editado a partir da peça estendida) e o número 13 na Inglaterra. O verdadeiro venom, no entanto, não começou a fluir até que o grupo foi em turnê naquele verão. Por esta altura, seus sets correram para duas horas e meia, e incluiu não só o novo álbum feito na sua totalidade (“The Hare That Lost His Spectacles” é uma apresentação de filme no meio do show), mas grosso como um tijolo e o mais popular das canções do grupo fora de Aqualung e seus álbuns anteriores. Anderson aparentemente não estava preparado para as críticas que começaram a aparecer, e também levou a imprensa rock americana muito a sério. No meio de uma turnê esgotada nos Estados Unidos, ele ameaçou cancelar todos os próximos concertos e voltar para a Inglaterra. Felizmente, cooler heads prevaleceu, especialmente quando ele reconheceu que os shows estavam completamente esgotados e o público estava em êxtase, e a turnê continuou sem interrupção.
it was 16 months until the group’s next album, War Child — conceived as part of a film project that never materialized — was released, in November of 1974. As expectativas em torno do álbum deu-lhe vendas pré-venda suficiente para obter o certificado de ouro após o lançamento, e também foi o último álbum de platina de Tull, alcançando o número dois na América e número 14 na Inglaterra. O tema dominante de War Child parecia ser a violência, embora as armadilhas da música caracterizassem fortemente as orquestrações de Palmer, rivalizando com as quebras de guitarra elétrica de Barre para a atenção. Em qualquer caso, o público parecia responder bem ao retorno do grupo às canções convencionais de duração, com “Bungle in The Jungle” alcançando o número 11 na América. A turnê de sucesso de Tull por trás deste álbum foi aumentada por um quarteto de cordas.
Durante este período, Anderson se envolveu com a produção de um álbum por Steeleye Span, um folk-rock do grupo que foi também assinado com a Crisálida, e que tinha aberto para Tull em uma de suas turnês norte-Americana. Sua música lentamente começou a influenciar a composição de Anderson ao longo dos anos seguintes, como a influência popular cresceu em proeminência, um processo que foi redobrado quando ele assumiu uma residência rural durante meados dos anos 70. O próximo álbum do Tull, “Minstrel in the Gallery”, apareceu dez meses depois, em setembro de 1975, alcançando o número sete nos Estados Unidos. Desta vez, o tema dominante era o minstrelsy Elizabetano, dentro de um contexto de rock elétrico e folclórico inglês. As faixas incluíam uma suíte de 17 minutos que lembrava as canções épicas do álbum anterior, mas o sucesso do álbum foi bastante mais limitado.
In late 1976, a Christmas EP entitled Ring Out Solstice Bells got to number 28. Esta canção mais tarde apareceu em seu próximo álbum, Songs from the Wood, o álbum mais artisticamente unificado e bem sucedido do grupo em algum tempo (e o primeiro não derivado de um filme inacabado ou peça desde Uma Peça de paixão). Este foi o álbum folk de Tull, refletindo a paixão de Anderson por canções folk inglesas. Seu lançamento também acompanhou a primeira turnê britânica da banda em quase três anos. Em maio de 1977, David Palmer juntou-se a Tull como um membro oficial, tocando teclados no palco para aumentar a riqueza do som do concerto do grupo.
o ano de 1979 foi crucial e trágico para o grupo. John Glascock morreu de complicações de cirurgia cardíaca em 17 de novembro, cinco semanas após o lançamento do Stormwatch. Tull teve a sorte de adquirir os Serviços de Dave Pegg, o baixista de longa data da Fairport Convention, que havia anunciado sua separação formal (embora, como acabou, temporária). A Stormwatch tour com a nova formação foi um sucesso, embora o álbum foi o primeiro lançamento original por Jethro Tull, uma vez que este não foi para chegar ao TOP 20 dos Estados Unidos. Em parte, graças ao envolvimento de Pegg com a formação Tull, futuras turnês por Jethro Tull, especialmente na América, forneceriam uma base para performances por encarnações re-formadas da Fairport Convention.
a mudança de formação causada pela morte de Glascock levou à decisão de Anderson de gravar um álbum solo durante o verão de 1980, apoiado por Barre, Pegg, e Mark Craney na bateria, com o ex-Roxy Music / King Crimson multi-instrumentalista Eddie Jobson no violino. O álbum, A, foi lançado como um álbum do Jethro Tull em setembro de 1980, mas mesmo o nome Tull não fez muito por seu sucesso. Barlow, Evan e Palmer, no entanto, foram retirados da formação do grupo com a gravação de A, e a nova versão do Jethro Tull excursionou em apoio ao álbum. Jobson saiu assim que a turnê terminou, e foi com mais uma nova formação-incluindo Barre, Pegg, e ex-aluno da Fairport Convention Gerry Conway (bateria) e Peter-John Vettesse (teclados) – que o Broadsword e The Beast foram gravados em 1982. Embora este álbum tivesse muitas canções baseadas em melodias folclóricas, suas passagens mais duras de rock também tinham uma batida mais pesada, mais forte do que as versões anteriores da banda haviam produzido, e o uso do sintetizador foi mais pronunciado do que em álbuns anteriores de Tull.
In 1983, Anderson confined his activities to his first official solo album, Walk Into Light, which had a very different, synthesizer-dominated sound. Após sua performance sem brilho, Anderson reviveu Jethro Tull para o álbum Under Wraps, lançado em setembro de 1984. No número 76 nos Estados Unidos, tornou-se o álbum mais vendido do grupo, em parte uma consequência do desenvolvimento de Anderson uma infecção na garganta que forçou o adiamento de grande parte de sua turnê planejada. Nenhum outro álbum do Tull seria lançado até Crest of a Knave em 1987, como resultado dos problemas intermitentes de Anderson na garganta. Enquanto isso, o grupo apareceu em um especial de televisão alemão em Março de 1985, e participou de uma apresentação do trabalho do grupo pela Orquestra Sinfônica de Londres. Para compensar o déficit de novos lançamentos, a Chrysalis lançou outra compilação, original Masters, uma coleção de destaques do trabalho do grupo, em outubro de 1985. Em 1986, um caso clássico: A Orquestra Sinfônica de Londres toca a música de Jethro Tull foi lançado oficialmente.; e o Crest of a Knave teve um desempenho surpreendentemente bom quando foi lançado em setembro de 1987, alcançando o número 19 na Inglaterra e o número 32 na América com o apoio de uma turnê mundial. a crista de um valete foi uma espécie de divisor de águas na história posterior de Tull, embora ninguém o tivesse adivinhado no momento do seu lançamento. Embora algumas de suas canções mostrassem a habitual mistura folk/hard rock do grupo, o grupo estava tocando mais alto do que o habitual, e faixas como “Steel Monkey” tinham um som mais duro do que qualquer gravação anterior do grupo. Em 1988, Tull excursionou pelos Estados Unidos como parte da celebração do 20º aniversário da banda. Em julho, a Chrysalis emitiu 20 anos de Jethro Tull, um box set de 65 canções cobrindo a história de Tull até aquele momento, contendo a maioria de suas canções principais e aumentada com outtakes e performances de rádio. Em fevereiro de 1989, a banda ganhou o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock / Metal por Crest of a Knave. De repente, eles foram estrelas novamente, e sendo declarados como relevantes por um dos principais prêmios musicais da indústria, um fato que manteve os críticos zumbindo por meses sobre se o grupo merecia antes de finalmente atacar a votação para o Grammy Awards e a associação de seus pais, a Associação Nacional de Artes e Ciências da gravação.
Rock Island, outro álbum de hard-rocking, alcançou um número muito saudável 18 na Inglaterra durante Setembro do mesmo ano, enquanto atingiu apenas 56 na América, apesar de seis semanas nos EUA. turnê para apoiar o álbum. Em 1990, o álbum Catfish Rising fez menos bem, alcançando apenas 27 na Inglaterra e 88 na América após o seu lançamento em setembro. And a Little Light Music, their own “unplugged” release, taped on their summer 1992 European tour, only got to number 34 in England and 150 in the United States.
Apesar da diminuição, Tull continuou realizando com bom tamanho de casas, quando eles visitaram, e o grupo do catálogo realizado extremamente bem. Em abril de 1993, a Chrysalis lançou um Box Set de 25 anos de quatro CDs — evidentemente esperando que a maioria dos fãs tivesse esquecido o conjunto de 20 anos emitido cinco anos antes — consistindo de versões remixadas de seus hits, shows ao vivo de toda a sua história, e um punhado de novas faixas. Enquanto isso, Anderson continuou a escrever e gravar músicas separadas do grupo em algumas ocasiões, mais notavelmente divindades: Doze danças com Deus, um álbum solo classicamente orientado (e um claramente não-Tull) na EMI classical Angel Records.
the band issued the worldbeat-infused Roots to Branches in 1995, followed by the similarly themed J-Tull.Dot.Com em 1999, o último dos quais foi a 20ª saída de estúdio do grupo. Lançado em 2003, o álbum de Natal de Jethro Tull, uma coleção de canções de Natal antigas e novas, acabou por ser o maior vendedor do grupo desde Crest of a Knave, embora também seria o último álbum oficial do grupo. Em 2012 Anderson lançou uma sequência de Thick as a Brick (Thick as a Brick 2). Foi seguido em 2014 por outra grossa como uma coleção de tijolo relacionado com o novo material, Homo Erraticus, sua sexta saída solo. Nesse mesmo ano, Anderson anunciou que, no futuro próximo, ele estaria emitindo toda sua música com seu próprio nome. Seu primeiro lançamento foi um caso clássico: A Orquestra Sinfônica de Londres toca a música de Jethro Tull. Conduzido por David Palmer, ele contou com a orquestra ao lado de uma banda de rock tocando os hits da banda. Anderson seguiu-o com os quartetos de cordas no início de 2017 — oferecendo arranjos de Câmara dos hits de sua antiga banda. em 2011, Anderson pediu a Steven Wilson para remixar Aqualung para ser lançado em uma edição de luxo de vários discos por seu 40º aniversário. O sucesso comercial e crítico desse projeto inspirou a dupla a trabalhar em conjunto em uma série de reedições de catálogos em caixa, Multi-discos, incluindo Stand Up, Minstrel na galeria, War Child, Uma Peça de paixão, muito velho para Rock ‘n Roll, muito jovem para morrer, grosso como um tijolo, Canções De madeira, e cavalos pesados.