, E no sétimo dia Deus terminou a obra que fizera, descansou no sétimo dia de toda a obra que tinha feito. E enquanto Deus descansava, o diabo criou o Heavy Metal…ultimamente, as coisas não parecem iguais… (Jimi Hendrix Experience – Purple Haze)
ao contrário da criação de, bem, a criação, que (alegadamente) levou apenas seis dias, o Heavy Metal tomou um banho um pouco mais longo no guisado primordial antes de fazer a sua grande entrada no palco mundial. Por uma questão de brevidade, iniciamos nossa jornada na década de 1960. o início da década testemunhou uma explosão incomparável de música popular. Bandas de vanguarda, como The Beatles (I Wanna Hold Your Hand), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (My Generation), and The Kinks (You Really Got Me), emergiram como a “terceira geração” do rock and roll (atrás dos originadores do blues e da geração Elvis Presely/Little Richard). Cada um desses grupos contribuiu para a criação do arquétipo “rock band”: alto, imprevisível, rebelde e até perigoso. Na segunda metade da década de 1960, a próxima geração de “rock stars” começou a semear primeiras sementes de Heavy Metal protípico. Inspirando – se em seus antepassados de blues e rock and roll, “hard rock” age, como Cream (Tales of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown), e Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), forneceu a trilha sonora para uma geração cada vez mais descontente com a injustiça social e a crescente guerra no Vietnã. O que diferenciou esses atos de seus antecessores foram avanços tecnológicos que permitiram novas alturas no disruption sonic (Blue Cheer – Summertime Blues). Estes atos eram marcadamente mais altos não só em volume, mas na tecelagem de comentários sociais brutalmente contundentes em suas letras. O Heavy Metal começou a tomar forma…1970-o nascimento do Heavy Metal
o que é isto que está diante de mim? (Black Sabbath – Black Sabbath)
assim como os físicos ponto do Big Bang como origem do nosso universo, assim também podemos identificar o momento exato e a localização ao heavy metal, irromperam em cena. Aquele lugar e hora? West Midlands da Inglaterra, Birmingham, para ser exacto, em 1968. O que acontece quando se tem uma geração em idade avançada numa cidade industrial economicamente deprimida durante uma era de inocência perdida? Bem, Black Sabbath (paranóico) acontece. O quarteto forjou um som que lembrou o clamor das usinas de aço (Homem de ferro) que dominavam a paisagem de sua cidade natal. No processo, eles desencadearam uma revolução sônica. Black Sabbath conseguiu sintetizar os primeiros rock ‘N roll, hard-edged blues (Fairies Wear Boots) e o” Devil’s Interval ” com um pesadelo e uma longa linha de patronos em um cinema para ver um filme de terror estrelado por Boris Karloff (incidentalmente intitulado Black Sabbath). Black Sabbath forjou um caminho musical inteiramente novo e único, marcado por riffs de guitarra de Tony Iommi, letras inteligentes de Geezer Butler e baixo Trovejante, Bill Ward batendo bateria, e Ozzy Osbourne, bem, Ozzy. Sonoramente, a música era muito escura e ameaçadora, permanecendo em stark justapositon para a música pop “flower power” de atos contemporâneos. Liricamente, o Sabbath abordou abertamente temas tabu social que vão desde a corrupção política (porcos de guerra) ao consumo Recreativo de drogas (folha doce) até à ostracização social (crianças da sepultura). Em comparação com os atos de hard rock do final dos anos 1960, as composições e performances de Sabbath foram minimalistas em forma e execução. No entanto, o que lhes faltava em complexidade, Black Sabbath compensou em termos de poder e intensidade. No entanto, o Black Sabbath estabeleceu o padrão como a primeira banda de heavy metal adequada.
1972-the Speed Kings Get Serious
It’s gonna break the speed of sound… (Deep Purple – Highway Star)
entretanto, algo estava a ser preparado em Hertford, ao norte de Londres. Um quinteto com o nome de Deep Purple (fumaça na água) estava experimentando com muitas das mesmas influências que seus compatriotas no noroeste. No entanto, ao contrário do amadorismo, a natureza trabalhadora do Black Sabbath, Deep Purple apresentava uma coleção de músicos profissionais, cada um altamente qualificado e cobiçado por sua proeza instrumental (Space Truckin’). O que se seguiu foi uma forma de hard-driving, turbo-carregado, altamente musical de heavy metal prototípico, alimentada pela pirotecnia de guitarra de Ritchie Blackmore e vocais de Ian Gillian. As canções eram igualmente intensas como as de Sabbath, apenas mais complexas com numerosas florescências de virtuosidade instrumental (Burn). Em última análise, Deep Purple ajudou a estabelecer e definir o heavy metal como um gênero, desafiando simultaneamente seus limites e convenções. Agora, se alguém só poderia fazer algo sobre o bobo início da década de 1970 roupas…
1978 – Hellbent para Couro
Há muitos que tentou provar que eles estão mais rápido… (Judas Priest – Hellbent para Couro)
Com o musical fundamento estabelecido por Black Sabbath e Deep Purple, era apenas uma questão de tempo antes que alguém sintetizada heavy metal em uma completa e adequada ethos. Entre com Judas Priest (vítima das mudanças). Como Black Sabbath antes deles, Judas Priest saudou de Birmingham e soou a cada pedacinho o papel. No entanto, Priest incorporou muitos dos elementos musicais pioneiros do Deep Purple. O quinteto combinou com sucesso a escuridão e a intensidade (agressor dissidente) do Black Sabbath com a musicalidade e complexidade (tirano) do Deep Purple. Apresentando o ataque de duas guitarras de Glenn Tipton e K. K. Downing, bem como a habilidade vocal não-mundana de Rob Halford, Judas Priest usou o heavy metal em território desconhecido (Exciter). Aproveitando seus talentos únicos, Priest inaugurou uma era de heavy metal que era ao mesmo tempo altamente rítmica e melódica que trocava entre breakneck e tempos mais reservados (às vezes dentro de uma canção). No entanto, o legado duradouro de Judas Priest foi a introdução da imagem indelével do heavy metal: couro e garanhões. Cooptado da cena do Soho gay club de Londres, Rob Halford (que é abertamente gay) incorporou a moda no Show de palco do Priest no final da década de 1970. ninguém poderia prever no momento que o olhar se tornaria sinônimo de heavy metal. No entanto, o heavy metal agora tinha um olhar que correspondia ao poder e intensidade de seu som (Metal Gods).
1982-The New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM)
Run to the hills, run for your life… (Iron Maiden – Run to The Hills)
With the dawn of the 1980s came the birth of heavy metal’s second generation. Ainda centrado principalmente na Inglaterra, esta coleção de bandas ganhou o apelido de “New Wave of British Heavy Metal”, Uma peça sobre o nome concedido à sensação de” new wave ” nas paradas pop. A vanguarda age como Donzela de ferro (Santificado seja o vosso nome), Motörhead( Punho De Ferro), Saxão (metralhadora) e cabeça de diamante (sou eu o mal?) desenvolveu uma marca distintamente Nova de heavy metal. Embora fortemente inspirada pela Fundação de bandas de heavy metal, a música desses novos atos efetivamente eliminou a influência do blues, em vez de incorporar elementos do punk britânico do final da década de 1970. O resultado foi um som bombástico mais rápido e agressivo. Lyrical, as bandas NWOBHM aventuraram-se em novo território. Songs explored the realms of fantasy and mythology( Rime of the Ancient Mariner), yet also maintained the social ire of their predecessors. Baseando-se nesta exploração criativa, as bandas NWOBHM, especialmente Iron Maiden, embarcaram na criação de teatros elaborados, shows que tematicamente elogiaram sua música (Powerslave). Estes elementos recentemente explorados ressoaram com os fãs além da Inglaterra. Em meados da década de 1980, o heavy metal experimentou aceitação e popularidade na Europa continental, América do Norte e América do Sul.1986-crise de identidade: cabelo ou Thrash?
Come crawling faster … obey your master … (Metallica-Master of Puppets)
Heavy metal experimentou diferentes interpretações como começou a se disseminar globalmente. Em nenhum lugar isso foi mais evidente do que a costa oeste da América do Norte, especialmente Los Angeles, a área da Baía de São Francisco, e Seattle/Vancouver. Em Los Angeles, muitas bandas desenvolveram uma abordagem simplificada com um som neutro e simplificado e um foco na teatralidade e espetáculo. Bandas como Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) e RATT (Round and Round) lideraram o movimento carinhosamente (ou ridiculamente, dependendo de sua perspectiva) conhecido como “Hair Metal”.”Para bandas de cabelo, o espetáculo foi o produto. A encarnação mais bem sucedida comercialmente do Metal, hair metal vendeu bons tempos através de estruturas simples de canções com conteúdo lírico, com um foco aparentemente singular em carros rápidos, festas e a boa vida.
movendo-se para norte ao longo de i-5, outras bandas embarcaram em um caminho diametralmente oposto ao movimento do cabelo. Inspirando – se nas bandas de metal originais e na intensidade crescente dos NWOBHM acts, um novo subgênero do metal coalesced: Thrash Metal. Liderados por bandas como Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood), Testament (Into The Pit), Megadeth (Hook in Mouth) e Slayer (Raining Blood) em Los Angeles, Seattle Metal Church (Metal Church) e Vancouver Annihilator (Alison Hell), as bandas de thrash viam o NWOBHM como um desafio aberto que culminou em uma corrida de armas de heavy metal: mais forte, mais rápido, mais alto. Thrash foi a encarnação mais extrema do heavy metal até à data. Musicalmente mais rítmica do que melódica, sua principal preocupação foi riffs complexos tocados a uma velocidade vertiginosa, pioneiros do Metallica James Hetfield, Dave Mustaine de Megadeth, e Slayer tandem de Kerry King e Jeff Hanneman. As bandas thrash desafiaram a norma e expressaram abertamente seu vitriol e descontentamento através de letras socialmente conscientes e politicamente críticas. No final da década de 1980, o heavy metal estava se tornando esquizofrênico, desenvolvendo-se em duas direções convergentes com cada uma empurrando convenções para extremos.
1990-a Turn to the Extreme
a new level of power and confidence… (Pantera – A New Level)
Thrash permaneceu muito extremo para o público mainstream. Algumas bandas thrash, mais notavelmente Metallica (Enter Sandman) e Megadeth (Symphony of Destruction), experimentaram com sucesso uma direção Aerodinâmica e comercialmente agradável. Este movimento foi uma reação à popularidade do Grunge em rápido crescimento (mais sobre isso em um minuto). Enquanto algumas bandas de thrash se voltaram para a ribalta, outras abraçaram a liberdade desenfreada do underground. Um ato em particular, Pantera (Cowboys From Hell), baseado em Dallas, teve sucesso comercial ao explorar um híbrido thrash-hardcore evoluído. Pantera defendeu muitas das mesmas convenções do thrash metal, apenas impulsionado por extremos. O trabalho agressivamente melódico de guitarra de “Dimebag” Darrel Abbot combinado com os vocais de sledgehammer de Phil Anselmo criou um som não-absurdo, guiado por riff que representou a progressão natural na Corrida de armas de metal. Ironicamente, Pantera era pedestre em comparação com o espectro de bandas explorando o metal extremo. Este subgênero amplo representava as convenções tradicionais do metal tomadas a cada extremo concebível: guitarras severamente destacadas, vocais guturais, tempos inimaginavelmente rápidos, e conteúdo lírico radicalmente tabu. O Extreme metal (que incluía o Black and Death metal) atraiu público limitado, mas intensamente dedicado, que queria explorar as possibilidades do metal. Uma abordagem simplificada ou simplificada não satisfaz esses ouvintes. Sem compromisso: pegar ou largar. Muito simplesmente, as massas optaram por deixá-lo.
1992 – dias Sujos no Purgatório
em um buraco e eu não sei se posso ser salvo… (Alice in Chains-Down in a Hole)
o público restante não alienado pelo extremo desvio do metal seguiu o êxodo criado pelo movimento Grunge no início da década de 1990. o surgimento do Grunge realmente sinalizou o Death knell para o metal. Liderados pelo Nirvana de Seattle (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined), e Alice in Chains (Them Bones), Grunge pegou onde o hair metal parou: uma abordagem musical simplificada. No entanto, a comparação terminou lá. Gone were the theatrics and upbeat lyrical subjects, replaced with a stripped-down, progression-driven approach aclowed with lyrics obsessed with disenfranchisement and angst. Coincidindo com a recessão global de 1990-1993, Grunge ressoou com as massas pregando uma mensagem de desespero resignado. Falando de resignação, o início da década de 1990 viu muita agitação para alguns dos atos mais bem sucedidos do metal. Em 1992, Rob Halford deixou abruptamente Judas Priest, que entrou em um período prolongado de dormência. Da mesma forma, em 1993, Bruce Dickinson deixou o Iron Maiden, que continuou com o aumento da irrelevância (Man on The Edge). O mainstream acima mencionado de Metallica (até que ele dorme) e Megadeth (Um Lugar Secreto) continuaram até meados da década de 1990, com lançamentos de acompanhamento de mesma tendência para seus avanços comerciais. Com as bandas de metal originais de long since defunct (ou enduring a non-stop carousel of lineup changes), o futuro do heavy metal não era brilhante. Para todos os efeitos, como um bem comum, o heavy metal estava morto. Felizmente, há sempre o underground …
2000 – Resurrection, Revolution, and Rebirth
Sell me the infection… (In Flames – Only for the Weak)
During most of the 1990s, heavy metal languished in obscurity while Grunge and Alternative Rock dominated the modern rock charts. Ironicamente, a crescente popularidade do heavy metal era na verdade uma bênção disfarçada. Embora as massas abandonassem o heavy metal em massa, os fãs do die-hard permaneceram leais como sempre, ansiosamente antecipando a próxima evolução do gênero. Felizmente, as bandas de metal desfrutaram de maior liberdade para seguir direções novas e não convencionais, devido à sua absolvição das expectativas e obrigações inerentes aos grandes contratos de gravação. À esquerda de seus próprios dispositivos, muitas interpretações originais e vanguardistas (muitas vezes a síntese de vários subgêneros) explodiram na cena: sinfônico (Kamelot-Março de Mefisto), Folk (Amorphis – Sampo), morte melódica (também conhecido como Gothenberg – estilo) (às portas-abate da alma), morte progressiva (Opeth – Parque Blackwater), morte técnica (Meshuggah – Bleed)…bem, você tem a idéia. Em testemunho do aumento da difusão global do metal, Os Países Nórdicos do Norte da Europa foram o epicentro desta onda criativa. Liderados pela Suécia In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (Ghost of Perdition) e Therion (Uthark Runa), Finlândia Nightwish (Bless the Child) E Filhos de Bodom (Everytime I Die), E Noruega Dimmu Borgir (no abraço da Morte), estes atos empurraram as fronteiras conceituais do heavy metal para novos extremos. O sucesso coletivo destes atos underground reafirmou o apelo duradouro do heavy metal, impulsionado pela lealdade de seus fãs raivosos. Talvez, este sucesso influenciou as reuniões de Iron Maiden( O Homem De Vime), Judas Priest (judas Rising), e até Black Sabbath (porcos de guerra), que todos reconquistaram suas linhas clássicas em vários pontos durante a década de 2000. no entanto, o heavy metal se sustentou como um fenômeno, apesar de praticamente nenhum suporte mainstream.
epílogo
assim, aí está. Quatro décadas depois, o heavy metal prospera como um gênero musical muito diversificado e em constante evolução. Essa variedade e crescimento são cruciais para o apelo duradouro do heavy metal. Afinal de contas, em 1986, quando Dave Mustaine de Megadeth defiantly declarou, ” se há uma nova maneira, eu seria o primeiro na linha “(Peace Sells), ele quis dizer isso. Muitas vezes confundido com punk ou hard rock, heavy metal pode ser um assunto complicado aberto a muito debate: parafraseando Justice Potter Stewart, heavy metal é difícil de definir, mas eu sei quando eu ouço isso. Embora haja muitas diferenças nuances e técnicas entre os subgêneros de metal em constante expansão, no final, é tudo heavy metal. Com base nos primeiros quarenta anos da história do heavy metal, felizmente não mostra sinais de desaceleração de desaceleração a qualquer momento em breve.