verso Sápico
ver ode.
Scansion
the analysis of the metrical patterns of a poem by organizing its lines into feet of stressed and unstressed syllables and showing the major pauses, if any. Scansion também envolve a classificação de um poema de estrofe, estrutura e esquema de rimas. Sestet é uma estrofe de seis linhas, ou as seis últimas linhas de um soneto italiano de 14 linhas ou Petrarca. Um sestet refere-se apenas à parte final de um soneto, caso contrário a estrofe de seis linhas é conhecida como um sexain. A segunda estrofe de “The Soul has Bandaged Moments” de Emily Dickinson é um sexain. “Sestina: Like,” by A. E. Stallings possesses several sexains. Veja também Sestina.
Sestina
uma forma complexa de verso Francês, geralmente não refinada, consistindo de seis estrofes de seis linhas cada e um enviado de três linhas. As palavras finais da primeira estrofe são repetidas em uma ordem diferente como palavras finais em cada uma das cinco estrofes seguintes; o enviado final contém todas as seis palavras, duas por linha, colocadas no meio e no final das três linhas. Os padrões de repetição de palavra são como se segue, com cada número que representa a palavra final de uma linha e cada linha de números que representam uma estrofe:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Veja Algernon Charles Swinburne “A Queixa de Lisa,” John Ashbery da “Fazenda Implementa e Rutabagas, em uma Paisagem”, e David Ferry “O Convidado de Ellen na janta para o Povo da Rua.”Procura mais sestinas.
shakespeariano soneto
a variação da forma soneto que Shakespeare usou—composta de três quatrains e um acoplamento conclusivo, rimando abab cdcd efef GG – é chamada de forma soneto inglês ou shakespeariano, embora outros o tenham usado antes dele. Esta estrutura diferente de soneto permite mais espaço para ser dedicado à acumulação de um assunto ou problema do que a forma italiana/Petrarca, e é seguido por apenas duas linhas para concluir ou resolver o poema em um couplet rimando. Saiba mais sobre os formulários sonnet aqui.
Sijo
uma forma de verso Coreano relacionada a haiku e tanka e composta de três linhas de 14-16 sílabas cada, para um total de 44-46 Sílabas. Cada linha contém uma pausa perto do meio, semelhante a uma cesura, embora a quebra não precisa ser métrica. A primeira metade da linha contém seis a nove Sílabas; a segunda metade deve conter nada menos que cinco. Originalmente concebido como canções, sijo pode tratar temas românticos, metafísicos ou espirituais. Seja qual for o assunto, a primeira linha introduz uma ideia ou história, a segunda fornece uma “volta”, e a terceira fornece o fechamento. O sijo moderno às vezes é impresso em seis linhas.
Simile
A comparison (see Metaphor) made with “as,” “like,” or “than. Em” a Red, Red Rose”, Robert Burns declara: “O my Luve is like a red, red rose That’s newly sprung in June; O my Luve is like the melody” That’s sweetly played in tune.
“What happens to a dream adied?”pergunta Langston Hughes em “Harlem”: “does it dry up
like a raisin in the sun?ou fester como uma ferida e depois correr?cheira a carne podre?ou crosta e açúcar em excesso, como um doce sem escrúpulos?
navegue poemas com exemplos desenvolvidos.
Slam
uma performance de poesia competitiva em que os membros selecionados do público pontuam os artistas, e os vencedores são determinados por pontos totais. Slam é um gênero composto que combina elementos de poesia, teatro, performance e narrativa. As origens do gênero podem ser rastreadas até Chicago no início da década de 1980. desde então, grupos de voluntários têm organizado slams em locais em todo o mundo. O primeiro Slam Nacional de poesia foi realizado em 1990, e tornou-se um evento anual em que equipes de cidades dos Estados Unidos competem em eventos em uma cidade anfitriã. Para mais informações sobre poesia, veja a série de Jeremy Richards “Performing the Academy”. Veja também os poetas Tyehimba Jess, Bob Holman e Patricia Smith. Soliloquy é um monólogo no qual um personagem em uma peça expressa pensamentos e sentimentos enquanto está sozinho no palco. Soliloquies permitem aos dramaturgos comunicar informações sobre o estado de espírito, esperanças e intenções de um personagem diretamente para um público. Soliloquies tornou-se uma convenção dramática nos anos 1590 e 1600, quando dramaturgos usaram a técnica para permitir que os personagens revelassem pontos importantes do enredo. O discurso de abertura no Dr. Faustus de Christopher Marlowe é um dos primeiros exemplos, mas os mais famosos solilóquios em inglês vêm das peças de Shakespeare Hamlet, Macbeth e Othello. Sonnet um poema de 14 linhas com um esquema de rima variável originário da Itália e trazido para Inglaterra por Sir Thomas Wyatt e Henry Howard, Conde De Surrey no século XVI. Literalmente uma “pequena canção”, o soneto tradicionalmente reflete sobre um único sentimento, com um esclarecimento ou” volta ” de pensamento em suas linhas finais. Há muitos tipos diferentes de sonetos.o soneto Petrarca, aperfeiçoado pelo poeta italiano Petrarca, divide as 14 linhas em duas seções: uma estrofe de oito linhas (oitava) rimando ABBAABBA, e uma estrofe de seis linhas (sestet) rimando CDCDCD ou CDCDE. “When I Consider How my Light Is Spent” de John Milton e “How Do I Love Thee” de Elizabeth Barrett Browning empregam esta forma. O soneto italiano é uma variação em inglês da versão Petrarca tradicional. O esquema de rimas da oitava é preservado, mas o sestet rima CDDCEE. Veja a lista de Thomas Wyatt para caçar, eu sei onde está um traseiro e a de John Donne se minerais venenosos, e se essa árvore. Wyatt e Surrey desenvolveram o soneto inglês (ou shakespeariano), que condensa as 14 linhas em uma estrofe de três quatrains e um acoplamento final, com um esquema de rimas de ABABCDCDEFEFGG (embora os poetas tenham frequentemente variado este esquema; veja “Anthem for Doomed Youth”de Wilfred Owen). “Love (II)” de George Herbert, “America” de Claude McKay e “Altruism” de Molly Peacock são sonetos ingleses.estes três tipos deram origem a muitas variações, incluindo: o soneto caudado, que adiciona codas ou caudas ao poema de 14 linhas. Veja Gerard Manley Hopkins, ” That Nature Is a Heraclitean Fire.”
-O curtal soneto, uma versão abreviada concebido por Gerard Manley Hopkins, que mantém as proporções do italiano forma, a substituição de dois de seis estresse tercets por duas quadras na oitava (rima ABC ABC), e quatro e meio de linhas para o sestet (rima DEBDE), também de seis estresse, exceto para o final de três estresse linha. Veja o poema ” Pied Beauty.”
-O soneto redoublé, também conhecido como uma coroa de sonetos, é composto por 15 sonetos que são ligados pela repetição da linha final de um soneto como linha inicial do próximo, e a linha final do que o soneto como o inicial da linha do antigo; o último soneto é composto de todos os repetidos linhas do anterior 14 sonetos, na mesma ordem em que eles apareceram. Marilyn Nelson é uma coroa de flores para Emmett Till é um exemplo contemporâneo.uma sequência de sonetos é um grupo de sonetos que compartilham o mesmo assunto e às vezes uma situação dramática e persona. Veja a sequência de amor Moderna de George Meredith, Sir Philip Sidney Astrophel e Stella, a sequência de Rupert Brooke de 1914, e os sonetos de Elizabeth Barrett Browning dos portugueses.
-The Spenserian sonnet é um poema de 14 linhas desenvolvido por Edmund Spenser em seu Amoretti, que varia a forma em inglês por entrelaçar os três quatrains (ABAB BCBC CDCD EE).
-o soneto esticado é estendido para 16 ou mais linhas, como aquelas na sequência do amor moderno de George Meredith. um soneto submerso é colocado em uma obra poética mais longa; ver linhas 235-48 de “The Waste Land” de T. S. Eliot.”
navegue mais sonetos. Você também pode ler os ensaios educacionais “Learning the Sonnet” e ” The Sonnet as a Silver Marrow Spoon.”
stanza Spenseriana
the unit of Edmund Spenser’s long poem The Faerie Queene, consisting of eight iambic-pentameter lines and a final alexandrine, with a rhyme scheme of ABABBCBCC. Mais tarde, os usos desta forma de estrofe incluem “The Eve of St. Agnes” de John Keats, “Adônais” de Percy Bysshe Shelley e “The Lotos-Eaters” de Alfred Lord Tennyson.”
palavra falada
uma ampla designação para poesia destinada ao desempenho. Embora algumas palavras poesias faladas também possam ser publicadas na página, o gênero tem suas raízes em tradições orais e performance. A palavra falada pode abranger ou conter elementos de rap, hip-hop, narração de histórias, teatro e jazz, rock, blues e música folk. Caracterizado por Rima, repetição, improvisação e jogo de palavras, poemas de palavras faladas frequentemente se referem a questões de justiça social, política, raça e comunidade. Relacionado à Poesia slam, a palavra falada pode se basear em música, som, dança ou outros tipos de desempenho para se conectar com o público. Veja Murdoch Burnett, Kevin Coval, e Cristin O’Keefe Aptowicz para exemplos de artistas de palavras faladas. Para a conexão de spoken word com a música, veja o ensaio de David Browne “Pop Star Poetics.”
Spondee
A metrical foot consisting of two accented syllables. Um exemplo de uma palavra espondaica é “hog-wild”.”Gerard Manley Hopkins’ s “Pied Beauty” is heavily spondaic:
With swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim;
He fathers-Fort whose beauty is past change:
Praise him.um sistema métrico concebido por Gerard Manley Hopkins composto de pés de uma a quatro sílabas que começam com uma sílaba estressada. O espondeu substitui o iamb como uma medida dominante, e o número de sílabas átonas varia consideravelmente de linha a linha (Veja também verso acentuado). De acordo com Hopkins, seu efeito pretendido era refletir a qualidade dinâmica e as variações da fala comum, em contraste com a monotonia do pentâmetro iâmbico. A sua própria poesia ilustra o seu uso.; embora tenha havido poucos imitadores, o espírito e os princípios do ritmo sprung influenciaram a ascensão do verso livre no início do século XX.
estrofe
um agrupamento de linhas separadas de outras num poema. Em versos livres modernos, a estrofe, como um parágrafo em prosa, pode ser usada para marcar uma mudança de humor, tempo ou pensamento.
tensão
sílaba pronunciada num passo mais alto – ou com maior ênfase-do que outros. A língua inglesa em si determina como as palavras inglesas são estressadas, mas a estrutura das frases, a semântica e a métrica influenciam a colocação e a percepção do stress. See also accentual verse, accentual-syllabic verse, foot, meter, rhythm, and scansion.
estrofe
no drama grego, a estrofe (viragem) significou a primeira secção de uma ode coral, e foi recitada pelo Coro enquanto se movia através do palco. O movimento do coro de volta ao seu lado original foi acompanhado pela antistrofe. Finalmente, o refrão ficou parado para cantar o epode, a seção final da ode, que usou uma nova estrutura metrical. Esta estrutura clássica está explicitamente enraizada na obra “A Pindaric Ode” de Ben Jonson.”Strophe came to be synonymous with the stanzas in an ode; see Coleridge’s” France: An Ode.”Ele também tem sido usado para descrever unidades ou parágrafos de versos em verso livre. Veja Robert Duncan ‘s,” a Poem Beginning with a Line by Píndar “and Geoffrey Hill’s” On Reading Crowds and Power ” for examples of this contemporary usage.
o Estruturalismo
Um movimento de pensamento nas ciências humanas, divulgada em antropologia, lingüística e teoria literária, e influente na década de 1950 e 60. Baseada, principalmente, na linguística teorias de Ferdinand de Saussure e o estruturalismo considerada a língua como um sistema de signos e significação, os elementos que são compreensíveis apenas em relação uns com os outros e para o sistema. Na teoria literária, o estruturalismo desafiou a crença de que uma obra literária refletia uma dada realidade.; em vez disso, um texto foi constituído de Convenções linguísticas e situado entre outros textos. Críticos estruturalistas analisaram o material examinando estruturas subjacentes, tais como caracterização ou enredo, e tentaram mostrar como esses padrões eram universais e poderiam, portanto, ser usados para desenvolver conclusões gerais sobre ambos os trabalhos individuais e os sistemas dos quais eles emergiram. O antropólogo Claude Levi-Strauss foi um importante campeão do estruturalismo, assim como Roman Jakobsen. As tentativas de Northrop Frye de categorizar a literatura ocidental por arquétipo tiveram alguma base no pensamento estruturalista. O estruturalismo considerava a linguagem como um sistema fechado e estável, e no final da década de 1960 tinha dado lugar ao pós-estruturalismo.
Sublime
uma seriedade elevada e enobrecedora como a principal característica de certas poesias, como identificado no Tratado sobre o Sublime, atribuído ao retórico grego do século III Cássio Longino. O conceito se estendeu no século XVIII entre filósofos, críticos e poetas ingleses que o associaram a uma sensação esmagadora. Em um inquérito filosófico sobre a origem de nossas idéias do Sublime e do belo (1757), Edmund Burke identificou o sublime como a experiência do infinito, que é aterrador e emocionante porque ameaça dominar a percepção da importância da empresa humana no universo. Estetas e escritores da época viam o mundo natural e suas extensões selvagens e misteriosas como um portal para a experiência do sublime. Poetas românticos como Percy Bysshe Shelley e William Wordsworth foram influenciados por esta noção.
Surrealismo
uma filosofia artística que tomou posse em 1920 Paris e se espalhou por todo o mundo nas décadas que se seguiram. André Breton delineou seus objetivos em seu Manifesto Surrealista (1924), afirmando a supremacia do “jogo desinteressado do pensamento” e da “onipotência dos sonhos” ao invés de razão e lógica. Breton e seus colegas foram inspirados pela psicanálise freudiana e sua ênfase no poder do pensamento inconsciente. Através de” escrita automática ” e hipnose, os artistas poderiam libertar suas imaginações para revelar verdades mais profundas. Os poetas franceses Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, e Pierre Reverdy encarnaram princípios surrealistas iniciais, assim como o poeta Peruano César Vallejo. Práticas surrealistas também foram usadas nas artes visuais, particularmente nas pinturas de Max Ernst, Salvador Dali, Joan Miró e René Magritte, e nos filmes de Jean Cocteau. Uma segunda geração de escritores surrealistas surgiu em outras partes do mundo, especialmente na América Latina; veja os poemas de Pablo Neruda e Octavio Paz. A estética surrealista influenciou poetas modernos e contemporâneos escrevendo em Inglês também; James Tate, John Ashbery e Michael Palmer são exemplos notáveis.