a key application of dodging and burning is to improve contrast (tonal reproduction) in film print-making; today this is better known as tone mapping in digital photography – see high dynamic range imaging. A questão técnica é que as cenas naturais têm maior alcance dinâmico (relação entre a luz e a escuridão) do que pode ser capturado pelo filme, que por sua vez é maior do que pode ser reproduzido em gravuras. Comprimir esta gama de alta dinâmica em uma impressão requer um contraste uniformemente decrescente (tornando os tons mais próximos) ou imprimir cuidadosamente diferentes partes de uma imagem de forma diferente, de modo que cada um retém o máximo contraste – neste último esquivar e queimar é uma ferramenta chave.um excelente exemplo é a fotografia Schweitzer com lâmpada em sua mesa por W. Eugene Smith, de seu ensaio fotográfico de 1954 “a Man of Mercy on Dr. Albert Schweitzer and his humanitarian work in French Equatorial Africa”. A imagem levou 5 dias para produzir, a fim de reproduzir a gama tonal da cena, que varia de uma lâmpada brilhante (em relação à cena) a sombra escura.Ansel Adams elevou o esquivamento e ardeu para uma forma de arte. Muitas das suas famosas impressões digitais foram manipuladas no quarto escuro com estas duas técnicas. Adams escreveu um livro abrangente sobre a produção de impressões chamado The Print (Adams 1995), que apresenta esquivamento e queima de forma proeminente, no contexto de seu sistema de zonas.
eles também podem ser usados de formas menos sutis, como na inscrição stenciled mostrada no topo deste artigo.