De La Soul
o grupo de Rap
Para o Registro de…
Amado por Revisores
Mudou Temática Direção
Começou a Trilogia com Mosaico Thump
Selecionado discografia
Fontes
De La Soul pioneiro do som, incorporar samples de registros de crianças e televisão, de temas, bem-humorado esboços, e pensativo letras, desafiou o rap status quo, que até De De La Soul aparência tinha sido dominada pelo machismo, grave o comentário social, pesadas e batidas. A abordagem do trio, marcada pelos críticos como psicodélico, representou uma das primeiras incursões em rap e hip-hop por artistas afro-americanos de classe média.
Formado em 1985 em Amityville, Long Island, Nova York, De La Soul consiste Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy a Pomba (David Jolicoeur), e Maseo (Vincent Mason Jr.), também conhecido como Baby Huey Maseo e Pasemaster Mase. Os três escolheram seus nomes de palco de piadas e referências de “inside”; “Trugoy” é “iogurte”, comida favorita de Jolicoeur, escrito ao contrário, e” Posdnuos ” é uma inversão do apelido de Mercer como DJ. Os três se conheceram no ensino médio, e depois de jogar em vários grupos começaram a montar um ato de rap distinguido por uma seleção otimista de batidas e amostras e gíria pessoal dos três amigos. De La Soul apresentou sua primeira demo, “Plug Tunin’”, para a estrela de rap local Prince Paul (Paul Houston) da banda Stetsasonic. Houston ficou impressionado o suficiente para reproduzir a fita para um número de DJs e outras figuras musicais, e De La
Para o Registro…
os Membros incluem Maseo (uma.k.um. Pacemaster Mace, Baby Huey Maseo; nascido Vincent Lamont Mason Jr. em 24 de Março de 1970, em Brooklyn, NY); Posdnuos (nascido Kelvin Mercer em 17 de agosto de 1969, no Bronx, NY); Trugoy The Dove (nascido David Jude Jolicoeur em 21 de setembro de 1968, no Brooklyn, NY).
Grupo formado em Amityville, Long Island, NY, 1985; reuniram-se na escola, que começou como a língua Nativa Posse; tocou em várias bandas; demonstração levou a banda a ser assinada por Tommy Boy Records, 1988; lançado o primeiro álbum, de Três Metros de altura e Crescente, 1989; liberada De La Alma é Morto, 1991; Buhloone Mindstate, 1993; Estacas É Alta, 1996; Arte Oficial de Inteligência: Mosaico Thump, 2000; e AOI; Bionox, 2001.endereços: Gravadora-Tommy Boy Records, 1747 First Avenue, Nova Iorque, NY 10128.Soul tornou-se a sensação sem assinatura da cena do rap de Nova Iorque. A banda decidiu assinar com a Tommy Boy Records em 1988.o álbum de estreia do trio, “Three Feet High and Rising”, produzido por Prince Paul e com turnês dos rappers The Jungle Brothers e Q-Tip de uma tribo chamada Quest, chegou às lojas em 1989. Foi um sucesso, e introduziu um novo olhar para o mundo do rap: o estilo psicodélico da era D. A. I. S. Y., que significa “Da Inner Sound, y’all”.”As flores que adornaram a capa do álbum levaram muitos ouvintes a pigeonhole De La Soul como hippies. Mas, como Trugoy disse a Matthew Weingarden de Nova York, a banda recusou a gravadora desde o início: “nós não nos importamos se as pessoas disserem, ‘você nos lembra dos dias hippies, das coisas dos anos sessenta’, porque há um pouco disso em nossa música. Mas não estamos a tentar esse olhar, estamos apenas a ser nós.”
comparado com muitos outros artistas pop do final da década de 1980 sob o domínio da cultura das décadas de 1960 e 1970, De La Soul usou suas influências criativamente e muitas vezes subversivamente. Suas amostras frequentemente vieram de fontes obscuras como desenhos animados, shows de jogos e discos pop não-rock, alguns dos quais vieram de coleções de seus pais, bem como R&B, funk, e músicas de rock. “The Magic Number”, uma das várias faixas populares de três pés de altura, experimentou um desenho Animado Educacional dos anos 70 sobre o número três, transformando o refrão em um hino para os três membros de De La Soul.na verdade, qualquer um que acusou de La Soul de moda e obsessão de imagem só teve que ouvir “tirar”, quase dois minutos do grupo listando vários artigos da moda que seus ouvintes deveriam deixar de lado. “Nós não queremos ofender as pessoas com as nossas sugestões de tirar esses certos itens que nós nomeamos (que estão capitalizando em fads)”, declarou o encarte do álbum, “mas se você está ofendido, em seguida, tirá-lo.”Apesar desta celebração da individualidade, o visual flowerpower do grupo tornou-se um dos marcadores de moda do final da década de 1980.
adorado pelos revisores
os revisores do álbum foram quase tão entusiastas como os fãs do grupo, que levou as vendas de Discos à platina. Michael Segell da Cosmopolitan chamou três pés de altura não só engraçado, mas ” funky, sexy, letrado, romântico, e eminentemente groovable … Enquanto as tropas de choque mais musculadas do rap pregam uma espécie de guerra de guerrilha urbana, de La Soul é açúcar psicadélico e especiarias, com algum sexo seguro … Psicodélico pode ser uma palavra muito fina para um trio brincalhão com a ousada ideia de carregar o poder da flor dos anos 60 para a angústia do final dos anos 80. Seja o que for, Seja como for que o façam, funciona.”De acordo com Alan Light da Rolling Stone, três pés de altura” representou a triunfante vinda de idade de crianças suburbanas de classe média dos anos 70.”
em uma nota menos triunfante, o primeiro álbum trouxe um processo de US $ 1,7 milhões por antigos membros da banda pop the Turtles, que escreveu algumas das músicas amostradas em três pés de altura e não tinha sido abordado para a permissão de usá-lo. Embora a questão tenha sido resolvida fora do tribunal em 1990 por uma soma não revelada, De La Soul teve que ser muito mais cuidadoso em obter permissão para tudo o que eles provaram. Por um tempo, os membros da banda admitiram, parecia que todos estavam ouvindo seus discos cuidadosamente para sinais de amostragem não reconhecida.
Mudou Temática Direção
De La Soul popularidade estendido para muitos públicos rap não chegar, particularmente branco estudantes universitários, que, alguns especularam, encontrou D. A. I. S. Y. som menos ameaçadora do que a violenta intensidade de N. W. A. ou a força política do Inimigo Público. As qualidades” sugar and spice “e” suburbano ” notadas por Segell e Light podem muito bem ter se traduzido em acusações de suavidade para De La Soul, que decidiu abandonar a imagem da D. A. I. S. Y. em favor de uma postura mais dura.
Seu segundo álbum não fez ossos sobre a mudança. Lançado em 1991, foi intitulado De La Soul is Dead. A capa mostrou um vaso de margaridas derrubado, e o conteúdo do álbum, enquanto ainda fazendo uso liberal de humor off-the-wall e amostras incomuns, mostrou uma maior seriedade. Enquanto o primeiro álbum usava um formato de game-show, o segundo foi arranjado como uma gravação de leitura com tons sinalizando a volta de uma página. Entre os mais desconcertante lições deste novo livro de contos foram toxicodependência, abordada em “o Meu Irmão é um Basehead,” uma faixa bônus no CD baseado no Posdnuos’ experiência pessoal, e o incesto, ilustrado por “Millie Puxou uma Pistola na Santa,” a história de uma jovem abusada sexualmente por seu sócio-trabalhador pai, que também funciona como uma loja de departamento de Papai Noel. O estilo e a linguagem incomuns de De La Soul criaram um efeito diferente do humor otimista de sua estréia.apesar do segundo disco ter muitas piadas e esboços, a maioria dos críticos deu críticas mistas ou negativas. Billboard comentou que de La Soul is Dead ” encontra o grupo de rap em um humor mais escuro, embora ainda experimental … trio percorre o seu menu de amostras de discos infantis e batidas off-kilter com brio … A roupa pode não estar bem no topo de seu jogo, mas as vendas principais ainda são naturais.”De acordo com o músico ,o álbum” não é simplesmente sobre a aversão dos Soulsters à imagem; é sobre aprender a lidar com a realidade – se isso é as coisas não sendo como parecem … ou não sendo visto por quem você é … Nessa frente, De La Soul está em directo. David Hiltbrand do povo chamou o disco de ” um pacote barulhento de rap divertido, inteligente e suburbano.”Infelizmente, o álbum não encontrou o público de massa que seu álbum anterior tinha, apenas alcançando o número 22 nas paradas americanas—e teve apenas um único hit com”Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)” —antes de falhar. Mesmo com o impulso de seu álbum anterior, de La Soul está morto apenas alcançou o status de disco de ouro.
De La Soul lançou seu terceiro álbum, Buhloone Mindstate, em 1993. Enquanto o álbum foi ainda mais difícil e mais divertido musicalmente do que De La Soul está morto, ele voltou ao estilo de seu primeiro lançamento. “It didn’t sucumb to gangsta rap,” noted All Music Guide Stephen Thomas Erlewine, and it received strong reviews before falling off the charts from number 40.
começou a trilogia com o Mosaic Thump
o quarto álbum do grupo, Stakes é alto, seguido Mindstate em 1996 e teve um destino semelhante. Com a borda mais dura de De La Soul está morto, ele recebeu boas críticas, mas teve pouca audiência. Para seu quinto álbum, de La Soul começou o que eles previram que seria uma trilogia, e começou com o lançamento de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Eles novamente atingiram o público que queriam, e o álbum estreou no top dez. Mas as críticas foram mais uma vez mistas, mesmo que MTV.com chamou-o de “um dos álbuns mais inventivos do ano”. O grupo lançou o segundo álbum da trilogia, AOI: Bionox, em 2001.
De La Soul parecia comprometido, em qualquer caso, a seguir o seu próprio caminho. Depois de uma estréia aclamada pela crítica e enormemente popular, os três jovens artistas de rap enfrentaram a tarefa de permanecer vital e original em um negócio que incentiva a pigeonholing e duplicação de fórmulas de sucesso. Como Postduos observou a Weingarden, ” tudo está vindo de dentro – nossos próprios pensamentos, não a orientação dos outros.”
Selected discography
Three Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989.De La Soul is Dead, Tommy Boy, 1991.Buhloone Mindstate, Tommy Boy, 1993.a aposta é alta, Tommy Boy, 1996.Art Official Intelligence: Mosaic Thump, Tommy Boy, 2000.AOI: Bionox, Tommy Boy, 2001.
Fontes
Periódicos
Billboard, 1 de junho de 1991.Cosmopolitan, junho de 1989.músico, julho de 1991.New York, March 27, 1989.pessoas, 13 de Maio de 1991.Rolling Stone, 18 de abril de 1991.
= = ligações externas = =
Online
All Music Guide, http://www.allmusic.com (1 de abril de 2002).
MTV.com, http://www.mtv.com (1 de abril de 2002).
Recording Industry Association of America, http://www.riaa.org (1 de abril de 2002).informação adicional foi obtida a partir das notas do encarte de CD de 3 pés de altura e em ascensão, 1989.Simon Glickman