para o renomado fotógrafo americano William Eggleston, era a hora de ouro, quando os raios de luz quentes faziam mesmo os espaços mais mundanos pulsar com calor e magia. Para Gregory Crewdson, é muitas vezes o crepúsculo, quando as cores mais escuras e sinistras emprestam às suas fotografias um tom distintamente misterioso e cinematográfico.
os Termos ‘hora dourada’ e’ hora azul ‘ podem ser enganosos porque raramente duram uma hora completa; às vezes, eles podem durar apenas quinze minutos, dependendo da sua localização. A hora dourada ocorre logo após o nascer do sol e antes do pôr do sol, quando o sol está baixo no horizonte, criando essa assinatura de brilho quente. A hora azul chega pouco antes do nascer do sol e depois do pôr do sol, quando a posição do sol logo abaixo do horizonte produz esses tons mais frios.
Apesar de sua natureza fugaz, estes deslumbrante horas do dia têm servido como musa e inspiração para inúmeros artistas ao longo dos anos. Enquanto cada vez evoca emoções diferentes, ambas resultam em uma atmosfera etérea, às vezes de outro mundo, e elas também requerem muitos dos mesmos métodos. Pedimos oito horas de ouro, horas azuis e fotógrafos do crepúsculo para divulgar os seus segredos para aproveitar ao máximo estes momentos encantadores. Leiam as suas melhores dicas.
Scout your location
“i suggest planning ahead and scouting any locations you would like to come back to during the golden hour or blue hour,” the Los Angeles-based photographer Nick Rufo tells us. “Eu muitas vezes me deparo com uma cena que eu sei que tem potencial, mas eu estou vendo no meio do dia e não consigo encontrar uma maneira interessante de filmá-la, então eu vou planejar voltar a ela em uma certa hora do dia.
“filmar durante estas duas vezes do dia pode ser difícil porque o sol se move rapidamente, então se você não está no lugar certo na hora certa e totalmente focado, então você pode perder o que você veio para. Estes são obstáculos que sempre estarão lá, e você só tem que se adaptar a eles, mas o reconhecimento sempre ajuda.”
Chegar lá uma hora mais cedo
“eu recomendo levando-se em conta pelo menos uma ou duas horas antes da hora azul ou dourado hora, assim você pode praticar seus tiros de antemão,”o fotógrafo e diretor de Marina Mônaco, explica.
“O maior desafio reside em determinar onde o melhor ponto e ângulos são. Tente escolher um lugar onde você tem um céu aberto. Eu não recomendo um local que tem algo que lança grandes sombras, porque provavelmente não haverá luz suficiente para obter uma boa exposição.
” é melhor encontrar o seu lugar no início da sessão. Você tem que entrar no hábito de imaginar como um local será durante a hora azul ou dourada com antecedência para que você esteja preparado quando isso acontecer.”
Aplicativos como PhotoPills e O Fotógrafo Efemérides vai lhe dar up-to-date informações sobre o nascer e por do sol em sua área, ajudando-o a planejar azul ou dourada hora.
selecione uma lente rápida
“particularmente para a hora azul, quando você está filmando em condições de luz baixa, sua lente precisa ter aberturas maiores, como f/1.2 f/1.4, ou f/1.8,” Marina nos diz. “Isso lhe dará mais flexibilidade e mais tempo para atirar.”
pode sempre aumentar o seu ISO ou diminuir a sua velocidade de obturação se não tiver luz suficiente, mas estas alterações podem resultar em ruído ou borrão de movimento, pelo que a abertura dessa abertura é um bom primeiro passo. Lentes mais rápidas com maiores aberturas máximas funcionam melhor. outra vantagem de disparar com UMA Abertura Larga? Você terá uma profundidade de campo rasa e bokeh no fundo. “Se você escolher um fundo com um monte de destaques coloridos, sua fotografia terá um monte de bokeh”, acrescenta Marina.
Conhecer a sua câmara
Algumas câmeras funcionam melhor em ambientes com pouca luz do que outros, por isso é importante conhecer as limitações do seu equipamento. “Do ponto de vista técnico, minha principal dica seria tentar entender a câmera e, se você está filmando analógico, o filme que você está filmando com”, Diz a fotógrafa de Gales Lena Jeanne. em condições de pouca luz, preciso de saber o que a minha câmara pode fazer.: Vou ter um batido de câmara se disparar a uma velocidade mais baixa? Posso concentrar-me com precisão? Este filme pode capturar a cor que eu quero? Assim que tiver a certeza que tenho o equipamento certo para o trabalho, posso concentrar-me em fazer a imagem que quero.”Não tenha medo de experimentar com algumas opções de aluguel diferentes para ver o que funciona.
“a Minha hora preferida para atirar é crepúsculo. Para mim, é quando a natureza ganha vida. As cores têm um brilho suave mas profundo, e todos os cheiros da natureza permeiam o ar. É muito especial estar fora neste momento em que todas as plantas e animais começam a respirar mais profundamente. Há uma verdadeira paz à medida que o sol se põe.”
Watch your white balance
On digital cameras, auto white balance will serve you well in most situations, but it’s not ideal for the blue hour or golden hour. Em auto, sua câmera vai trabalhar para neutralizar esses tons mais frios ou mais quentes, então defina o seu equilíbrio branco você mesmo. Você pode usar uma predefinição como tungstênio ou sombra, ou você pode introduzi-lo manualmente em graus Kelvin. Diminuir o seu equilíbrio branco irá adicionar azul, e aumentar irá adicionar laranja.
Beware of squinting eyes
“Golden hour or magic hour can sometimes cast dappled light, so if you’re shooting portraits, make sure the shadows hit the right spot on a person’s face,” the Melbourne-based photographer Abigail Varney advises. “Muitas vezes, o seu sujeito precisa de estar ao sol em vez de estar iluminado. Aqui, o desafio torna-se então lidar com olhos cerrados, então é melhor virar seus sujeitos para o lado para que eles não estejam olhando diretamente para a luz.”
Verifique a sua exposição regularmente
“É fácil esquecer de verificar a sua exposição com mais frequência neste momento, mas isso está mudando rapidamente, mesmo que você pode não perceber isso,”o Alberta baseado fotógrafo de Areia Phimester explica. “Prestar atenção a como as cores mudam neste tipo de luz é tão importante e o aspecto mais interessante a ter em mente, não importa o que você está filmando ou como.”
tire o máximo de fotos possível
“ficar sem tempo é o meu maior desafio neste tipo de luz”, diz Sandy. “Não posso dizer quantas vezes eu percebi que eu deveria ter dobrado para baixo e capturado mais imagens. Acho que sou culpado de gostar do momento, talvez um pouco demais. Estar atento é uma coisa importante em todos os aspectos ao desfrutar de sua fotografia.”
Aprenda a fotografar em modo manual
“Fotografar no modo manual”, baseado em Paris, o fotógrafo Anaïs Duvert insta. “Essa é a melhor maneira de explorar e desenvolver sua estética, e é o primeiro passo para melhorar sua fotografia.”
trabalhar no modo manual dar-lhe-á total controlo sobre a sua exposição e aspectos criativos como a profundidade de campo, grão e borrão de movimento. É claro que você pode sempre “quebrar as regras” com composições interessantes, subexposição e efeitos não convencionais, mas ajuda a entender como cada uma de suas configurações influenciam o humor e estética da foto final.
“i love shooting at night because it’s calm and mysterious. Há menos pessoas, e é muito calmo. O tempo parece infinito. Estou sozinha à noite. é como o meu jardim secreto. No Crepúsculo, as luzes são suaves e delicadas. É tranquilo, como uma carícia.”
“eu sempre confiar o meu humor de primeira. Se eu posso criar apenas uma imagem que sublinha meus pensamentos no momento, eu considero um sucesso. Todos nós estamos expressando nossos próprios mundos interiores. Pense sobre o que você sente e sobre o que o leva a um lugar em particular durante uma determinada hora do dia.”
fique quieto (ou use um tripé)
vários dos fotógrafos que entrevistámos sublinharam a importância do uso de um tripé, uma ferramenta essencial se estiver a disparar a velocidades de obturação mais lentas. “Pode parecer óbvio, mas se você quiser atirar com pouca luz, é muito importante não se mover”, acrescenta Anaïs. é melhor ter um tripé, mas nem sempre é necessário. Comecei a disparar à noite, sustendo a respiração! Às vezes ficava com fotos desfocadas, mas tentei brincar com isso. Acho que o hábito de suster a respiração e tentar ficar imóvel me ajudou a ficar focado no momento; meu corpo e minha mente apenas se adaptaram ao desafio.”
Carry a reflector
” When it comes to capture a portrait during this time of day, it might be hard to fill shadows on your subject’s face,” the Athens-based photographer Bill Thanopoulos, who favours blue hour, tells us. “Um refletor vai fazer o truque se você estiver perto de uma fonte de luz, talvez uma colorida.”Você também pode obter refletores de ouro ou prata para melhorar o efeito da hora dourada ou azul, respectivamente.
“a hora azul, a luz natural é super macio, e o contraste entre o ambiente tonalidade azul e a amarela urbana luzes é muito fotogênica. Você quase pode sentir as pessoas ao seu redor mudando durante esta hora do dia; elas são mais calmas, e a atmosfera é mais nostálgica à medida que a luz cai.”
Abraço imperfeições (e tempo imprevisível)
Embora muitas das nossas dicas até agora giram em torno de um planejamento cuidadoso, por vezes, espontâneas atira—inspirado em um instante, por um truque da luz—pode ser tão poderoso. “Eu não gosto de estar muito ‘preparado’ antes de um photoshoot, ” Bill admite. “eu amo essas cenas inesperadas que você não precisa procurar. Claro, às vezes verifico a previsão, mas prefiro filmar quando sei que o tempo vai mudar de repente. É interessante notar e tentar captar como as pessoas também estão mudando à medida que o tempo muda.
” no final do dia, você nem sempre tem que se preocupar em ter o melhor equipamento (Lentes, Tripés, etc.) para filmar a esta hora do dia. Às vezes, imagens granuladas ou desfocadas dão-nos uma sensação misteriosa, e neste tipo de fotografia, é disso que se trata.”
capturar emoções
enquanto eles tinham uma abundância de dicas técnicas, emoção e atmosfera foram dois temas que os fotógrafos com quem falamos retornaram de vez em quando. Estes elementos intangíveis são muitas vezes o que faz com que uma foto de hora azul se sinta solitário ou vigoroso e uma foto de hora dourada se sinta sonhador ou romântico, então toque nesses sentimentos em suas fotos.
“eu gostaria de ver mais retratos conjunto na hora de ouro e azul hora”, o fotógrafo italiano Maria Maglionico nos diz. “Durante estes momentos do dia, todos têm um tipo diferente de aura.
” na hora dourada, por exemplo, a luz mais suave faz com que as fotos se sintam mais íntimas, e faz com que as pessoas se sintam mais alcançáveis. É difícil de explicar, mas em certos momentos do dia, parece que todos e tudo é revelado. Se você tiver sorte suficiente, você pode ter um vislumbre desse mundo interior.”
sobre o colaborador
Feature Shoot showcases the work of international emerging and established photographers who are transforming the medium through compelling, cutting-edge projects, with contributing writers from all over the world.