por Susan Reitores-Smith
Em 1746 Dr. Andrés Arce y Miranda, um crioulo advogado de Puebla, México, criticou uma série de pinturas conhecido como o cuadros de castas ou de casta pinturas. Ofendido por suas representações de misturas raciais dos habitantes das colônias americanas da Espanha, Arce y Miranda temia que as pinturas enviassem de volta para a Espanha a mensagem prejudicial de que os crioulos, os filhos mexicanos de pais espanhóis, eram de sangue misto. Para Arce y Miranda, as pinturas só confirmariam suposições europeias de inferioridade crioula.as pinturas Casta apareceram pela primeira vez durante o reinado do primeiro monarca Bourbon da Espanha, Filipe V (1700-46), e cresceram em popularidade ao longo do século XVIII. Eles permaneceram em demanda até que a maioria das colônias americanas da Espanha se tornou independente em 1821. Até à data, mais de cem séries completas ou parciais de pinturas castas foram documentadas e mais continuam a aparecer em leilões de arte. Sua popularidade no século XVIII sugere que muitos dos contemporâneos de Arce y Miranda não compartilhavam suas opiniões negativas sobre as pinturas.
A casta série representar raciais diferentes misturas provenientes da prole de uniões entre Espanhóis e Índios, mestiços, Espanhóis e Negros–pardos, e Pretos e Índios–zambos. Misturas subsequentes produziram uma taxonomia racial hipnotizante que incluía rótulos como” no te entiendo, “(“eu não entendo quem você é”), uma descendência de tantas misturas raciais que tornaram a ancestralidade difícil de determinar, ou” salta atrás “(“um salto para trás”) que poderia denotar a ancestralidade africana. A esmagadora maioria da série casta existente foi produzida e pintada no México. Enquanto a maioria dos artistas permanecem anônimos, os que foram identificados incluem alguns dos pintores mais proeminentes do México do século XVIII, incluindo Miguel Cabrera, Juan Rodríguez Juárez, José de Ibarra, José Joaquín Magón e Francisco Vallejo.pinturas castas foram apresentadas mais comumente em uma série de dezesseis telas individuais ou uma única tela dividida em dezesseis compartimentos. A série geralmente descreve um homem, mulher e criança, organizado de acordo com uma hierarquia de raça e status, este último cada vez mais representado pela ocupação, bem como vestido em meados do século XVIII. As pinturas são geralmente numeradas e as misturas raciais identificadas em inscrições. Espanhol homens são muitas vezes retratados como homens de lazer ou profissionais, negros e mulatos como cocheiros, Índios, como fornecedores de alimentos e mestiços como alfaiates, sapateiros, e tabacarias. Mulatas e mestiços são muitas vezes representados como cozinheiros, fiandeiros e costureiras. Apesar de claras duplicações, variações significativas ocorrem em conjuntos casta produzidos ao longo dos séculos XVIII e XIX. Enquanto algumas séries restringir-se à representação e especificação de misturas raciais, estilos de vestido, e a cultura material, outros são mais detalhadas em sua representação da flora e fauna do Novo Mundo (abacates, pera espinhosa, papagaios, tatus, e diferentes tipos de povos indígenas). Embora a maioria pareça estar em ambientes urbanos, várias séries retratam paisagens rurais.
o Que estas extremamente sedutora imagens conte-nos sobre a sociedade colonial e imperial espanhola regra? Tal como acontece com as provas textuais, não podemos tomá-las como fontes não adaptadas e transparentes. A ansiedade das elites espanholas sobre o colapso de uma clara hierarquia sócio-racial na sociedade colonial–o sistema de castas ou sistema de castas–que privilegiou uma elite branca, espanhola parcialmente explica o desenvolvimento deste gênero. Contrariando essas ansiedades, as pinturas de casta retratam a vida social colonial e as pessoas de raça mista em termos idealizados. Em vez dos mendigos, vagabundos e bêbados que povoavam as contas dos viajantes e relatórios burocráticos espanhóis sobre as suas populações coloniais, os telespectadores contemplam cenas de prosperidade e domesticidade, de sujeitos envolvidos em trabalho produtivo, consumo e comércio. Tropos familiares dos castas ociosos e bêbados são apenas ocasionalmente retratados em cenas de conflito doméstico. Além disso, os desejos europeus de Exótica e a crescente popularidade da História natural contribuíram para a demanda por pinturas castas. A única série casta existente do Peru foi encomendada como um presente especificamente para a coleção de História natural do Príncipe das Astúrias (o futuro Carlos IV de Espanha). E apesar dos medos do Dr. Arce y Miranda, muitos contemporâneos acreditavam que a série casta oferecia imagens positivas do México e da América, bem como do domínio imperial Espanhol. A este respeito, as pinturas casta nos falam tanto sobre as aspirações e recursos do México e da Espanha quanto sobre a mistura racial. Muitos donos de pinturas de casta eram altos burocratas coloniais, oficiais militares e clérigos, que levaram suas pinturas de casta de volta para a Espanha quando eles completaram seu serviço na América. Mas há também evidências de patronos das fileiras intermediárias da Burocracia colonial. Dados muito fragmentários sobre o preço das pinturas de casta sugerem que a sua compra não teria sido restringida apenas aos muito ricos.as pinturas de casta foram exibidas em espaços públicos oficiais, como museus, universidades, residências e palácios de altos funcionários, bem como em espaços não oficiais, quando algumas coleções privadas seriam abertas a uma visualização pública limitada. O principal espaço público onde pinturas castas poderiam ter sido vistas por uma ampla audiência foi o Museu de História Natural de Madrid.
Independentemente do que os artistas podem ter a intenção de casta quadros a transmitir, o público respondeu a eles de acordo com seus próprios pontos de referência e contextos. Enquanto ainda há muito a ser aprendido sobre quem viu conjuntos de pinturas de casta e onde eles os viram, evidências fragmentárias sugerem respostas variadas do público. O viajante Inglês Richard Phillips, visitando o Museu de História Natural em Madrid em 1803, encorajou entusiasticamente seus leitores a ir e ver as pinturas de casta como exótica exemplar, juntamente com tambores japoneses e potes Canopus do Egito. Outro viajante Inglês, Richard Twiss, expressou ceticismo sobre as inscrições que descreveram as misturas raciais retratadas em uma série casta que ele viu em uma casa privada em Málaga. E, para regressar a Arce y Miranda, no México, As pinturas casta para ele significavam um insulto à reputação dos crioulos no México.embora tenhamos uma boa compreensão geral do desenvolvimento deste género provocativo, muito resta a ser entendido sobre a circulação, o patrocínio e a recepção das pinturas castas. Sabemos, por exemplo, que algumas séries castas encontraram o caminho para Inglaterra. Uma prova tentadora vem do pintor paisagista britânico Thomas Jones (1742-1803), que fez uma entrada no diário em 1774 sobre um conjunto de pinturas de casta que ele viu na casa de um amigo em Chesham. Como estas pinturas foram adquiridas por seus proprietários ingleses, como compras, presentes, ou através de meios mais nefastos, permanece uma questão em aberto. Também precisamos saber muito mais sobre os patronos das pinturas casta e os pintores, a fim de aprofundar a nossa compreensão sobre as inovações e novas interpretações que aparecem neste gênero.
esta é uma versão eletrônica de um artigo publicado na revista Colonial Latino-Americana © 2005 Copyright Taylor & Francis; Colonial Latin American Review está disponível online em www.tandfonline.com http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10609160500314980
For more on casta paintings:
Magali M. Carrera, Imagining identity in New Spain: Race, Lineage, and The Colonial Body in Portraiture and Casta Paintings (2003)
María Concepción García Saiz, las castas mexicanas: un género pictórico americano (1989)
Ilona katzew, casta Painting: images of race in eighteenth-century Mexico (2004)
you may also like: Naming and picturing New World nature, by Maria Jose Afanador Llach (here on Nep)
credits:
1. De espanhol e mestiço, Castiço de Miguel Cabrera. Nº. Inv. 00006
2. De Chinês Cambujo e Índia, Loba de Miguel Cabrera. Nº. Inv. 00011
3. Castas de Luis de Mena. Nª.Inv. 00026
Posted by permission of El Museo de América, Madrid