Outras obras para orquestra
Em 1925 Gershwin foi encomendado pela Sinfonia da Sociedade de Nova York para escrever um concerto, levando o compositor a comentar, “Isso mostrou grande confiança da sua parte como eu nunca tinha escrito nada para o symphony antes…eu comecei a escrever o concerto em Londres, após a compra de quatro ou cinco livros sobre estrutura musical para descobrir o que o concerto forma realmente era! O trabalho resultante, Concerto in F (1925), foi a composição mais longa de Gershwin e foi dividido em três movimentos de concerto tradicionais. O primeiro movimento segue vagamente uma estrutura sonata de exposição, desenvolvimento e recapitulação, e se apropria de temas e ritmos do popular “Charleston”.”O segundo movimento—O” high water mark of talent”, de acordo com o maestro Walter Damrosch, que conduziu a performance de estreia da obra—é uma adaptação lenta e meditativa das progressões de blues, e o terceiro movimento—” uma orgia de ritmos”, de acordo com Gershwin—introduz novos temas e retorna, rondo-like, aos temas do primeiro. Apesar de não ter sido tão bem recebido na época como a Rapsódia em azul, o Concerto em F acabou por ser considerado como um dos trabalhos mais importantes de Gershwin, bem como talvez o concerto para piano americano mais popular.
Um Americano em Paris (1928), De Gershwin segunda mais famosa composição orquestral, foi inspirado no compositor de viagens para Paris durante os anos 1920. Sua intenção com a obra “retratam as impressões de uma visitante Americano em Paris, como ele passeia sobre a cidade, ouve vários rua ruídos, e absorve a atmosfera francesa”; para este fim, de Gershwin incorporou esses toques de verossimilhança como real francês táxi chifres. É esta peça que talvez represente melhor o emprego de Gershwin tanto no jazz como nas formas clássicas. A estrutura harmônica de Um Americano em Paris está enraizada no blues tradições (particularmente a “Homesick Blues” parte do meio), e solistas muitas vezes são obrigados a bend, slide, e o growl certas notas e passagens, no estilo dos músicos de jazz dos anos 1920. As melodias que são repetidas e embelezadas por todo o trabalho, no entanto, nunca são sujeitas a alteração—a antítese do jazz filosofia que diz respeito a melodia como um mero frouxo esboço para imaginativo decoração. Com seus variados ritmos e livre de estrutura (“Cinco seções realizada em conjunto, mais ou menos por intuição”, segundo um crítico), Um Americano em Paris parecia mais de balé que sinfônica e, de fato, a peça ganhou sua fama mais duradoura 23 anos depois da sua estreia, quando foi usado por Gene Kelly para o fechamento de ballet sequência do clássico filme homônimo musical em 1951.outras grandes composições orquestrais de Gershwin cresceram em estatura e popularidade ao longo dos anos. Sua segunda Rapsódia (1931) começou a vida sob os títulos de trabalho “Manhattan Rhapsody” e “Rhapsody in Rivets” e foi destaque, em forma embrionária, como música incidental no filme Delicious (1931). Talvez o mais experimental dos principais trabalhos de Gershwin, tem sido elogiado como sua composição mais perfeita em termos de estrutura e orquestração. A abertura Cubana de Gershwin (1932), que ele afirmou ter sido inspirada por “duas semanas histéricas em Cuba onde não havia sono”, empregou ritmos de rumba e instrumentos de percussão como claves, maracas, bongo bateria e cabaças, todos os quais eram geralmente desconhecidos na época nos Estados Unidos. É um trabalho frequentemente revivido por maestros sinfônicos, que acham seu humor ousado, como um festival para ser um despertador de concertos.