Buckethead

1988-94: início da carreira solo e PraxisEdit

em 1988, depois de deixar a banda Class-X, Carroll entrou em uma canção chamada “Brazos” em um concurso da revista Guitar Player. Foi vice-campeão, com editores escrevendo:

um guitarrista e baixista surpreendentemente habilidoso, ele demonstra velocidade pós-Paul Gilbert e precisão filtrada através de sensibilidades harmônicas muito bizarras. Sua borda psicotrônica e demoníaca é muito, muito distante dos clichés do metal clássico e do rock. Um verdadeiro talento para ver, também conhecido como “Cabeça de veado”.”

No mesmo ano, o editor da revista, Jas Obrecht, veio a saber Buckethead quando Carroll e seus pais deixaram uma gravação de demo na revista da recepção para Obrecht. Impressionado com esta demo, ele correu para o restaurante onde Buckethead e seus pais estavam almoçando e encorajou-o a aproveitar ao máximo seu talento. Logo se tornaram amigos. Em 1989, uma canção chamada “Soowee” de Buckethead recebeu menção honrosa em outro concurso de canções. Em 1991, Buckethead mudou-se para a cave de Obrecht. A canção “Brazos “foi finalmente lançada na fita demo de 1991 de sua banda Deli Creeps, intitulada” Tribal Rites”, e novamente como material bônus no DVD de receita secreta de Buckethead em 2006. O Luke Sacco era professor dele.em 1991, Buckethead contribuiu para o projeto da Companhia de Derek Bailey, juntamente com John Zorn e Alexander Bălănescu, resultando em um álbum triplo chamado companhia 91.

After his first two demo tapes, called Giant Robot and Bucketheadland Blueprints, Buckethead released Bucketheadland on John Zorn’s Japanese Avant record label in 1992. Embora disponível apenas como uma importação cara, o disco recebeu críticas positivas e ganhou alguma atenção. Neste momento, Buckethead caiu para a órbita do prolífico baixista/produtor Bill Laswell, mesmo ocasional de um Zorn colaborador; Buckethead (como artista, produtor ou compositor) foi introduzido para Laswell, com a ajuda de Limbomaniacs baterista Bryan “Brain” Mantia, que deu Laswell um vídeo de Buckethead brincando no seu quarto. Buckethead logo se tornou o segundo guitarrista de Laswell, além de Nicky Skopelitis.em 1992, Buckethead, com Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins e Bryan “Brain” Mantia, formaram o supergrupo Praxis. Seu primeiro álbum, Transmutation (Mutatis mutandis), lançado no mesmo ano, foi bem recebido. O projeto foi o conceito de Bill Laswell, e desde então envolveu outros convidados como Serj Tankian do System of a Down, entre muitos outros. Buckethead participou de todos os lançamentos, exceto o lançamento inicial de 1984 e molde (1998).em 1993, Buckethead fez uma audição para tocar no Red Hot Chili Peppers. A banda eventualmente terminou com Arik Marshall, e mais tarde Dave Navarro. Depois de algumas complicações legais com a Sony Music Entertainment, Buckethead decidiu lançar seu álbum de 1994 Dreamatorium sob o nome de Death Cube K (anagram).

Death Cube K é uma entidade separada que se parece com uma versão negativa fotográfica de Buckethead com uma máscara cromada preta, como Darth Vader. Esta aparição assombra Buckethead e aparece em seus pesadelos.

Buckethead lançou um segundo álbum de estúdio naquele ano, Giant Robot, que apresenta muitas aparições de artistas como Iggy Pop e Bill Moseley. O nome do álbum veio da série japonesa Johnny Sokko e seu robô voador, do qual Buckethead é um fã. Ele também lançou dois outros álbuns com Praxis, seu segundo e terceiro esforços de estúdio: Sacrificist e Metatron.

1995-99: Colaboration work, movie soundtracks and PraxisEdit

In 1995, Buckethead did not release any solo albums but collaborated with several artists like Jonas Hellborg and Michael Shrieve (Octave of the Holy Innocents). Ele também contribuiu para várias trilhas sonoras de filmes, como Johnny Mnemonic e Mortal Kombat.mais tarde, em 1996, Buckethead lançou seu álbum solo The Day of the Robot com a ajuda do produtor inglês DJ Ninj e Laswell, além de outro álbum com Brain e tecladista Pete Scaturro na pequena gravadora japonesa NTT Records, chamado Giant Robot. Ambos os álbuns foram impressos apenas em pequenas quantidades e são itens de colecionadores agora. Uma segunda fita demo dos Deli Creeps também foi gravada.

também em 1996, vários anúncios de televisão Sega Saturn com uma cara de máscara gritante pressionando através do globo azul do logotipo do Saturno foi lançado, com música de Buckethead.

em 1997, Buckethead começou a trabalhar no álbum Buckethead toca Disney, mas o álbum ainda não foi lançado. De acordo com sua página Web:

Este álbum altamente esperado, uma vez listado em um catálogo Avant, ainda não foi concluído. É o projecto pessoal mais precioso de Buckethead, por isso ele não o gravará ou libertará até saber que está pronto.

Também em 1997, Buckethead continuou a contribuir para trilhas sonoras de filmes, aparecendo em Beverly Hills Ninja e Mortal Kombat: a Aniquilação, a sequela de “Mortal Kombat”.

outros lançamentos foram o segundo e último álbum de Arcana Arc Of The Testimony em que ele tocou com o notável baterista Tony Williams e as peças do projeto único, com Brain. Dois álbuns ao vivo de Praxis, chamado Transmutation Live e Live in Poland (com gravações de concertos europeus) também foram emitidos.

Death Cube K lançou um álbum naquele ano chamado Disembodied.em 1998, Buckethead lançou Colma, um álbum dedicado a sua mãe, que na época sofria de câncer de cólon. No mesmo ano, foi lançado um álbum de Compilação pela Praxis chamado Collection.em 1999, Buckethead lançou seu quinto álbum, uma colaboração com Les Claypool da banda Primus, intitulado Monsters and Robots-atualmente o álbum mais vendido de sua carreira. Este álbum inclui a canção “The Ballad of Buckethead”, para a qual seu primeiro videoclipe foi feito.Buckethead começou três novos projetos naquele ano, sendo o primeiro a banda Cornbugs, uma colaboração com o ator Bill Moseley, o baterista Pinchface, e mais tarde o tecladista Travis Dickerson. Outro projeto, Cobra Strike com um álbum chamado The 13th Scroll, contou com Pinchface, Bryan “Brain” Mantia, DJ Disk, e Bill Laswell. Buckethead também começou uma colaboração com o ator Viggo Mortensen, que ele conheceu pela primeira vez através de um projeto de gravação chamado Myth: Dreams of the World em 1996. Juntos, libertaram a carne de um homem, uma coisa a menos com que se preocupar, e a outra parada. Buckethead contribuiu para o álbum Devil Dub de 1999 da banda de São Francisco Bay Area, Ben Wa, consistindo de “Dr. Ware”e”House”(Limbomaniacs, Tommy Guerrero, robô gigante de Buckethead, MCM & The Monster).

2000-04: Guns N’ Roses and other projectsEdit

Buckethead achieved a higher public profile as lead guitarist for Guns N ‘ Roses from 2000 to 2004. Ele gravou o álbum Chinese Democracy com a banda e apareceu ao vivo no palco em 2001 e 2002, incluindo Rock in Rio 3, MTV Video Music Awards, e partes da Chinese Democracy Tour.

apesar de ser um membro da GN’R, Buckethead lançou seu sexto álbum de estúdio, chamado Somewhere Over the Slaughterhouse em 2001, e também seu único EP, chamado KFC Skin Piles. Ele também lançou dois álbuns com sua banda Cornbugs, e um terceiro sob seu pseudônimo “Death Cube K”. Em 2000, Buckethead lançou o segundo e último álbum de Cobra Strike, chamado Cobra Strike II-Y, Y+B, X+Y. Ele se juntou a dois novos projetos durante este período. The first was the progressive rock band Thanatopsis (named after a poem by William Cullen Bryant) with Travis Dickerson and drummer Ramy Antoun; this group went on to release four albums. Alguns materiais Thanatopsis também apareceram em álbuns lançados por Buckethead e Dickerson.O segundo projeto paralelo de Buckethead durante este período foi com Bill Laswell e o produtor japonês Shin Terai, lançado como o álbum Unison.em 2002, Buckethead lançou três álbuns de estúdio.: Funnel Weaver, uma coleção de 49 faixas curtas, Triângulo das Bermudas, e finalmente, Electric Tears, um álbum calmante que é semelhante ao seu lançamento anterior, Colma.Quando Laswell não foi capaz de tocar com Praxis no Bonnaroo Music and Arts festival, Les Claypool pediu para tocar com Brain, Bernie Worrell e Buckethead, formando um novo supergrupo chamado coronel Claypool’s Bucket of Bernie Brains. O experimento jamband foi bem sucedido o suficiente para fazer mais algumas datas ao vivo.mais tarde, em 2003, marcando o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Buckethead lançou a sequência de seu debut Bucketheadland, simplesmente chamado Bucketheadland 2. Juntamente com o ator Viggo Mortensen, ele fez Pandemoniumfromerica, e com Thanatopsis, seu segundo lançamento, chamado axiologia.a relação de Buckethead com o Guns N’ Roses foi um pouco errática em seu último ano, apesar das obrigações contratuais. De acordo com uma entrevista com Rose, ele aparentemente “deixou” a banda em janeiro de 2004 sem contar a ninguém, e “voltou” de forma semelhante em fevereiro. “Seu estilo de vida transitório tornou impossível que até mesmo seus amigos mais próximos tivessem quase qualquer forma de comunicação com ele.”Em Março de 2004, Buckethead deixou o Guns N’ Roses. Seu empresário citou a incapacidade de Guns para completar um álbum ou turnê.desde então, seu culto nas comunidades de música underground tem aumentado constantemente. Ele frequentemente se apresenta em festivais e clubes em todo o país e muitas vezes excursões como o artista principal.o ano de 2004 viu o lançamento de três novos álbuns de estúdio.: Island of Lost Minds, que foi seu primeiro álbum de turnê, sendo posteriormente relançado pela TDRS Music; Population Override, uma turnê de blues-rock com Dickerson; e The Cuckoo Clocks of Hell, considerado seu maior esforço até à data. Este último inclui “Spokes for the Wheel of Torment”, para o qual Syd Garon e Eric Henry fizeram um videoclipe baseado nos famosos trípticos de Hieronymus Bosch. Buckethead também gravou os dois últimos álbuns do The Cornbugs, Brain Circus e Donkey Town, bem como outro lançamento com Viggo Mortensen chamado Please Tomorrow e um segundo com Shin Terai, intitulado Heaven & Hell. O C2B3 também lançou seu único álbum, The Big Eyeball in the Sky, e excursionou pela América do Norte.em uma entrevista com Revolver, Ozzy Osbourne afirmou que ele se ofereceu para que Buckethead tocasse guitarra em sua banda no Ozzfest, mas mudou de idéia depois de se encontrar com ele e perceber que ele não iria remover seu traje:

“I tried out that Buckethead guy. Encontrei-me com ele e pedi-lhe para trabalhar comigo, mas só se ele se livrasse da merda do balde. Por isso voltei um pouco mais tarde, e ele estava a usar a merda do chapéu de Marciano verde! Eu disse, ” Olha, sê tu mesmo. Ele disse-me que se chamava Brian, então eu disse que era assim que lhe chamaria. Ele diz: “Ninguém me chama Brian excepto a minha mãe. Então eu disse: “finja que sou sua mãe! Ainda nem saí da sala e já estou a brincar com o tipo. O que acontece se um dia ele se for embora e houver um bilhete a dizer, “Fui teletransportado”? Não me interpretes mal, ele é um grande jogador. Ele joga como um filho da puta.”

Ozzy Osbourne, Revolver.

2005-06: Buckethead & FriendsEdit

Buckethead e Que 1 Cara, atuando como O Frankenstein Irmãos em 2006.

em 2005, Buckethead lançou o álbum Enter the Chicken através da gravadora Serj Tankian, Serjical Strike. O álbum apresenta Tankian, Maximum Bob (Do Deli Creeps), Death by Stereo singer Efrem Shulz, Bad Acid Trip e outros. Ele é marcado por sua inclinação para estruturas mais tradicionais de música, enquanto ainda apresenta habilidades típicas de guitarra Buckethead. “We Are One” foi lançado como single e também apareceu na trilha sonora de Masters of Horror. “Three Fingers” foi usado para a trilha sonora do filme de terror Saw II. a última faixa, “Nottingham Lace”, foi tornada pública pela primeira vez através de sua home page e logo se tornou um grampo de concerto e uma de suas canções mais populares. Buckethead também lançou mais dois álbuns solo em 2005, Kaleidoscalp e inbred Mountain—este último sendo o primeiro álbum como um artista solo lançado pela gravadora TDRS Music. Ambos os álbuns originalmente foram vendidos exclusivamente em concertos e só mais tarde teve um lançamento oficial através do site da gravadora.

Buckethead lançou álbuns com outras bandas naquele ano: com Cornbugs, ele lançou dois álbuns de compilação, chamado Rest Home for Robots and Skeleton Farm. O álbum auto-intitulado de Gorgone foi lançado naquele ano ‘ em si baseado em sessões de gravação do álbum Population Override que Buckethead lançou em 2004.

Main riff de guitarra de “Jordan”
dois Primeiros bares de “Jordan”

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em 2006, o jogo de vídeo game Guitar Hero II foi lançado, com a canção de Buckethead “Jordan” como uma faixa bônus desbloqueável. Embora a canção tenha sido executada ao vivo no passado, a versão de videogame é a única gravação de estúdio conhecida da canção. Ao tocá-lo ao vivo, Buckethead iria quase sempre simplesmente executar o verso e refrão de “Jordan” antes de transitar para a próxima música. No entanto, a versão Guitar Hero II contém um solo especial criado especificamente para o jogo.

também no mesmo ano, Buckethead lançou dois DVDs, intitulado Young Buckethead Vol. 1 and Young Buckethead Vol. 2, com imagens raras de 1990 e 1991. O DVD também contém três shows completos de Deli Creeps, uma verificação de som, imagens de bastidores e imagens solo de apenas Buckethead. Ele também lançou os álbuns The Elephant Man’s Alarm Clock and Crime Slunk Scene, ambos vendidos em suas turnês, mas mais tarde vendidos no site de música TDRS. O último álbum tem a canção ” Soothsayer (dedicado à Tia Suzie)”; esta canção (juntamente com” Jordan “e” Nottingham Lace”) é uma de suas canções mais populares e é frequentemente tocada ao vivo. Buckethead lançou seu último álbum de compilação com a banda Cornbugs, chamado Celebrity Psicos. Ele também lançou um álbum com Travis Dickerson, chamado Chicken Noodles, um movimento que iria ver o início de uma colaboração de quatro anos com o tecladista. A banda de Buckethead Thanatopsis também lançaria Anatomize naquele ano.

2007-10: a Continuação do trabalho solo e Michael Jackson tributeEdit

A enorme Em Busca do conjunto de caixa, um conjunto de 13 álbuns do Buckethead, juntamente com cada cópia capa a ser desenhados à mão de forma diferente.

em 2007, Buckethead lançou uma quantidade sem precedentes de material novo. Em fevereiro, um box set intitulado In Search of The, contendo 13 álbuns de material original, foi lançado. Foi feito à mão, numerado e monogramado por Buckethead e continha mais de nove horas de música. Um álbum solo regular, chamado Pepper’s Ghost, foi lançado em Março. Um disco de improvisações acústicas chamado “Acoustic Shards” também foi lançado, tornando-se o vigésimo álbum de estúdio que o artista tinha lançado até agora em sua carreira solo. Em meados do ano, ele relançou sua fita demo Bucketheadland Blueprints, com duas capas de álbuns alternativos: uma edição especial com uma capa feita à mão por ele, ou uma edição padrão com a arte da capa original. Em outubro, ele lançou seus dois últimos álbuns do ano, chamado decodificação do túmulo de Bansheebot e Cyborg Slunks. O último veio novamente em uma edição limitada feita à mão e (algumas semanas depois) como um CD normal. Buckethead escreveu três canções dedicadas à Tia Suzie em 2006-2007.: o Citado “Soothsayer” (cena de Crime Slunk),” Aunt Suzie “(blocos Cyborg), e” Sail On Soothsayer”, (decodificando o túmulo de Bansheebot).

Como Death Cube K, Buckethead lançou dois álbuns em 2007: um álbum chamado DCK, limitado a 400 cópias numeradas à mão e lançado em agosto; e em dezembro, o monólito de caixa de 5 CDs, que consistia de uma faixa ininterrupta por CD.

durante 2007, Buckethead também colaborou e apareceu em vários álbuns com outros artistas. A sequência de Chicken Noodles (uma colaboração com Travis Dickerson), simplesmente chamada de Chicken Noodles II, foi emitida pela TDRS em dezembro. Um álbum ao vivo de Praxis, intitulado Tennessee 2004; o terceiro álbum com Shin Terai, chamado Lightyears; e outro álbum com o baterista Bryan Mantia, chamado Kevin Noodle House, também foram lançados ao longo do ano.

nesse mesmo ano, foi revelado que Buckethead juntou-se um projeto com o nome de Ciência Faxtion, uma banda com o baixista Bootsy Collins e o baterista Bryan “Brain” Mantia, com Greg Hampton fornecendo vocais. Seu primeiro álbum, chamado Living on Another Frequency, foi adiado várias vezes e foi finalmente lançado em novembro de 2008.

Buckethead ao vivo em Wakarusa, 2008

Em 1 de janeiro de 2008, a banda Praxis lançado o aguardado álbum de Profanação (Preparação para a Vinda de um Trevas) no Japão. O álbum tinha sido gravado em 2005, mas teve que ser colocado em espera quando a gravadora original faliu. Naquele ano, Buckethead lançou da Coop através da gravadora Avabella (onde ele lançou estilhaços acústicos), consistindo das demos que Buckethead deu a Jas Obrecht em 1988. Este CD também incluiu a primeira biografia “oficial” de/pelo artista. Mais tarde, no mesmo ano, ele anunciou o lançamento do álbum chamado Albino Slug (um CD só de turnê até o lançamento oficial em dezembro do mesmo ano). Junto com este álbum, ele apareceu no álbum The Dragons of Eden, com Dickerson e Mantia, e em colaboração com esse 1 Guy Como os irmãos Frankenstein, um álbum chamado Bolt on Neck foi lançado. That 1 Guy and Buckethead excursioned together through fall 2008, playing songs from this album.Buckethead também apareceu no documentário American Music: Off the Record, no qual ele aparece apenas tocando. A gravadora de Serj Tankian, Serjical Strike, relançou o álbum Enter the Chicken com uma música extra. Além disso, Buckethead contribuiu para uma faixa do álbum do ator Viggo Mortensen, e com Travis Dickerson e a cineasta Alix Lambert no álbum Running After Deer.Buckethead apareceu com Bootsy Collins em Cincinnati, Ohio, para promover o voto para a eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008 para a organização Rock The Vote.Ele também se juntou a Collins no Fallen Soldiers Memorial, um álbum com receitas indo para a National Fallen Heroes Foundation.mais de quatro anos após sua saída da banda Guns N’ Roses, a democracia chinesa foi disponibilizada. Buckethead aparece em todas as músicas menos duas e recebeu créditos de escrita em “Shackler’s Revenge” (que apareceu na popular banda de video game Rock 2); “Scraped”; e “Sorry”, que apresenta o cantor convidado Sebastian Bach. O álbum apresenta onze solos de guitarra de Buckethead.em 30 de dezembro de 2008, Buckethead lançou duas novas faixas através de seu site para homenagear o 24º aniversário do jogador de basquete LeBron James. Estas faixas foram mais tarde disponibilizadas no álbum, Slaughterhouse on the Prairie, que foi lançado um mês depois através da TDRS Music. Em 2009 ele lançou os álbuns A Real Diamond in the Rough, and Forensic Follies, que foi vendido pela primeira vez em algumas de suas datas de turnê, mas mais tarde lançado em TDRS. Naquele ano, ele também lançou a faixa the Homing Beacon, um tributo a Michael Jackson, que tinha sido uma influência precoce sobre ele. A canção foi mais tarde incluída em seu álbum de 2012 Electric Sea.em 5 de fevereiro de 2010, Buckethead lançou um álbum chamado Shadows Between the Sky e mais tarde naquele mês, Gibson lançou a Assinatura Buckethead Les Paul guitar.

em 29 de abril de 2010, o site de Buckethead foi atualizado com uma imagem com a mensagem “saudações de Buckethead… Buckethead quer que saibas que ele aprecia o teu apoio todos estes anos, significa muito para ele. Buckethead está tendo algumas partes animatrônicas substituídas, Slip Disc entrou no parque e causou algum caos.”The mention of Slip Disc is a reference to a Bucketheadland nemesis found on the Bucketheadland album. Bootsy Collins continuou a atualizar seu site no Twitter sobre a condição de Buckethead, afirmando que ele tinha entrado recentemente em Terapia por alguns meses.

no entanto, após o retorno de lesão, em 15 de julho de 2010, Buckethead, juntamente com Brain e Melissa Reese, lançou o primeiro volume de três box sets de 5 CDs chamados Best Regards. Em 25 de agosto de 2010, Buckethead anunciou seu 28º álbum de estúdio intitulado Spinal Clock, que mostra suas habilidades de banjo. Em outubro, dois álbuns em colaboração com Brain foram lançados, o primeiro chamado Brain como Hamenoodle, e o segundo capítulo da série “Regards” com Brain e Melissa Reese chamado, Kind Regards. Eventualmente, ambos os projetos foram lançados em 13 de outubro. Naquele mês também viu um novo álbum solo intitulado Captain EO’s Voyage first available only on iTunes. Mais tarde foi anunciado que uma edição física será lançada em 1 de dezembro. Este, juntamente com o último álbum de Travis Dickerson de Buckethead, foram lançados em 29 de novembro. Em maio de 2010, Buckethead começou a lançar álbuns sob o conceito de um quiosque dentro do Parque fictício “abusement” de Buckethead chamado “Buckethead Pikes”. Os álbuns lançados dentro deste conceito foram para se assemelhar a um estilo de quadrinhos e ser mais curto em comprimento do que seus trabalhos anteriores em cerca de meia hora de duração.

2011-15: Foco no solo PikesEdit

Buckethead ao vivo em Siracusa, 2011

Buckethead esquerda Praxis em 2011, o Frankenstein Irmãos em 2012, e do Cérebro em 2013. Ele contribuiu para duas faixas do álbum Elevation de Lawson Rollins em 2011. Ele também saiu de sua agenda de turnês ao vivo, com sua performance final ocorrendo em 31 de dezembro de 2012. Durante sua ausência de turnês e outros projetos, a agenda de lançamento a solo de Buckethead aumentou drasticamente – atingindo um pico em 2015 com 118 álbuns, cerca de um a cada três dias em média. Notavelmente, a capa de Pike 13 contém uma fotografia de Buckethead desmascarada; a primeira imagem desse tipo lançada ao público. A capa de Pike 13 não apresenta os elementos comuns da série Pikes, e é simplesmente uma fotografia de Buckethead durante sua adolescência, carregando uma guitarra acústica e abraçando seu pai. Buckethead continuou a lançar álbuns ao longo do ano, quebrando a ordem numérica ocasionalmente (por exemplo, Pike 34 Pikes foi lançado três semanas após Pike 35 Thank you Ohlinger). O último álbum do ano Wishes foi lançado em 24 de dezembro, gratuitamente por um tempo limitado.

Solo albums released each year

Year

    2010

    4

    2011

    4

    2012

    6

    2013

    31

    2014

    60

    2015

    118

    2016

    24

    2017

    30

    2018

    2

    2019

    0

    2020

    8

    Durante 2014, Buckethead continuou lançando álbuns em um mesmo ritmo mais rápido. Sessenta álbuns foram lançados ao longo do ano, com média de um álbum a cada seis dias. A sexagésima quinta parcela, Hold Me Forever (em memória de minha mãe Nancy York Carroll), homenageou a mãe de Buckethead, que havia morrido recentemente. O lançamento final do ano, Pike 101 In The Hollow Hills, ocorreu em 31 de dezembro.

    Buckethead ‘ s release schedule increased in speed again, almost doubling his output during 2015. O 150º lançamento da série e 180º no geral, Heaven is your Home (para o meu pai, Thomas Manley Carroll), foi lançado livre em 21 de junho (Dia do Pai) e em Dedicação ao seu falecido pai.

    em 1 de outubro, Buckethead começou a série Silver Shamrock, uma série temática de Halloween em que o guitarrista lançou um álbum dark ambient por dia. Começando com Pike 176, 31 dias até o Halloween: Visitor From the Mirror, each subsequent album continued the countdown to Halloween’s eve culminating with Pike 206, Happy Halloween: Silver Shamrock. O próximo lançamento de Buckethead, 365 dias até Halloween: Smash (lançado em 1 de novembro) referenciou a contagem regressiva, mas não é considerado parte da série. Uma edição física da série foi lançada em outubro de 2017 em uma chave USB com tema de abóbora que contém todos os 31 álbuns nela.o último álbum do ano foi Pike 219, “Rain Drops on Christmas”. O álbum originalmente lançado como um download digital gratuito em 24 de Dezembro (véspera de Natal), incluiu uma dedicatória “para aqueles que perderam entes queridos” na faixa-título.

    de 2016–presente: a Continuação do Piques, retorno da turnê, e reissuesEdit

    Buckethead deixar os fãs de usar o kill switch na sua guitarra durante seu show no Granada, em Lawrence, Kansas, em 15 de abril de 2016.

    ao longo de 2016, A saída de lançamento de Buckethead diminuiu drasticamente, com apenas 24 álbuns sendo lançados. Pike 226, “Happy Birthday MJ 23” foi lançado no 53º aniversário do jogador de basquete Michael Jordan. 2016 também viu Buckethead retornar à turnê, após uma ausência de quatro anos.

    2017 viu um ligeiro aumento no ritmo em comparação com o ano anterior, com 30 álbuns sendo lançados no total. Além disso, Buckethead começou a reprimir parte de seu mais antigo catálogo em formato vinil, a primeira vez em mais de uma década que seus álbuns foram pressionados em um formato físico diferente de CD. Montanha Inbred, despertador do Homem Elefante, cena de crime Slunk, decodificação do túmulo de Bansheebot, lesma Albino, matadouro na pradaria, um Verdadeiro Diamante Em Bruto, e sombras entre o céu foram todos anunciados até agora. Várias reedições vêm em uma variedade de pacotes diferentes, únicos a cada lançamento. Alguns deles incluíam cópias assinadas, cartazes de edição limitada ou fotografias, gravações personalizadas, entre outras coisas. Como parte dessas reedições, os álbuns Albino Slug e decodificação dos túmulos do Bansheebot sofreram grandes mudanças com as músicas sendo regravadas, e sua capa e título do álbum também foram alterados. Pike 241 “Sparks in the Dark” também foi anunciado em vinil.

    também foi anunciado o lançamento de “Bucketheadland 5-13 10-31”, um álbum inteiramente novo a ser lançado no Halloween exclusivamente em vinil. É o primeiro álbum desde o Electric Sea de 2012 a não fazer parte da série Pike. Além disso, Bootsy Collins anunciou que está trabalhando com Buckethead mais uma vez em um álbum colaborativo que será lançado no ano.

    Em agosto de 2017, Buckethead anunciou sua turnê fall US para acontecer em setembro e outubro. Buckethead tocou com uma banda ao vivo composta por Bryan “Brain” Mantia na bateria e Dan Monti no baixo durante a turnê, partindo de sua rotina de turnê tradicional em que Buckethead foi o único artista no palco. Pouco depois do anúncio da turnê, Buckethead também anunciou o lançamento de “Live from Bucketheadland”, seu primeiro álbum ao vivo, foi lançado em vinil em janeiro de 2018. A turnê de Buckethead continuou em 2018, voltando a um show solo. Buckethead também excursionou em 2019 pelos Estados Unidos.

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