To say that Beastie Boys were unique is true in so many different ways it’s almost meaningless. O grupo começou sua vida como um grupo de hardcore punk em Nova York no início dos anos 80, antes de se transformar em uma banda de rap diferente de qualquer outra. As primeiras canções dos Beastie Boys parodiaram os tropos do hip-hop, mesmo como Ad-Rock, Mike D, e MCA provaram que eles tinham, como um disco posterior diria, ” as habilidades para pagar as contas.”As melhores canções dos Beastie Boys estão tão cheias de ideias que é quase impossível de acompanhar.no entanto, o seu estatuto como os primeiros rappers brancos, e o seu sentido de humor lacerador, tendem a combinar-se para dar a impressão de que eram intrusos a gozar com uma cultura da qual nunca foram verdadeiramente parte. No entanto, uma cuidadosa escuta de Beasties escolha cortes através das idades revela a verdade muito diferente: o grupo eram ícones de hip-hop bona fide, reverenciado e respeitado por seus contemporâneos. Sua inventividade madcap e seu puro prazer em brincar com as possibilidades da forma significam que eles têm que ser pensados entre os artistas mais importantes e criativamente bem sucedidos de sempre para pegar o microfone.
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em parte,o fracasso dos serviços de música digital de hoje em contar corretamente a história das Beasties pode ter servido para distorcer ainda mais a percepção pública. Suas primeiras incursões no rap, ao lado de gravações de sua encarnação punk pré-rap, foram relançadas nos anos 90 e aparecem na maioria das redes de streaming. Para que todos tenham uma chance para conhecer “Cooky Puss” (pouco mais do que um sorvete a base de piada), mas relativamente poucos vai estar ciente do muito superior, formalmente ousadia, musicalmente e liricamente engenhoso início da Def Jam único “Drum Machine” (oficialmente não Beastie Boys registro, como é creditado ao MCA e seu amigo Burzootie) ou o brilhante B-side do excluído AC/DC-amostragem “Hard Rock” single, “Beastie Groove,”em que o trio de letras do glide e colidem sobre uma batida que desacelera e acelera à vontade.
Quando eles fizeram “She’s On It” para a trilha sonora do filme Krush Groove, em 1985, a primeira persona Beasties tinha sido cunhada: eles estavam interpretando o papel de adolescentes nerdish obcecados com cerveja, festas e meninas. No entanto, mesmo quando o grupo estava ficando ocupado com riffs raivosos de guitarra, eles também estavam fazendo rap para o grupo emergente de puristas.
“Hold It Now, Hit It”, do álbum de estreia de 1986, licenciado para o Ill (que agora celebra seu 30º aniversário com uma prensagem de vinil de 180 gramas), é um magnífico exemplo do estilo do hip-hop no início da Idade De Ouro, a abordagem efervescente do trio e a aparentemente fácil com a qual eles mudam de metro, fluxo e ritmo em seus raps, sublinhando uma habilidade técnica e acuidade que os coloca lá com o melhor. Então, enquanto ” (você tem que) lutar por seu direito (para festejar!)) “e” No Sleep Till Brooklyn ” se tornaram os hinos inevitáveis que os levaram ao topo das paradas ao redor do mundo, o estilo vocal simplista no show não era de forma alguma representante da banda, suas capacidades, ou a amplitude e profundidade de suas intenções criativas.
Aqueles que ouviram as batidas e esperava mais do mesmo foram totalmente pavimentado, em 1989 Paul s Boutique, mas os fãs que sabiam Bestas como rima animais foram surpreendidos apenas por quão consistentemente uma excelente álbum acabou por ser. Bestas e sua produção coortes, a equipe Do Dust Brothers, não estavam interessados em olhar para trás para Licenciados Para o Mal que havia uma abundância de inspiração tirada, e elementos musicais saqueada, da música, dos livros de história.canções como” Shake Your Rump ” eram obras-primas musicais e líricas, tapeçarias de amostras costuradas curiosamente, enquanto os MCs tinham que soprar através, ao redor, e no topo das batidas como solistas de jazz no topo de seu jogo. O álbum passou por um monte de cabeças e vendeu mal em comparação com o seu antecessor multi-platina, mas continua a ser um clássico hip-hop, rotineiramente citado como um dos maiores álbuns já feitos. Só deliciar na atrevida envolvidos na amostragem de vários Beatles faixas no tonta, desequilibrado “Os Sons Da Ciência”, ou de zona, enquanto o Sly Stone alimentados a exuberância da “Sadraque” prova de que esta era uma banda no controle total de sua arte.em 1992, os Beasties já não eram mais os demônios tablóides do seu passado, e com a Boutique de Paul tendo aliviado a pressão da expectativa ao afastar o público pop que exigia repetidos recortes do primeiro álbum, eles se sentiram prontos para se esticar e ser tudo o que sempre quiseram ser.
para 1992 ‘ s Check Your Head, punk, funk, e psychedelic soul foram essenciados pelo grupo em um ambiente de instrumentos ao vivo, enquanto sua base de fãs de rap-puristas também não foram prejudicados. “Pass The Mic” foi tão brutal e vencê-y como qualquer coisa que já tinha feito, mas faixas como “Jimmy James” mostrou onde estavam indo: para um novo e altamente individual oceano de som, onde tudo era possível e todas as apostas.
eles seguiram o álbum rapidamente (pelos seus padrões) com a Ill Communication em 1994. Sua combinação de amostras, raps e instrumentos ao vivo resultou no clássico de todos os tempos “Sure Shot”, uma canção que deu ao flautista de jazz Jeremy Steig o maior pagamento de uma carreira de gravação de meio século, quando eles experimentaram seu “Howlin’ para Judy.”Elsewhere,” Get It Together”, saw the Beasties rope in guest MC Q-Tip for a funky ride over Eugene McDaniels’ ” Headless Heroes.”Mas seria o momento do disco de heads-down rawk – o emocionante Cop-show-tema pastiche “Sabotage”, e seu vídeo hilariante – que devolveu a banda à proeminência mundial. Mais uma vez, se tudo o que sabia eram os sucessos, a impressão que teria do que o grupo era sobre teria sido tudo errado.Hello Nasty surgiu após uma pausa de quatro anos e encontrou a banda retornando para algo como a abordagem sampleadelic e rhyme focada na Boutique de Paul. Outro vídeo surpreendentemente divertido, para” Intergalactic”, encontrou-os lutando contra robôs assassinos gigantes, enquanto vestiam-se como trabalhadores da construção civil-Cum-school-crossing atendentes nas ruas de Tóquio. Em outros lugares, após o fim de uma longa parceria com o Furacão (cujo 1993 álbum solo inclui “Pau ‘Em Up,” canção Bestas de sempre coletivamente guested com outro artista), que eles tinham contratado mundo-campeão do DJ Mix Master Mike, e “Três MCs e Um DJ”, mostrou a sua satisfação em voltar para o hip-hop básico, bem como enfatizando o seu domínio de seu ofício.nenhum nova-iorquino foi afetado pelos ataques terroristas de 2001, e as bestas não foram exceção. Eles tinham construído um estúdio não muito longe do distrito financeiro e estavam trabalhando em um álbum durante o alongado rescaldo, que se tornou sua resposta à guerra contra o Terror.
lançado em 2004, para os 5 distritos foi reflexivo, em parte: “An Open Letter To NYC” cristalizou seus sentimentos em relação a sua cidade em seu momento de dor. Mas tanto uma parte de seu desafio para o ambiente sombrio era voltar ao que eles fazem melhor – se divertindo em rima e se divertindo com música e palavras, celebrando Nova York como o lugar onde todas essas coisas se tornaram possíveis, e defendendo-o continuando como antes. “Ch-Check It Out” é um registro que só poderia ter sido feita em seu Osciloscópio estúdios, pisos de madeira em um armazém convertido definir o tom para um registro que alternou à vontade entre eras, divertindo-se com a tradição ao tirar a música em algum lugar novo. “Triple Trouble “voltou aos primeiros dias do hip-hop, sampleando a abertura de” Rapper’s Delight”, enquanto o trio trocava galumphing brags e ultrajantes boasts para trás e para a frente sobre a batida contagiante.
um álbum instrumental não era o próximo passo esperado, então isso é exatamente o que os Beasties fizeram, lançando o Mix-Up em 2007; “the Cousin Of Death” referenciou Nas, que apareceu em “Too Many Rappers”, o primeiro single do que foi planejado como um conjunto de dois volumes de álbuns. No entanto, a doença de MCA causou o adiamento do lançamento planejado da parte um do Hot Sauce Committee em 2009; quando ele foi recuperado o suficiente para a banda para promovê-lo corretamente, eles alegaram que eles tinham descartado toda a coisa e, em vez disso, estavam indo para lançar o Hot Sauce Committee Parte Dois, que eles decidiram que iria conter exatamente as mesmas faixas como a primeira parte anunciada anteriormente.
mas o câncer de MCA voltou, e o grupo deixou de existir quando ele morreu em 2012, semanas após Beastie Boys foram introduzidos no Rock And Roll Hall of Fame. Hot Sauce Committee é um bom epitáfio, e single “Make Some Noise” – particularmente o vídeo de 30 minutos MCA dirigido para ele, com duas linhas de Beastie diferentes (Elijah Wood, Seth Rogen e Danny McBride são um, com Will Ferrell, Jack Black, e John C Reilly o outro) lutando em uma rua de Nova York. O grupo tinha chegado ao círculo completo e terminou como eles tinham começado: fazendo música que era espirituosa, irreverente, experimental, realizada, e nunca menos do que furiosamente, fabulosamente divertido.à procura de mais? Descobre 15 coisas que não sabias sobre os Beastie Boys.