câmeras modernas, desde smartphones até DSLRs high-end, são projetadas para tomar decisões por nós.
E, na maioria das vezes, fazem um bom trabalho. Coloque o seu DSLR no modo automático, e mais frequentemente você vai obter imagens que são afiadas com uma exposição decente.
Agora, se você está olhando apenas para documentar o seu mundo, então vá para ele. Afasta-te. Mas a desvantagem é que as imagens tomadas com Modo Automático tendem a parecer semelhantes um ao outro, com uma profundidade uniforme de campo e exposição.
Se quiser ultrapassar a configuração automática da máquina, tem de compreender a sua máquina, como a usar e, mais importante ainda, o impacto que a alteração dessas configurações terá na sua imagem final.
Aqui estão cinco das configurações mais essenciais da câmera, o que eles significam, e como eles vão impactar suas fotos.
ISO
Aqui está a primeira configuração essencial da máquina que você deve saber:
ISO.
Agora, o acrônimo “ISO” é terrível, porque é basicamente sem sentido em termos de fotografia. Representa a Organização Internacional de normalização, uma organização não governamental Europeia que assegura que as indústrias apliquem as mesmas normas.
no caso da fotografia, A Organização Internacional para Padronização queria ter certeza de que um ISO 800 em uma câmera canônica é o mesmo que em uma Nikon, Sony, ou um Fuji. Se esse padrão não existisse, então as configurações não seriam aplicáveis em todas as marcas de câmeras. Então, se eu definir meu cânone para fazer uma imagem em 1/100s em f / 2.8 e ISO 400, e você ajustou sua Nikon para as mesmas configurações, nós não obteríamos a mesma exposição. felizmente, todos os principais fabricantes subscrevem a norma ISO.o que é ISO?
ISO é a medida da sensibilidade do sensor digital da sua câmara à luz. Quanto menor o número, menor a sensibilidade; quanto maior o número, mais sensível o sensor se torna. diga que está a filmar numa situação de pouca luz, como numa sala mal iluminada ou numa noite escura. Uma configuração ISO de 100 irá exigir que mais luz alcance o sensor do que se você fosse usar uma configuração de ISO 400, 800, ou 1600.
desvantagens de um alto ISO
então por que não atirar com um alto ISO o tempo todo?
duas razões:
- elevadas ISOs muitas vezes criam ruído digital na imagem (embora os sensores da Câmara estejam a melhorar e a evitar isto).
- às vezes você pode querer forçar uma velocidade de obturação lenta, caso em que você precisa de menos sensibilidade à luz. Este pode ser o caso se você está tentando capturar movimento borrado, como a água ou o vento, ou se você está criando manchas agradáveis na fotografia esportiva.
Em suma, ISO é uma das três ferramentas que tem à sua disposição para manipular a sua exposição.
Velocidade do obturador
a duração do Tempo em que o sensor da câmara é exposto à luz é a velocidade do obturador. muitas câmeras têm um obturador mecânico que abre e fecha, permitindo que a luz alcance o sensor. Outros usam um obturador digital que simplesmente liga o sensor por um determinado período de tempo antes de desligá-lo novamente.
A velocidade do obturador tem um enorme impacto na imagem final. porquê?
porque uma longa velocidade de obturador irá criar borrão em assuntos em movimento. Como fotógrafa de paisagens, uso longas velocidades de obturador para borrar a água, capturar a luz das estrelas, ou mostrar o movimento do vento.
velocidades de obturação curtas (i.e., rápidas) têm o efeito de parar o movimento. Use uma velocidade de obturador de 1 / 2000 e o movimento de um corredor ou um ciclista será parado morto.
o seu uso de velocidade de obturação deve ser pensativo para criar uma boa imagem. Pense na imagem final que deseja criar. Tem componentes desfocados ou está todo afiado? Quer parar o seu assunto ou transmitir uma sensação de movimento? considere, experimente, e depois decida a sua velocidade de obturação.
abertura
abertura, ou f-stop, pode ser o aspecto mais confuso da fotografia para muitos fotógrafos. Isto porque afeta imagens de formas inesperadas.
essencialmente, a abertura é o tamanho do buraco na lente. Quanto menor o buraco, menor a luz que é permitida; quanto maior o buraco, maior a luz que passa.
O que muitas vezes confunde as pessoas é o sistema de numeração:
Quanto menor o número, maior o buraco.
mas não é apenas sobre a luz e a largura que uma lente pode abrir. A abertura também afeta a nitidez da imagem.
Você vê, a maioria, se não todos, as lentes são mais agudas algumas f-paragens para baixo (chamado de ponto doce). Uma lente com uma abertura máxima de f/2.8 irá criar uma imagem mais nítida em f / 8 do que em f/2.8. Quanto melhor a lente, menos isso importa, mas é perceptível na maioria das lentes.
profundidade de campo e suas aplicações
a abertura também controla a profundidade de campo.
A profundidade de campo é a quantidade da imagem de perto ao longe que está em foco. Uma lente definida para a sua abertura mais larga (digamos f/2.8) dará menos profundidade de campo do que a mesma lente definida para F/11.
como com a velocidade do obturador, o seu uso de abertura deve ser intencional. Ter uma imagem paisagística que você quer em foco de frente para trás? É melhor você selecionar um alto f-stop (como f/11). Que tal um retrato onde quer um fundo limpo e macio, mas um olho pontiagudo? Em seguida, use um pequeno f-stop (como f/2.8 ou f / 4) e escolha cuidadosamente o seu ponto de foco.
A abertura afeta diretamente a velocidade do obturador. Uma abertura estreita irá exigir que você use uma velocidade de obturador mais longa para atingir uma exposição adequada, assim como uma abertura mais ampla irá permitir que você use uma velocidade de obturador mais rápida. A velocidade da abertura e do obturador está completamente inter-relacionada; não há como escapar. então você precisa de uma compreensão forte de ambos.
balanceamento de branco
balanceamento de branco, como ISO, relaciona-se com o sensor.
mas, neste caso, tem a ver com a cor da luz, em vez de seu brilho.
diferentes fontes de luz têm tons de cores diferentes. Nossos olhos muitas vezes não detectam essas diferenças, mas você pode apostar que sua câmera vai. Alguma vez viu uma foto de um interior de casa iluminada por lâmpadas brancas macias, mas incluindo uma janela? Normalmente, o interior da sala parece natural, enquanto a luz exterior parece artificialmente azul. isso é equilíbrio branco. A câmera (ou fotógrafo) decidiu usar a luz interior (as lâmpadas de tom quente) como a cor neutra, mas, em seguida, a luz natural ao ar livre mudou para o azul.
Agora, quando o balanceamento de branco está errado, as cores estão desligadas. Parecem muito amarelos, azuis ou laranja. mas quando o equilíbrio branco está correto, tudo parece natural, como os nossos olhos o detectam.
e o equilíbrio Auto-Branco?
eu tenho uma confissão a fazer aqui:
eu quase sempre usar o Equilíbrio Auto-branco na minha câmera. As câmeras são muito boas em avaliar tons de cor e decidir sobre o equilíbrio branco apropriado. Quando a minha câmera erra, posso verificar a imagem no LCD e fazer a correção para a próxima tomada.
também, eu disparo exclusivamente em formato bruto, o que significa que eu posso fazer ajustes no saldo branco durante o pós-processamento. Confio mais na imagem no ecrã do meu computador do que no pequeno LCD na parte de trás da minha câmara.
dito isto, há momentos em que você deve ajustar a configuração de equilíbrio branco da câmera. A primeira é se você está atirando JPEGs. O formato de arquivo JPEG não permitirá que você ajuste efetivamente o saldo branco mais tarde, então você deve obtê-lo direito na câmera.
A segunda vez que você vai querer ajustar o seu equilíbrio branco é quando empilhar imagens, seja para cenas de alto contraste ou para panoramas. Ao empilhar, pequenas mudanças de tons de cor farão a combinação de várias imagens em uma única foto HDR ou um panorama muito mais difícil ou mesmo impossível.
pode também ajustar o seu equilíbrio branco se quiser fazer uma imagem parecer fria ou quente, ou se estiver a usar luzes artificiais.
Por isso tenha cuidado com o seu equilíbrio branco; saiba o que ele faz e como ele irá impactar as suas imagens. Então decide como usá-lo.o que é compensação de exposição?a compensação de exposição
permite-lhe adicionar ou subtrair muito rapidamente a luz de uma imagem. demasiado escuro? Use a funcionalidade de compensação de exposição para adicionar um stop de luz. Muito brilhante? A compensação de exposição pode escurecer rapidamente a imagem.
Para a imagem acima, eu usei a compensação da exposição para se certificar de que a cena mostrou detalhes em primeiro plano, mantendo-se o brilhante sol no fundo do ser soprado para fora.
E a imagem abaixo foi feita com luz solar brilhante, mas uma subexposição deliberada de três paragens (através de compensação de exposição) reduziu as montanhas a preto, mas manteve detalhes no céu, resultando em uma imagem surreal.
Conhecer a sua câmara bem
compensação de Exposição é uma ferramenta que você deve saber como ajustar sem diminuir a câmera de seu olho. Como ele é definido depende de suas configurações de câmera.
Eu uso o modo Prioridade de abertura mais frequentemente na minha câmera. Então eu seleciono a abertura, e a câmera decide a velocidade do obturador. Se eu ajustar a compensação de exposição, Minha câmera vai manter minha abertura escolhida e simplesmente ajustar a velocidade do obturador para cima ou para baixo para obter a exposição desejada.
E se eu fosse usar o modo de prioridade do obturador, como às vezes faço, a câmera ajustaria a abertura, em vez disso.
(no modo automático, a câmara toma esta decisão por si.)
i usar a compensação de exposição constantemente. É o meu método para afinar as minhas exposições no terreno. No meu DSLR Canónico, posso ajustá-lo com um simples tique do meu polegar na roda traseira da Câmara. Outras câmeras têm seu controle de compensação de exposição como uma roda perto do botão de obturador, ou como parte de um sistema de botões na parte de trás. Saiba como a sua câmara funciona e aprenda a ajustar a compensação de exposição de forma rápida e eficiente. Compreender esta ferramenta importante significará que você não perde sua chance de obter a foto certa quando você está trabalhando no campo ou no estúdio.
configuração essencial da máquina: conclusão
estas cinco configurações da máquina são as coisas mais importantes a compreender sobre a sua máquina. experimente com eles para saber como afectam a sua imagem final. Aprenda a mudar cada cenário rapidamente e sem confusão. depois de fazer isto, terá tomado conta das suas fotografias.
E você estará no seu caminho para criar imagens com propósito.