cerca de 40 minutos em seu novo álbum, Donald Glover faz uma pergunta simples: “onde estão aqueles homens sutis?”Às vezes, ele não tem qualificações para responder. A primeira canção completa do disco, que eu juro é chamada de “Algorhythm”, abre com um gemido industrial, como Glover rosna: “tão assustador, tão binário/Zero ou um/como ou não gostar, Canário da Mina de carvão/eu sonho em cores, não preto e branco.”O Gerente regional acabou de ver o Blade Runner e quer falar sobre isso. Mas alguns bares depois dessa passagem, “Algorhythm” abre—se em seu gancho brilhante, livre, dançável, apesar de si mesmo. Como toda a música infantil do Gambino desde 2013’s porque a Internet, 3.15.20 é studdded com pequenos ganchos e grandes idéias que servem como lures. A sua generosidade espiritual é pesada por impulsos levados a meio dos seus objectivos e momentos de pretensões frustrantes.estas canções, que foram gravadas ao longo de vários anos com o produtor de Inglewood DJ Dahi e colaborador de longa data de Glover, o compositor sueco Ludwig Goransson, passam de exercícios pulsantes de quatro andares para Prince-lite. Há momentos (“32.22″) em que ele soa como Travis Scott limpando sua garganta antes do café da manhã, e outros (o excelente” 42.26″, anteriormente lançado como” Feels Like Summer”) quando Glover embala você em uma hipnose simmering. Assim, o álbum—intitulado após a data em que foi originalmente transmitido online, a maioria de seus títulos de música mere timestamps-não é um pastiche retro claro como o de 2016 ” Awaken, My Love!”, que minou funk dos anos 70 com ocasionalmente resultados deslumbrantes. Mas também não está exactamente ligada ao presente. Dahi, sem surpresa, diz que algumas versões iniciais das canções tinham uma espécie de” The Love Below energy”:” 12.38, “que apresenta uma documentação de quase quatro minutos de uma viagem de cogumelos, é uma espécie de riff em “Vibrate” de André 3000.”
3.15.20 vem após uma década de sucesso inqualificável para Glover. A menina de 36 anos, que cresceu como testemunha de Jeová nos arredores de Atlanta e começou a escrever para Tina Fey’s 30 Rock, quando ele estava se formando na NYU, estrelou em outra sitcom da NBC, Comunidade, antes de criar um dos projetos de tela mais originais da década em Atlanta. Ele lançou mais música para aumentar a aclamação da crítica (ou pelo menos diminuir o desdém). E ao contrário dos rumores da internet, ele não se tornou o próximo Homem-Aranha, mas ele foi escalado para o remake do Rei Leão e um spin-off da Guerra das estrelas. Ele deu o salto de sitcoms e mixtapes para o estrelato, tudo enquanto parecia rejeitar o que o estrelato requer.
No entanto, parece sempre que Glover está no meio de um jogo de roleta tonal russa. Ele começou a década fazendo rap desajeitado Pós-Graduação, defensivo e cheio de confissão treacly. Com o passar do tempo, ele tornou-se mais retido, no registro e no desempenho público. Ele anunciou sua saída da comunidade com uma série de notas escritas à mão em um Residence Inn (“I’m SCARED PEOPLE WILL FIND OUT WHAT I MASTURBATE TO”). Ele lançou porque a Internet-um álbum rewardingly bagunçado com uma complexidade temática manhosa—ao lado de um roteiro sombrio sobre a suddenness da morte. Seu cenário principal no ano passado Coachella se sentiu rígido no início, mas deu lugar a fragmentos de monólogo emocional sobre a morte de seu pai e sobre Nipsey Hussle, e algumas performances sinceramente catárticas. Glover parece alternar entre não se importar com o artifício da celebridade e imitar a pose de alguém que se sente assim. Ele aprendeu a usar esta inscrutabilidade para um efeito interessante na tela, mas muito raramente, até agora, em seus álbuns de estúdio.no seu melhor, 3,15,20 cavalos de Tróia um pouco desse terror num ambiente feliz. Tocada em segundo plano, “47.48” soa como uma banda de House locked-in; as letras são realmente sobre uma violência esmagadora e sempre presente, e a tensão hipnotiza. Essa canção termina com uma conversa entre Glover e seu filho sobre o amor—mais doce do que parece no papel, arrepiante dada a justaposição.
Glover nem sempre é bem sucedido em Adicionar dimensão a estas músicas. “24.19” abre com uma ode condescendente a uma “coisa doce” que se muda para Los Angeles e pode “ainda acreditar em contos de fadas”; soa como algo que seria vaiado de uma noite de microfone aberto. A escrita pode ser exasperante. On the way-too-arch “12.38,” he rhymes “tulips” with “two lips”; o gancho do dueto Ariana Grande,” Time”, diz, ” Talvez todas as estrelas da noite sejam realmente sonhos/talvez este mundo não seja exatamente o que parece.”Tudo isso faz com que seja surpreendente quando Glover faz aterrar alguns dos seus bares mais poéticos. Há algo sobre o caminho, no “42.26”, ele canta sobre os “homens que fizeram máquinas que querem o que eles decidem.”E no” 19.10— – um destaque do álbum, uma canção sombria que deu muito movimento para a frente para brood – ele diz: “ser feliz realmente significa que alguém não é.”
essa última linha é reminiscente de uma citação que Glover deu ao New Yorker em um perfil de 2018. Montando em um SUV com o repórter, um guarda-costas, e sua co-estrela de Atlanta, Zazie Beetz, Glover defende a música armadilha no rádio que os outros estão denegrindo. “Estão todos a esquecer-se do que é rap”, diz ele. “Rap é’ Eu não me importo com o que você pensa na sociedade, sacudindo seu dedo em mim por chamar as mulheres de “cabras”—quando, para você ter dois carros, eu tenho que viver nos projetos.'”
As far as 2011, Glover was rapping about how hip-hop songs are seldom given more than superficial readings. Em “Be Alone” ele zomba de como sua música pode ser deliberadamente confundida com Plies’ e, implicitamente, com a própria noção de que isso seria um insulto. The first music cue in the Atlanta pilot é uma canção de OJ Da Juiceman, “35.31” deste novo álbum, soa como uma versão infantil de outra. Para ser claro, isto é uma coisa excelente. Nessa música, Glover é brincalhão, sabendo, apoiando—se em seus dons para a melodia e o charme-fazendo tudo isso ao serviço de algo muito mais escuro ou, se preferir, encontrar o que pode ser brincalhão dentro dessa escuridão.