A riqueza adquirida durante a Revolução Industrial e levar para o advento de Belas-Artes de Movimento durante o período de 1880 a 1930, nos Estados Unidos, que mais tarde tornou-se uma parte do final do século 19-Americana movimento de Renascimento, originalmente Beaux-arts estilo arquitetônico foi ensinado na Ecole des Beaux-Arts em Paris, parte do currículo acadêmico em arquitetura, em 1830, para o fim do século 19. O estilo arquitetônico é um estilo teatral e fortemente ornamentado clássico, foi um design dominante durante a Era Dourada, e Beaux-Arts foi um movimento popular, mas de curta duração, que durou cerca de 1885 a 1925. Nos Estados Unidos, o estilo Beaux-Arts levou a bairros planejados, com grandes casas e grandes espaços públicos. O estilo Beaux-Arts é mais comumente usado para edifícios públicos como museus, estações ferroviárias, bibliotecas, bancos, tribunais e edifícios do governo para mostrar grandiosidade com escala e tamanho. Devido à revolução industrial e à disponibilidade de materiais modernos como ferro e vidro, a arquitetura era uma mistura de elementos e estilos tradicionais com técnicas modernas para estruturas robustas e opulentas em perspectiva. O estilo Beaux-Arts foi uma mistura entre princípios de certos estilos, como o Neoclassicismo Francês, renascimento grego e Renascença. A arquitetura tem ideias emprestadas desses estilos com certas formas e elementos, sua arquitetura é clássica de natureza com estilo Greco-romano. Os princípios de design, tais como ordem, repetição e simetria são visíveis na mão de obra, o caráter arquitetônico e elementos como varandas, arcos, balaustradas, colunas, córnices, pilastras, pedimentos com ornamentação elaborada, design formal e grandiosidade são vistos no projeto. Belos detalhes que poderiam melhorar a aparência decorativa e adicionar lavidade para interiores com materiais ricos como a pedra são encorajados em uso. Características como medalhões, Flores, escudos e esculturas com a escala opulenta das salas estão planejando para exibir sensação de palácio são visíveis. Arquitetos Associados ao estilo incluem Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan e muito mais.o artigo centra-se em alguns dos projetos icônicos do movimento Beaux-arts como melhores expoentes para o seu tempo –
1. Escola nacional de Belas Artes (l’Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
Local: Paris, França
Ano de construído– fundado em 1817
Projetado por Alexandre Lenoir (1761-1839), Francisco Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (Escola de Belas Artes) com a sua história de mais de 350 anos, com origens remontam a 1648, que foi fundada pelo Cardeal Mazarin chamado Academia des Beaux-Arts, é um influente e conhecida escola de arte na França, que tem em forma de muitos grandes artistas da Europa, com seus métodos de ensino para os estudantes talentosos em pintura, desenho, gravuras, escultura, outros meios artísticos e arquitetura. Durante os séculos XIX e XX Beaux-arts, o movimento tornou-se popular e estava na moda na França e nos Estados Unidos, o estilo de arquitetura das beaux-arts foi ensinado aqui levando à prática do estilo e muitas obras renomadas e notáveis de seu tempo. A arquitetura beaux-arts pretendia preservar o estilo e passá-lo para as futuras gerações vindouras, sua arquitetura apreciou as ‘antiguidades’clássicas. A Ecole des Beaux-Arts, actualmente espalhada por uma área de mais de dois hectares, é um vasto complexo. Os edifícios aqui situados datam dos séculos XVII a XIX, incluindo alguns do século XX. Alexandre Lenoir converteu as instalações no Musee des Monuments Français (museu), por causa da revolução francesa e da era Napoleão, mais tarde este museu realizou muitas peças de arte com várias obras extraordinárias de escultura Francesa. Entre o grande complexo e número de edifícios entre os quais a École National Superieure des beaux-arts (ENSBA) é mais famosa e tem um estabelecimento público acompanhado pela natureza administrativa sob o Ministério da Cultura e comunicação que nutre estudantes para a criação de peças artísticas de alto nível com a missão primária de educá-los. A École Nationale supérieure des beaux-arts tem sido fundamental na Fraternidade de arte e arquitetura e é um lugar glorioso para aprender quem deu ao mundo lendas no campo das artes.
Palais Garnier
Location-Place de L’Opéra no 9º arrondissement de Paris, França.o Palais Garnier (Palácio Garnier) ou Opéra Garnier (Ópera Garnier) é uma obra-prima da arquitetura teatral do século XIX. O teatro é reconhecido como Monumento Histórico da França desde 1923. Depois de abrir uma nova casa de ópera, a Bastilha da Ópera, inaugurada na Place de la Bastille, o Palais Garnier é usado principalmente para balé. É uma casa de ópera de 1.979 lugares, os planos e projetos relacionados com o arquiteto foram representativos do estilo Napoleão III. A utilização de uma mistura de elementos emprestados do Barroco, Classicismo de Palladio, estilos Renascentista na arquitetura, com muito opulento, eclético estilo Napoleão III, combinado com simetria axial e modernos materiais e técnicas, incluindo o uso de um ferro quadro, que tinha sido pioneiro em outros Napoleão III edifícios, incluindo o BibliothequeNationale e o mercado de Les Halles. A fachada da Ópera usava dezessete tipos diferentes de material, dispostos em frisos de mármore multicoloridos muito elaborados, colunas e estatuária luxuosa, muitos dos quais retratam divindades da mitologia grega. Os espaços interiores foram projetados para acomodar uma multidão de grande tamanho, com um enfoque para facilitar o seu movimento, e assim, refletir entrelaçar corredores, grande destino, e caixas de escadas, em entre-espaços (espaços de transição) para socializar durante o intervalo. A opulência foi induzida pela criação de alcovas decorativas, padrões em ouro usando folhas de ouro, a rica aparência de tecido de veludo e pinturas vibrantes de querubins e ninfas, que mostra sumptuosidade Barroca. Esta estrutura é mundialmente famosa como uma casa de ópera e é considerada como uma maravilha arquitetônica entre estruturas como Notre Dame, Louvre Pyramid, etc. conhecido globalmente. O Palais Garnier é uma das célebres estruturas das Belas-Artes com uma amálgama de diferentes estilos, com personagens muito distintos e aparições teatrais.
Rmn Grand Palais
Local – Champs-Elysées, no 8 º distrito de Paris, França
Ano de construído – Construção começou em 1897 para a Exposição Universal de 1900
Projetado por um Grupo de quatro arquitetos, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas e Charles Girault, cada um com uma área separada de responsabilidade.
Um Monumento Historique listado desde 2000 e declarado pelo Ministério da Cultura francês, O Grand Palais (Grande Palácio), também conhecido como Grand Palais des Champs – Elysees, construído em Beaux-arts estilo continuou sendo um grande sucesso em termos de sua arquitetura. A estrutura é uma mistura de Barroco e classicismo que exibe modernidade. O movimento Beaux-arts realizou adoração para detalhamento, ornamentação, decoração e grandiosidade para refletir na arquitetura. Este edifício usado inovação em termos de materiais para dar justiça para o concebeu estilo, fusão na utilização de seus materiais, que eram majoritariamente de aço, pedra e vidro em diferentes partes da estrutura como pedra, fachadas, no interior da escada de honra é universalmente aclamado trabalho por conta de seu elegante ferro scrollwork e verde colunas de pórfiro, a estrutura feita em light steel framing e ferro com o uso do concreto armado, o vidro utilizado na confecção da abóbada, tudo isso em sua totalidade, e reflete a exploração de técnicas no momento. Cerca de 40 artistas contemporâneos embelezaram a fachada exterior de formas variadas e únicas usando estátuas, mosaicos, frisos policromados e usando cerâmica decorativamente. Hoje o grande Palais tem mais de 100 anos, mas sua arquitetura esplêndida é apreciada, que exibe as belas artes da época. É um dos monumentos parisienses mais emblemáticos.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Lugar de San Francisco, na Califórnia
Ano de construído-1913-1916
Projetado por Bakewell & Marrom
A sede do governo para a cidade e condado de são Francisco – conhecido carinhosamente como people’s palace é o San Francisco City Hall, servindo como um Centro Cívico da cidade em seu espaço. O grande terremoto e incêndio de abril de 1906, em que o original prefeitura foi destruída, depois que os líderes cívicos tentou demonstrar renascimento da cidade no tempo pela construção da nova prefeitura com Aço, granito, e quatro pisos de mármore branco interiores fazer de são Francisco do símbolo de resistência no início da Feira Mundial de 1915. Foi inaugurado como um monumento ao movimento de beleza da cidade em 1915, projetado por Arthur Brown Jr., em estilo de arquitetura Beaux-arts, com um olho para detalhes como sinalização, tipografia e até mesmo maçanetas utilitárias. Com o seu significado do passado, hoje é a jóia da coroa de São Francisco com arquitetura perfeitamente trabalhando para hospedar eventos e Celebrações, tais como gala, casamentos e jantares. Os nativos celebraram sua arquitetura em temor, considerando seus exteriores brilhantes, detalhando, arquitetura luxuosa na escala de sua grande escadaria e rotunda (sala de cúpula), e colocação de pátios Norte e sul para ampla entrada de luz natural. É uma estrutura estimada em São Francisco e mundialmente pela sua arquitetura.
Vanderbilt Casa de Mármore
Local – Newport, Rhode Island
Ano de construído – 1888-92
Projetado por Richard Morris Hunt
Idade Dourada mansão concebido como uma casa de verão de Alva e William Kissam Vanderbilt é conhecido como Vanderbilt Casa de Mármore. Petit Trianon em Versalhes foi uma inspiração para conceber e construir esta estrutura, imaginada com bela luxúria que ficou distintamente quando concluída em 1892 como uma casa Americana. Nomeado pelo material usado em grande quantidade que é Mármore, foi relatado que todo o custo da estrutura foi de 11 milhões de dólares, com grandly 500,000 pés cúbicos sendo de 7 milhões de dólares de mármore. Sendo um exemplo inicial do edifício Beaux-arts nos Estados Unidos, Aqui as formas arquitetônicas neoclássicas francesas dos séculos XVII e XVIII foram usadas para animar o detalhamento Beaux-Arts. O mármore de Westchester branco torna as paredes exteriores opulentas e as paredes de tijolo são carregáveis na natureza, mantendo o seu aspecto robusto. A construção desta casa em Newport transformou e abriu avenidas para futuras construções, da colônia existente de casas feitas em madeira a Palácios de pedra exibindo luxo e riqueza. Semelhante à Casa Branca, a casa de mármore tinha um Porte-coclere, também usado como um pórtico frente ao templo. Atualmente convertido para um museu após a aquisição em 1963, e administrado pela Sociedade de preservação do Condado de Newport é designado como um marco histórico. Em sua glória passada, esta estrutura foi uma maravilha social e arquitetônica que se tornou um motor de mudança para Newport, Rhode Island.
Biblioteca Pública de Nova York, Principal Ramo
Local – centro de Manhattan, A Cidade de nova Iorque
Ano de construído – 1897-1911
Projetado por Carrère e Hastings
Stephen A. Schwarzman Edifício, coloquialmente conhecido como a Biblioteca Pública de Nova York (Ramo Principal), é uma das quatro bibliotecas de pesquisa na biblioteca Pública de Nova York sistema. Sendo uma estrutura Beaux-Arts e um marco para a cidade projetado por uma empresa de arquitetura Carrere e Hastings é bem conhecido entre os moradores de Nova York. O par de estatutos robustos de leões acentuam a entrada da Quinta Avenida, que é um ícone simbólico da Biblioteca. Está aberto a quatro andares para o público e o edifício teve 4 milhões de visitantes anuais na década de 1920. Com 9 divisões, o seu interior contém a sala de leitura principal com 24 m por 91 m e 16 m de altura do tecto, tem poucas salas de leitura e uma sala de catálogo público com escritórios administrativos e espaços de exposição. A fachada ornamentada e mármore do edifício e o significado da estrutura tornou-se um marco histórico nacional, um Registro Nacional de locais históricos, e um marco de Nova Iorque na década de 1960.
Grand Central Terminal, em Nova York
Local – 42nd Street e Park Avenue, em Manhattan, Nova Iorque,
Ano de construído – 1903-1913
Projetado por Reed e Tronco; Warren e Wetmore
Oficialmente chamado de Grand Central Terminal é amplamente reconhecido por muitos nomes, tais como GCT, Grand Central, ou simplesmente, O Terminal. Situado no centro de Manhattan, este histórico Marco mundial não é simplesmente um centro de transportes (terminal ferroviário suburbano que serve as partes norte da área metropolitana de Nova Iorque), mas engloba grandes atividades por baixo de compras, refeições e muitos eventos, todos sob um mesmo teto, atuando como um destino cultural para as pessoas. Grand central terminal prospera como um espaço público sendo o local de encontro não oficial para as pessoas da cidade de Nova Iorque e é um feito arquitetônico adorado. É uma das dez atrações turísticas mais visitadas do mundo, com 21.9 milhões de visitantes por ano, excluindo passageiros de trem e metrô. Espalhado por mais de 48 acres, tem a maioria das plataformas do que estações ferroviárias mundiais, ou seja, 44 plataformas em quase 19 hectares de terra. Grand Central Terminal é chamado de um dos edifícios majestosos do século XX. É um exemplo de grande engenharia, Sobrevivência e renascimento arquitetura distintiva e design interior da Casa da estação do Grand Central Terminal ganharam várias designações marcantes, incluindo como um marco histórico nacional. O Concourse do GCT é amplamente usado como um local de encontro é destaque em muitos filmes e televisão. A sua beleza icónica e o legado duradouro do Terminal Grand Central são estimadas até à data.
Substituto do Tribunal
Local – Lower Manhattan, Nova York
Ano de construído – 1899-1907
Projetado por John R. Thomas; Horgan & Slattery
O ex-Hall de Registros, agora o Substituto do Tribunal é um Beaux-Arts Estrutura de um edifício municipal. Designado um marco da cidade em 1986, foi um destaque do belo movimento da cidade. Esta estrutura é um grande exemplo de seu tempo como um casamento de arte e arquitetura. Ele é construído de Maine de granito e conta com mais de cinquenta e quatro esculturas em sua fachada exterior altamente elogio artistas como Philip Martiny e Henry Kirke Bush-Browne, a fachada representa as duas figuras alegóricas, tais como Nova Iorque, em Sua Infância, época Revolucionária, Filosofia, Direito, e as estações do ano — e figuras eminentes do passado da cidade. O tribunal barriga de aluguer tem sete andares, o edifício emoldurado é confrontado com granito de Hallowell, Maine. A fachada tem um trabalho intrincado cuja arquitetura é realizada em uma fachada de três partes que é-a entrada principal é centrada ao longo de uma base de dois andares que é triplo arco. Centrado sobre ele uma colunata Coríntia que é de três andares que está coberto por uma cornija. Após este quinto andar, a sexta história é novamente coberta por uma cornija em que Mansard telhado lindamente cai. É considerado um dos melhores interiores de Belas Artes da cidade. Os interiores decorados e distintos são apresentados em vários filmes e comerciais e são bem conhecidos na indústria de entretenimento e publicidade. William de Leftwich Dodge moldou artisticamente os interiores, o átrio contém materiais como mármore de Siena nas paredes e um teto de mosaico abobadado dando-lhe uma borda distinta. Foi designado Marco Histórico Nacional em 1977 por sua arquitetura e tem seu nome no Registro Nacional de lugares históricos (1972).
Musée d’Orsay
localização-Paris, França, na margem esquerda do Sena em frente ao Louvre e virada para o rio.
Ano construído – construído entre 1898 e 1900.a estrutura original foi construída por três arquitetos: Lucien Magne, Emile Benard e Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon e Jean-Paul Philippon uma equipe de três arquitetos sob arquitetura de ato, com a assinatura de contrato criou um novo espaço de 20.000 metros quadrados em quatro andares. Bouygues carried the work of construction. Em 1981, um arquiteto italiano, GaeAulenti carregou obras de interior, incluindo decoração, arranjo espacial interno, acessórios e móveis no Museu.
Este belo museu, uma vez uma estação ferroviária chamada Gare d’Orsay, uma estação ferroviária Beaux-Arts construída entre 1898 e 1900. Mais tarde foi listado como um monumento histórico e convertido a um museu para preencher a lacuna entre o Louvre e o Museu Nacional de Arte Moderna no Centro Georges Pompidou. Após a necessária construção, o museu foi inaugurado oficialmente em dezembro de 1986 pelo então presidente François Mitterrand. É um dos maiores museus da Europa, com mais de 3 milhões de visitantes por ano. Datado de 1848 a 1914, uma grande coleção de arte francesa composta por fotografia, esculturas, pinturas e móveis é realizada pelo Museu. Abriga a maior coleção de obras-primas impressionistas e pós-impressionistas do mundo, por pintores lendários, incluindo Monet, Manet, Van Gogh e muito mais. O Musée D’Orsay é conhecido como uma obra-prima da arquitetura industrial devido a um total de 12.000 toneladas de metal foi usado em sua construção, que é mais do que a quantidade usada para construir a Torre Eiffel. É uma estrutura notável da arquitetura beaux com uma fachada ornamentada de Belas-Artes e icônica abóbada de barril de ferro e vidro.
Thomas Jefferson Building
Local – Rua 1º SE, entre a Avenida da Independência e East Capitol Street, em Washington, D.C.
Ano de construído – Construída entre 1890 e 1897
Projetado pelo arquiteto Principal, Paulo J. Pelz, parceria com John L. Smithmeyer, e sucedido por Edward Pearce Casey (interior works).
originalmente conhecida como o edifício da Biblioteca do Congresso, Thomas Jefferson Building, é a mais antiga das quatro construções da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. A grandeza do edifício, o seu tamanho e proporção, a arte nobre e esculturas fascinantes são de tirar o fôlego. Ele contém alguns dos interiores públicos abastados nos Estados Unidos, incluindo Compêndio do trabalho de escultores americanos treinados classicamente e pintores do “Renascimento Americano”. Assemelhando-se ao estilo de arte beaux e representando o nacionalismo cultural grandioso, o Palais Garnier, situado em Paris, é um dos vocabulários arquitetônicos semelhantes usados para o bloco central do edifício Jefferson. Este edifício de estilo Beaux-Arts é conhecido por sua fachada classicizing e foi designado um marco histórico nacional em 1965.
