Wanneer Ik onderwijs moderne digitale fotografie ik vaak vergeten die nieuw in de Algemene Kunst van de fotografie misschien niet bekend zijn met klassieke termen en technieken en ik moet een stap terug te nemen. Dit bericht is voor degenen die misschien altijd al hebben willen vragen, “Wat bedoelen mensen als ze zeggen ‘branden’ en ‘ontwijken’ in post-processing?”. Als je de dampen van de donkere kamer nog kunt ruiken als ik over deze voorwaarden begin, kun je deze post overslaan.
branden en ontwijken zijn twee donkere kamer technieken die worden gebruikt bij het afdrukken van een afbeelding. Een negatief wordt in een projector geplaatst en dan gericht op een stuk fotopapier (net als een diaprojector projecteert een beeld op een scherm). Dat fotopapier is niet zoals het papier dat je thuis zou kunnen gebruiken. Het is lichtgevoelig, net als film, en dat is de hele reden voor het creëren van een donkere kamer; om de hoeveelheid licht te controleren die het papier raakt dat het zal blootstellen.
nu dan, licht van de projector gaat door het negatieve en dan raakt het papier. De timing van de lichtBlootstelling wordt gecontroleerd aan bepaalde toleranties net zoals de oorspronkelijke blootstelling van de scène aan het negatieve werd gecontroleerd. Licht raakt de negatieve gelijkmatig en dan raakt het papier gelijkmatig. Dit werkt goed als de scène zelfs maar in balans is. Maar wat als er gebieden zijn die lichter of donkerder moeten zijn? Dat is waar branden en ontwijken komen en ze zijn eenvoudig.
de sleutel tot het begrijpen van deze termen is om te onthouden dat het papier wit is. Ontwijken is het proces van het bedekken van een deel van het licht dat het papier raakt, waardoor een schaduwrijk gebied ontstaat dat niet dezelfde lichtBlootstelling krijgt als de rest van de scène. Omdat dit de hoeveelheid licht die het papier raakt vermindert (vergeet niet; licht dat het papier raakt = donkerder belichting), laat het meer van het witte papier door, waardoor het beeld in dat gebied effectief lichter wordt. Het branden is het tegenovergestelde, het staat slechts licht toe in één gebied van het beeld om de belichtingstijd in dat gebied te verhogen en een donkerder beeld voor dat gebied te creëren.
beide maken gebruik van verschillende methoden voor het afdekken, van eenvoudig gebruik van een hand of stuk papier tot het maken van aangepaste sjablonen. Verder kan de rand van de dodge of burn worden verzacht door het verplaatsen van de bekleding iets als het papier wordt blootgesteld.
dit alles stelt een fotograaf in staat om verschillende belichtingen in een frame te creëren, die de scène beter kunnen nabootsen zoals het was bij de opname, of om artistieke expressie te gebruiken om een afbeelding naar eigen wens te veranderen.
nu dan, hoe kunt u deze technieken gebruiken voor uw eigen gewin in de moderne tijd?
Ik ga deze technieken laten zien die in gebruik zijn op Adobe Lightroom, maar ze kunnen worden geoefend op elk programma dat selectieve maskering en belichtingsveranderingen mogelijk maakt.
eerst de afbeelding van een recente recensie van een Sigma 50-500mm lens (klik op een afbeelding voor een grotere versie).
de opname is gemaakt met een iPhone en voor de lens blootgesteld aan grijze, bewolkte luchten. Ik wil de lens markeren en de achtergrond verminderen. Het eerste wat ik doe is kiezen voor de aanpassing borstel en de brandfunctie als zodanig:
voor deze foto is de Brandinstelling eerlijk gezegd niet donker genoeg voor mij. Ik neem de belichting voor dit masker op -1.17 en dit is het resultaat:
de camera en lens zijn nu donkerder, waardoor ze beter opvallen tegen de achtergrond. Ik wil nu het tegenovergestelde doen met de achtergrond. Ik wil het ontwijken om het lichter te maken, en de lens verder te markeren. Ik begin met het schilderen van een masker van de achtergrond:
nogmaals, de Dodge is niet naar mijn smaak en ik in plaats daarvan verander de belichting voor dit masker lichter.
Met deze maskers kan ik ook het contrast of de helderheid veranderen (weg gedaan in Lightroom 4) om mijn onderwerp verder te markeren als ik dat leuk vind. In dit voorbeeld hou ik het simpel.
het resultaat is licht, maar kan desgewenst dramatischer zijn.
Voor:
na:
branden en ontwijken bestaan al zolang het maken van afdrukken een kunstvorm is geweest waarbij de fotograaf meer controle wilde over hun medium. De technieken zijn nog steeds zeer relevant in het moderne, digitale tijdperk van vandaag en ik hoop nu dat u een beter begrip van waar de termen vandaan kwamen en hoe ze het beste te gebruiken.
Bedankt voor het lezen.