The Seafarers (1953)
een korte periode van een half uur in opdracht van de Seafarers International Union. Het is niet zonder observationele interesse, maar met herhaalde big-ups voor de faciliteiten en onderhandelingspositie van de Unie, Dit is in feite een uitgebreid commercieel/propaganda stuk.Fear and Desire (1953)
Stanley Kubrick onterfde zijn eerste langspeelfilm als een” stuntelende amateur-filmoefening”, en deed zijn aanzienlijke best om iedereen ervan te weerhouden het te laten zien, zelfs nadat het auteursrecht was vervallen. Is het echt zo erg? Nou, het is niet geweldig. Maar het toont heel veel Kubrick ‘ s vermogen om de camera in de juiste richting te wijzen, en zijn interesse in oorlog als thema, dus het is niet een volledige afschrijving.na zijn eerste korte Gevechtsdag verkocht te hebben, begon Kubrick aan een ander speculatief journaal: een 10 minuten durende human-interest-reportage over een priester die zijn enorme New Mexico parochie in een tweezits vliegtuig bereikt. Het is een degelijk horloge, met een aantal mooie luchtfoto ‘ s en om af te sluiten, een indrukwekkende high-speed reverse track op de padre als hij staat naast zijn vliegtuig.
Spartacus (1960)
Kubrick nam deze Cast-of-thousand Roman epos over nadat zijn ster-producer, Kirk Douglas, de oorspronkelijke regisseur, Anthony Mann, een week in de shoot ontsloeg. Maar met Kubrick in wezen een Hollywoodhuurder, is dit veruit de minst Gepersonaliseerde van zijn films: een lomp, prekerig epos dat, ondanks de instant-klassieke “I’ m Spartacus” scene, nooit het momentum Weet te genereren dat het vereist.Killer ‘ s Kiss (1955) nadat Fear and Desire hem niet opviel, probeerde Kubrick het opnieuw, dit keer met een veel meer verkoopbare stelling: een artikel over een aangespoelde bokser en de danseres waar hij verliefd op wordt. Het wordt gehinderd door houten acteren en een aantal hokey narratieve architectuur. Maar het doet zijn werk – en kreeg Kubrick op zijn weg.Day of the Fight (1951) voor een eerste keer is dit gewoon buitengewoon. Kubrick was 21 toen hij deze documentaire over bokser Walter Cartier maakte in 1950. Het is klein, maar perfect gevormd, dat is waarom het hoger is dan sommige van zijn latere functies; Kubrick droeg het wijselijk met hem mee in Killer ’s Kiss, en je kunt het DNA zien in Martin Scorsese’ s Raging Bull.
Eyes Wide Shut (1999)
een teleurstellende manier om uit te gaan. Na alle grote prestaties van de jaren ’70 en’ 80, Kubrick ‘ s laatste film is een verbijsterend underwhelming studie van socioseksuele paranoia die, ondanks de zwaargewicht cast en Gespierde richting, komt over als een headswimmingly barmy weergave van de gevaren van knoeien met de elite. Er is iets heel kabeltelevisie over zijn opvatting van verfijnde verdorvenheid, en hoewel dit een van Kubrick ‘ s weinige substantiële vrouwelijke optredens bevat (van Nicole Kidman), wordt zijn misselijk voorliefde voor vrouwelijke naaktheid hopeloos blootgelegd; zoals de mannelijke blik cinema gaat, is dit bewijsstuk A.The Killing (1956) Kubrick zette Killer ‘ s Kiss voort met deze vermakelijke racebaan heist film, die werd uitgespeeld met een mozaïek van flashbacks, terugspoelen en jump-forwards die het voor die tijd een radicale glans gaven. Voor al dat, het is niet zo anders dan de asfalt Jungle van een paar jaar geleden, met wie het deelt zijn topline naam, Sterling Hayden. Maar naast de B-movie tropes en goed gebruikte karakterbogen, begint Kubrick ‘ s elegante, vloeiende camerawerk zijn invloed uit te oefenen en de weg vooruit te wijzen.
Paths of Glory (1957)
Op dit punt, in de late jaren ‘ 50, Kubrick was alles over progressie: elk project was een sprong omhoog van het vorige. Na bewezen zijn waarde in genre film-maken, dit ambitieuze Eerste Wereldoorlog drama was Kubrick ‘ s stap naar de Hoofdklasse. Zijn comfort in de mainstream is zeer in het bewijs: de grote morele thema ‘ s zijn afgebakend met helderheid, maar misschien zonder de subtiliteit die hij zou bereiken in latere films. Kubrick begint ook zijn regiehandtekening op te leggen, het beroemdst in de lange reverse tracking shots die Douglas escorteren terwijl hij de loopgraven stalkt, en de prachtig geconstrueerde executiescène.
Lolita (1962)
nog meer dan Eyes Wide Shut blijft Kubricks meest problematische film. Hoe je het ook bekijkt, een zwarte komedie over een pedofiele verkrachter, hoe hoog het bronmateriaal ook is, zal niet onbetwist blijven. Maar als film is het een doorbraak voor Kubrick: het punt waarop hij tot zijn recht kwam. Wie wist bijvoorbeeld dat hij gevoel voor humor had? Niets in zijn vorige carrière had dat aangegeven. Het vervoeren van Peter Sellers in voor een van die multi-karakter rollen pionier in Ealing komedies was een meesterzet; de sluwe komische toon compenseert de sleaze.
The Shining (1980)
in 1980 had Kubrick niets meer te bewijzen: een verschuiving in genrepositie was een statement op zich. Maar ondanks zijn sobere reputatie, was hij altijd op zoek naar een box office hit, en na de teleurstellende resultaten voor Barry Lyndon, Stephen King ‘ s chiller kreeg de knik. The Shining werkt door stapsgewijs ratcheting de kruipigheid terwijl extraheren top-notch optredens uit de leads: Jack Nicholson is zo mesmerically heavy-lidded als hij ooit was en Shelley Duvall – behandeld met minachting door Kubrick tijdens de shoot – behaalt een verbazingwekkend niveau van wanhoop. Kubrick vult de film met idee na idee, van de liftbloedgolf tot het living maze model; iedereen van de Coen broers tot Ari Aster heeft er nota van genomen.
Full Metal Jacket (1987)
afgeleid van andere projecten begon Kubrick ‘ s productie in de jaren tachtig te vertragen. Tegen de tijd dat deze brutale Vietnam film maakte het in bioscopen het, was ingehaald en overschaduwd door Oliver Stone ’s peloton, een jaar eerder uitgebracht maar het staat ongelooflijk goed – voornamelijk te danken aan de geïnspireerde opname van R Lee Ermey’ s non-stop stroom van creatieve foulmouth misbruik. Het tweeluik van de film structuur is ontworpen om het trauma van training en gevecht gelijk te stellen, afgedekt door de nog steeds verontrustende moorden op het hoogtepunt van elke helft. Kubrick ‘ s weigering om Engeland te verlaten om te filmen betekende dat, ondanks creatief gebruik van de Beckton gas works en honderden geïmporteerde palmbomen, het ontbreekt aan de visuele expansiviteit die Coppola en Cimino brachten naar hun Vietnam films; maar Full Metal Jacket nog steeds packs een enorme klap.een Clockwork Orange (1971) Kubrick begroette de jaren zeventig met een enorm gehuil van woede: een kokende, strijdlustige dekvloer zo verschillend als menselijk mogelijk van 2001 ‘ s lofzang tot kosmische harmonie die eraan vooraf ging. Kubrick richt zich op de machten-die-zijn, niet in staat om de problemen in hun midden effectief te beheersen, afwisselend tussen quasi-fascistische sociale controle en absurd toegeeflijk liberalisme. Net als Full Metal Jacket, de eerste helft van deze film is waar de echte goodies zijn: als de waarheid wordt verteld, het vuurwerk staart af naar de achterkant als Alex achtereenvolgens opnieuw ontmoet zijn slachtoffers. Maar wat een vuurwerk zijn ze.
Barry Lyndon (1975)
hoe vergelijk je Barry Lyndon met een Clockwork Orange? Beide zijn uitzonderlijk, maar Barry Lyndon moet de meer perfecte prestatie zijn. In nog een ander genre over-face, Kubrick maakte zijn bijdrage aan de statige literaire dramaKubrick hield van een filmster, en nam veel flak casting Ryan O ‘Neal; nu het stof heeft geregeld O ‘Neal’ s vacante schoonheid is een perfecte, onleesbaar masker voor de gladde sociale klimmer Redmond Barry. Zoals altijd, Kubrick duwde de boot uit technisch, met behulp van Nasa-lenzen op die prachtige kaarslicht kaartspel scènes, en nam zijn voorliefde voor choreografie actie op klassieke stukken mogelijk de meest intense toonhoogte, als Barry courts Marisa Berenson ‘ s Lady Lyndon naar Schuberts Trio No 2, een Gainsborough portret tot leven komen. Barry Lyndon is echt een onberispelijke film. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) Kubricks tweede Peter Sellers komedie is up there with the all-time greats: een briljante aanval op de Amerikaanse Koude Oorlog mentaliteit, ballasted door een Sellers multiple-karakter tour de force. Net als Full Metal Jacket lokaliseert Kubrick een gesublimeerde seksualisatie in het hart van de militaristische agressie; het zou een beangstigend genoeg film op de beste tijden zijn; en in het tijdperk van Trump is het nog meer nachtmerrie – geen Merkin Muffley om op te komen voor fatsoen. Zoals hij zo vaak voor elkaar kreeg, creëert Kubrick een popcultuur instant klassieker in Slim Pickens ‘ bom-ride to oblivion, maar de laatste nuclear-blast montage, met Vera Lynn warbling op de soundtrack, is een coup de cinema van de hoogste orde – en bijna onmogelijk te overtreffen.
2001: A Space Odyssey (1968)
Kubrick ‘ s masterpiece. De ruimteschip-docking scènes, gescoord naar de blauwe Donau-na de geïnspireerde gegooid-bot match cut – zijn terecht bekend; een hypnotiserend briljante combinatie van technologische behendigheid en kosmisch wonder. Geen enkele reeks in de cinema is minder gedateerd, zelfs niet met latere ontwikkelingen van CGI en visuele effecten. Het is moeilijk om te zien dat een huidige filmmaker de intellectuele moed heeft om iets dergelijks te proberen. 2001 krijgt de knik om andere redenen, natuurlijk: zijn thematische ambitie, de bijna-perfectie van zijn ambacht (ik kan nog steeds niet over Keir Dullea ‘ s Zero-gravity joggen in de ronde) en de overvloed aan onverwachte kleine geneugten – het is altijd flabbergastend om te zien Leonard Rossiter afslanken als een nieuwsgierige Russische wetenschapper. Met deze film wilde Kubrick het verhaal vertellen van de evolutie van het menselijk bewustzijn: niets anders in de cinema komt er in de buurt. Een monumentale, torenhoge prestatie.A Clockwork Orange wordt vrijdag uitgebracht als onderdeel van een retrospectieve van Stanley Kubricks films in BFI Southbank, Londen in April en mei.