Neil Peart, van Rush, gefotografeerd in Cleveland op de Dec. 17, 1977. De Rock & Roll Hall of Fame inductee stierf Jan. 7, 67 jaar oud. Fin Costello / Redferns hide caption
toggle caption
Fin Costello / Redferns
Neil Peart, van Rush, gefotografeerd in Cleveland op Dec. 17, 1977. De Rock & Roll Hall of Fame inductee stierf Jan. 7, 67 jaar oud.toen de Canadese progrockvernieuwers Rush in 2013 werden opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame, was het zowel verrassend als heel toepasselijk dat drummer Neil Peart de acceptatiespeech van het trio opende. De muzikant en auteur, die op 7 januari op 67-jarige leeftijd overleed na een privé-worsteling van drieënhalf jaar met hersenkanker, vermaarde zich om de schijnwerpers en gaf zelden interviews. Echter, de Ontario native was een rustige leider die gevormd Rush ‘ s stem, het schrijven van het grootste deel van de teksten van de band en het handhaven van een steely, rock-solide aanwezigheid achter de drumkit.
“Er is een stereotype over rockmuziek, dat het alledaags of voorspelbaar is. Neil ‘ s teksten waren geen van beide. … had de mogelijkheid om ingewikkelde ideeën uit te drukken in een rocknummer,” Donna Halper, een universitair hoofddocent media studies aan Lesley University, vertelt Npr Music. Een media historicus en voormalig omroep, Halper wordt gecrediteerd met het krijgen van Rush hun Amerikaanse platencontract en het breken van de band: In 1974, terwijl ze werkte als muziekregisseur en DJ bij het legendarische Cleveland radiostation WMMS, ze draaide een import kopie van Rush ‘ s vroege single, “Working Man,” die prompt steeg.
Peart speelde niet op de studio-versie van “Working Man”, maar trad datzelfde jaar toe tot Rush en verving de originele drummer John Rutsey. Peart droeg zijn eerste teksten aan de band ’s 1975 LP, Fly By Night en, vanaf daar tot Rush’ s laatste studioalbum, 2012 ‘ s Clockwork Angels, hij werd bekend voor zijn filosofische mijmeringen over het leven op de weg en rusteloze zielen; scherpe kritiek op macht en hebzucht; fantasietintige vignetten; en scherp politiek en sociaal commentaar, gehuld in metaforen.Peart ‘ s liefde voor literatuur en eerbied voor de geschiedenis heeft zijn songwriting sterk beïnvloed. “Rode Sector A,” bijvoorbeeld, ontstond nadat hij verslagen las van overlevenden van het concentratiekamp in de Tweede Wereldoorlog. “Manhattan Project” richt zich op de VS die in 1945 atoombommen op Japan dropten, vanuit meerdere gezichtspunten. Voor een groot deel van Rush ‘ s carrière, Peart werd ook achtervolgd door lang geleden lof voor de auteur Ayn Rand, wiens werken waren een invloed op de uitgestrekte 1976 lied cyclus 2112. (Hij verklaarde later dat Rand ‘ s werk niet meer met hem resoneerde. In een 2015 Rolling Stone cover verhaal, Peart zelf beschreven als een ” bloeden-hart libertarian.”
die streak van individualiteit is er ook in zijn songwriting, waardoor Rush ‘ s teksten voelen meer als een handleiding voor het leven, vol economische grappen (“I’ m so full of what is right / I can ‘ t see what is good,” van “The Color of Right”) en thorny vragen (“Roll The Bones” en zijn scepsis over geloof). Net als de beste songwriting, Peart ‘ s oeuvre was ook kneedbaar genoeg om te groeien met zijn luisteraars — zijn liedjes memerde vaak over veroudering en het belang van dromen; de onheilspellende “onderverdelingen” schelden tegen de conformistische voorsteden die “hebben geen charme om de rusteloze dromen van de jeugd te kalmeren.”
Peart ’s lyrische kwetsbaarheid hielp ook Rush’ s muziek resoneren over generaties. Zelfs als een jonge man, Peart dacht diep over de toekomst en hoe vluchtig het leven zou kunnen zijn; de facetieuze 1975 lied “I Think I ‘ m Going Bald” referenties going “grey my way.”De fan-favoriete 1987 single” Time Stand Still, ” met Aimee Mann op achtergrondzang, is een ode aan het aanwezig zijn (“Freeze this moment a little bit longer / Make each sensation a little bit stronger”) dat is gearceerd met melancholie, omdat de protagonist weet dat de andere schoen kan vallen op elk moment. “Ervaring glijdt weg / de onschuld glijdt weg.”Vier jaar later, op 1991′ s “Dreamline,” zijn gedachten gekristalliseerd in een bitterzoete observatie: “We’ re only immortal for a limited time.”
” het schrijven van teksten, zoals drummen, was iets wat hij serieus en respectvol nam, ” zegt Halper. “Hij maakte waarnemingen die de gemiddelde fan kon betrekking hebben op, en hij moedigde mensen aan om te denken voor zichzelf, en om zichzelf te zijn, ook — om op te komen voor wat ze geloofden.”en, bovenal, zijn teksten maakte mensen denken-Rush fans waren liberaal, conservatief, religieus, niet-religieus — maar ze allemaal verenigd rond hun respect voor de band en hun bewondering voor hoe Neil kon articuleren hun ervaringen, of geef ze een nieuwe manier om te kijken naar een probleem.”
Peart ‘ s eruditie leverde hem de bijnaam “The Professor.”Het was passend: Hij droeg zichzelf met een air van goed gesproken Autoriteit, hij bezat kennis over een verscheidenheid aan onderwerpen, vanwege zijn uitgebreide wereldwijde reizen — op Rush tours, hij stond bekend om het opstijgen op de fiets ritten en, later, zou hop op zijn motor om te reizen tussen optredens — en een vraatzuchtige nieuwsgierigheid over de wereld om hem heen. In zijn boek uit 2002, Ghost Rider: Travels on the Healing Road, beschreef hij het bezoeken van kunstmusea in de middagen voor Spoedconcerten ” om mijn groeiende interesse in schilderijen, kunstgeschiedenis en Afrikaans houtsnijwerk te voeden.”
hoewel een interessant reisverslag, aan de wortel Ghost Rider was een kroniek van hoe je een verbrijzeld zelf te herstellen. Het boek details hoe Peart begon aan een solo motorfiets trek” om te proberen om erachter te komen wat voor soort persoon Ik zou gaan worden, en wat voor soort wereld Ik zou gaan leven in ” nadat zijn 19-jarige dochter, Selena, stierf in een 1997 auto-ongeluk, en zijn vrouw Jackie overleed als gevolg van kanker het volgende jaar.Peart bracht zeven non-fictie boeken uit, verschillende fictie samenwerkingen en goot nog eens duizenden woorden uit via zijn persoonlijke website. “Wat Neil zo’ n goede schrijver maakte, is hoeveel hij van lezen hield”, zegt Halper. “Hij hield echt van en respecteerde boeken. Hij hield van goede literatuur — hij en ik zaten op een avond over Shakespeare te praten — hij hield van poëzie, hij hield van filosofie. Hij waardeerde een goed gesprek. Hij was een denker — in de ware zin van het woord.”
deze mindset maakte Peart ook een laser-scherpe analist van muziek. In een Modern Drummer interview uit 1986 besprak hij de deugden van Thomas Dolby en Peter Gabriel, en hoe ze elektronica in hun werk incorporeerden, en meerde hij over de “nieuwe moraliteit die moet worden ontwikkeld voor sampling.”Een 2017 eerbetoon aan drummende held Buddy Rich, ondertussen, Peart beschrijft de late jazz icoon als het hebben van de” oren van een danser.”
Neil Peart, gefotografeerd in zijn natuurlijke habitat op 3 April 2011 in Nashville. Frederick Breedon IV / WireImage hide caption
toggle caption
Frederick Breedon IV/WireImage
Neil Peart, gefotografeerd in zijn natuurlijke habitat op 3 April 2011 in Nashville.Frederick Breedon IV/WireImage
Peart was een vurig bewonderaar van woeste, agressieve drummende grootheden zoals The Who ’s Keith Moon en Led Zeppelin’ s John Bonham, en absorbeerde invloeden van een breed scala aan spelers, zoals hij vertelde in een interview uit 2003: Gene Krupa, Ja ‘Bill Bruford, King Crimson’ s Michael Giles, een obscure Engelse sessie drummer genaamd Harold Fisher. Zijn eigen spel-dat hij aangescherpt en verfijnd via drumlessen voor zolang Rush toerde-bedekte uitgestrekte grond, dartelend in en uit jazz, rock, blues, funk en alle punten tussen en daarbuiten.ondanks een iconoclastische aard, Peart vond muzikale, en persoonlijke, broederschap met bassist / zanger Geddy Lee en gitarist Alex Lifeson. De band van het trio kwam tot leven tijdens optredens, die meeslepende muzikale marathons waren die verdubbelden als gemeenschappelijke, spirituele ervaringen. Shows — natuurlijk-hadden een uitgebreide Peart drumsolo, uitgevoerd met de precisie van een chirurg en de creatieve vrijheid van een surrealist. Maar hoewel zeer technisch, Peart ’s spel was altijd vreugdevol: zoals elke Rush fan zal delen, lucht-drummen naar 1981′ s “Tom Sawyer” kan een van de grootste genoegens van het leven.
Peart ’s collega’ s zagen hem als een orakel van advies en ondersteuning – zoals Metallica ’s Lars Ulrich en E Street Band’ s Max Weinberg deelden in het aanraken van postume herinneringen-net als fans: Peart stond bekend om het sturen van handgeschreven (en later getypte) postkaarten aan mensen die hem schreven met vragen over drumtechnieken, muzikaal of carrièreadvies, of de eclectische pre-concert afspeellijsten die hij cureerde voor Rush tours.op vrijdag, rapper Chuck D — ook opgenomen in de Rock Hall in 2013, als onderdeel van Public Enemy — twitterde dat hij en Peart eindigde alleen samen na de ceremonie “praten en lachen low in relief de lange nacht was over — een kleine tafel backstage delen van een uniek moment zonder veel woord.”
zo ’n rustig moment belichaamde Peart’ s voorkeurstoestand.
” hij was in veel opzichten als een buitenstaander — de man die vaak anders was dan iedereen, ” zegt Halper. “Maar dat vond hij niet erg. Hij wilde niet zoals iedereen zijn. Hij wilde gewoon Neil zijn. Hij hield ervan om een rockdrummer te zijn, maar hij hield ook van literatuur. Hij hield van poëzie. Hij hield van het buitenleven. Het maakte hem niet uit wat de samenleving dacht dat een rockster ‘moest zijn’ — hij was niet bang om zichzelf te zijn, en hij gaf niet echt om roem. Hij wilde gewoon goed zijn in wat hij deed — en dat was hij! en hij wilde zijn muziek delen met de fans.”
Peart zorgde er inderdaad voor om de steun van trouwe Rush fans te crediteren tijdens zijn oprechte en grappige Rock Hall opmerkingen. Naast het loven van Rush ’s crew, de band’ s oude manager Ray Danniels, en zijn bandleden, hij trok lachen door te merken eerdere inductees waren als een “constellation of stars” en droog merkte op dat “onder hen, we zijn een klein punt van licht, in de vorm van een maple leaf.maar hij sprak ook over de invloed van familie op de grond, en deelde een favoriet citaat van Bob Dylan, afkomstig uit een Rolling Stone interview uit 1978: “The highly purpose of art is to inspire. Wat kun je voor iemand anders doen dan ze inspireren?nadat Rush hun 40th-anniversary R40 Tour in 2015 had afgerond, trok Peart zich terug uit de spotlight en merkte in een interview met Drumhead eind 2015 op dat zijn toen 6-jarige dochter Olivia me introduceerde bij nieuwe vrienden op school als ‘my dad-he’ s a retired drummer.’Waar om te zeggen-grappig om te horen.”