mijn portretfotografie opleiding vond niet plaats in een klaslokaal, bibliotheek of werkplaats. Het meeste wat ik leerde kwam van het bestuderen van het werk van mijn helden, proberen uit te vinden waarom ik van hun foto’ s hield, en er mijn eigen draai aan geven.
In feite kan ik zien dat mijn portretstijl afkomstig is van een nooit eindigende cyclus van:
1. Een poging om grote fotografen als Albert Watson en Richard Avedon te kopiëren.
2. Mislukt jammerlijk, maar leren iets in het proces.
en in dit artikel geef ik je 21 tips, technieken, trucs en hacks die ik heb genomen van 21 van hen — mannen en vrouwen die ik beschouw als de grootste portretfotografen aller tijden.
Ik illustreerde deze punten door middel van een mix van video ‘s, Instagram berichten, en mijn eigen foto’ s.
heb je het? Goed?
laten we springen in:
# 1. Richard Avedon: Alle portretten vertellen de waarheid… en liegen
De grote Richard Avedon zei ooit Dit:
een portret is geen gelijkenis. Op het moment dat een emotie of feit wordt omgezet in een foto is het niet langer een feit, maar een mening. Er bestaat niet zoiets als onnauwkeurigheid in een foto. Alle foto ‘ s kloppen. Geen van hen is de waarheid.
dat kan de meest waarheidsgetrouwe uitspraak ooit over portretfotografie zijn.
we willen graag denken dat een portret echt de waarheid over het onderwerp zegt. Maar in het beste geval kunnen we slechts één kant van een persoon verwachten.
u kunt niet de hele essentie van een persoon vastleggen in 1 / 250e van een seconde-vooral omdat mensen altijd optreden voor de camera.
Avedon zei zelf:
we presteren allemaal. Het is wat we altijd voor elkaar doen, opzettelijk of onbedoeld. Het is een manier om over onszelf te vertellen in de hoop erkend te worden als wat we zouden willen zijn.
denk maar aan Instagram. Hoeveel mensen zijn echt gelukkig en vreugdevol? En hoeveel treden er voor jou op?
# 2. Irving Penn: maak geen’ goed ‘ portret, Maak een ‘effectief’ portret
Ik haat het om woorden als goed of slecht te gebruiken om portretten te beschrijven.
Ik geef de voorkeur aan het woord “effectief” — zoals ik in deze video uitleg:
Irving Penn een keer gezegd:
een goede foto is er een die een feit communiceert, het hart raakt, de kijker een veranderd persoon achterlaat omdat hij het gezien heeft. Het is, in één woord, effectief.
Ik meet de kwaliteit van een portret aan de hand van hoe ik me voel als ik ernaar kijk. Wil ik meer weten over de persoon op de foto? Als dat zo is, is het een effectief portret voor mij.
# 3. Joe McNally: Uw Camera Is een paspoort
Ik hoorde Joe eens live spreken en hij zei iets in de trant van “your camera is a passport to adventure.”En dat bleef me echt bij.Joe ‘ s avonturen betroffen het maken van grote opdrachten over de hele wereld voor National Geographic en LIFE. De mijne waren wat tammer.
Ik schoot martial arts Evenementen (De foto hierboven is van de backstage gebied op een kickboksen evenement) en trainingen. Ik zette advertenties op Craigslist en nodigde mensen uit naar mijn huis voor portretten. En ik veranderde al mijn vakanties in fotoavonturen.
#4. Martin Schoeller: consistentie leidt tot aandacht Martin Schoeller is een top redactioneel en commercieel portretfotograaf.
en hoewel hij een divers oeuvre heeft, staat hij bekend om zijn strakke, intense headshots:
Ik heb een keer een lezing bijgewoond met Martin en hoorde dat zijn foto ‘ s op de headshot eigenlijk geïnspireerd zijn door de Duitse fotografen Bernd en Hilla Becher. Interessant is dat de Bechers op dezelfde consistente manier watertorens fotografeerden.
als je een consistent geheel van werk hebt, is het makkelijker om een naam voor jezelf te maken en mensen te laten weten wat je doet. Die consistentie geeft je een geweldig platform om van te bouwen. En het is een reden waarom ik mijn Instagram feed vul met sepia-getinte portretten.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Gebruik een langzame sluitertijd voor een dromerige Look
over het algemeen wil ik dat mijn portretten scherp zijn. Maar soms hou ik van iets zachter en dromeriger. Dus ik neem mijn sluitertijd weg naar 1 / 10e van een seconde of zelfs langzamer.
Dit is iets wat ik nam van verschillende fotografen, waaronder Sante D ‘ Orazio, Paolo Roversi, maar vooral, uit Montana afkomstige Kurt Markus. Kurt is beroemd om zijn etherische zwart-wit portretten van zowel cowboys als supermodellen.
bij het onderzoeken van Kurt ‘ s werk kwam ik een geweldig interview tegen met een foto-Editor waarin hij dit zei:
Ik retoucheer niet. Ik probeer het beeld niet te manipuleren in iets wat ik daarna leuk vind. 6×7 is een zeer vergevingsgezind medium. Zwart-wit film, Deze lenzen, een langzame sluitertijd. Ik zal Vrouwen fotograferen en heel vaak zien ze er vlekkeloos uit,maar echt.
en hoewel ik in het verleden met langzame sluitertijden had geëxperimenteerd, maak ik er nu een regelmatige oefening van. Het is een mooie afwijking van mijn typische focus op echtheid en helderheid.
#6. Zack Arias: zet het hoofd op een schone plek
Zack Arias’ creatieve klasse” Foundations of a Working Photographer ” had een enorme impact op mij toen ik begon. Zack leerde me talloze belangrijke concepten over verlichting, vakinteractie en zaken.
maar het belangrijkste wat ik leerde was ” hoofd op een schone plek.”Als in, probeer je foto’ s zo samen te stellen dat het hoofd Onbelemmerd is. Ik gebruik dit idee bij elke shoot.
#7. Albert Watson: wees niet bang voor Hard Licht!
toen ik een beginnend portretfotograaf was, had ik een kinderlijke houding ten opzichte van licht. Ik dacht dat zacht licht goed was en hard licht slecht. Waarom? Want dat is wat elke blogger en instructeur die ik volgde zei.
alles moest worden verlicht met een grote paraplu of softbox. Maar toen ik Albert Watson ‘ s baanbrekende boek Cyclops ontdekte, flipte mijn standpunt. Ik zag dat hard licht tegelijkertijd hard en mooi kon zijn.
dus begon ik te experimenteren met blote flitsen, grids, snoots en goed ouderwets direct zonlicht. En nu gebruik ik een mix van zacht en hard licht op bijna al mijn scheuten.
Het belangrijkste is dat Albert me leerde om alle adviezen die ik kreeg over portretfotografie in vraag te stellen. En mijn houding is om te luisteren naar wat mensen me vertellen, maar test voor mezelf om te zien wat ik echt leuk vind.
#8. Gregory Heisler: Er zijn in principe twee soorten licht
wanneer ik denk aan soorten licht, denk ik meestal aan hard en zacht licht.
in deze video breaking down his portrait of swimmer Michael Phelps, Gregory Heisler breekt verlichting op een andere manier:
Er is een soort verlichting die je doet om de omgevingslichtsituatie te simuleren, zodat het lijkt op licht afkomstig van een lamp of licht afkomstig van een zwembad. En er is een andere soort verlichting die je doet, want het ziet er cool uit en wat maakt het uit?
dat idee zette mijn benadering van verlichting op zijn kop. Ik realiseerde me dat je kunstlicht kunt gebruiken om elk type natuurlijke lichtconditie na te bootsen — van de ondergaande zon tot het licht dat stuitert op het zwembadwater.
#9. Herb Ritts: Natuurlijk licht kan Perfect zijn, maar je Timing is belangrijk
een veel voorkomende fout die beginners maken is de veronderstelling dat alle natuurlijk licht hetzelfde is. Echter, het licht om 9 uur is veel anders dan het licht om 12 uur vanwege de hoek van de zon. Naarmate de zon lager wordt, wordt het licht warmer en vleiender. Dus je timing is belangrijk.
Herb Ritts is vooral bekend om zijn gebruik van golden hour light. Herb schoot echter niet alleen in golden hour. Hij kon zelfs harde middag licht mooi te maken door voorzichtig hengelen zijn onderwerp de gezichten.
u kunt dit doen door de schaduw van de neus van uw onderwerp te observeren. Wanneer de schaduw van de neus kort is, ben je over het algemeen in vrij goed licht!
#10. Steve McCurry: Open Schaduwverlichting werkt gewoon
Ik bewonder Steve McCurry ‘ s portretwerk sinds ik als klein kind National Geographic in de bibliotheek las.
nu kun je Steve ‘ s werk niet kopiëren. Maar je kunt zijn natuurlijke lichttechniek kopiëren. De meeste portretten van Steve McCurry-waaronder het iconische ‘Afghan Girl’ — zijn gemaakt met open schaduwverlichting.
Open shade is een natuurlijke lichttechniek waarbij je het onderwerp zo plaatst:
1. Zonlicht van recht boven is geblokkeerd, en
2. Dit is mijn lichtdiagram voor open schaduw:
Open schaduw elimineert onflatteuze schaduwen die door bovenlicht worden gecreëerd, zodat het gezicht wordt verlicht met zacht, gelijkmatig licht. En het beste van alles, je kunt het voor bijna iedereen gebruiken.
#11. Dean Collins: verlichting draait om de basis (zelfs de geavanceerde dingen!)
Dean Collins was misschien wel de meest effectieve verlichtingsonderwijzer in de geschiedenis. Ik heb ongeveer $250 uitgegeven aan zijn dvd ‘ s. En het was het beste geld dat ik ooit heb uitgegeven aan mijn fotografie opleiding. Hij was een technische tovenaar die in gewoon Engels kon spreken. En hij maakte verdomd goede foto ‘ s.
Dean liet me zien dat het beheersen van slechts een paar basisconcepten (zoals het regelen van de grootte van de lichtbron) me in staat zou stellen om de foto ‘ s te maken die ik in mijn hoofd zag — zelfs als ik niet de nieuwste en beste versnelling had.
en in zijn instructievideo ‘ s gebruikte Dean geen fancy light modifiers. Hij klemde letterlijk stof aan een PVC-buis en maakte er allerlei soorten licht mee met een stroboscoop.
dat was mijn inspiratie voor het gebruik van een diffusiedoek op mijn locatie scheuten in plaats van paraplu ‘ s en softboxen. Het is niet zo sexy, maar het werkt.
#12. Greg Gorman: schaduw en mysterie zijn belangrijk
Greg zei ooit: “voor mij is een foto het meest succesvol als het niet alle vragen beantwoordt, en het laat iets te wensen over.”
zoals ik al eerder opmerkte, worden beginnende portretfotografen vaak geleerd om hard licht te vermijden, en als gevolg daarvan schaduw.
schaduwen zijn krachtiger dan u zich kunt voorstellen. Ze voegen mysterie, 3-dimensionaliteit en een gevoel van tijd en plaats toe aan uw portretten. Al deze factoren nodigen nieuwsgierigheid, dat is een belangrijke factor in het maken van uw foto ‘ s tot leven komen.Eén reden waarom ik van Greg Gorman ‘ s portretten hou is zijn mooie gebruik van deep shadows, met name in zijn baanbrekende reclamecampagnes voor l.a. Eyeworks.in feite voelen zijn portretten uit de jaren ’80 en’ 90 nog fris aan, omdat hij de trend van saai, vlak licht afwees.
Ik denk dat het komt omdat de schaduwen je naar binnen trekken en je meer laten nadenken over wat er in de afbeelding gebeurt.
#13. Annie Leibovitz: fotografeer je familie (of elke familie die je tegenkomt!)
Ik was teleurgesteld over de MasterClass Van Annie Leibovitz, maar één ding bleef me bij: hoe gepassioneerd ze is over familiefotografie. Als je haar ongelooflijke Boek op het werk leest, zie je dat enkele van haar beste portretten die van haar familieleden zijn.in feite is Annie ’s portret van haar dochter Sarah Cameron Leibovitz een van de mooiste foto’ s van een kind dat ik ooit heb gezien.
naarmate u meer ervaring opdoet als portretfotograaf, zult u merken dat u familiefoto ‘ s meer waardeert dan wat dan ook — zelfs als ze van iemand anders familie zijn.
de meest lonende ervaring van mijn eigen portretfotografie reis was het fotograferen van een pasgeboren baby op zijn eerste dag thuis.
probeer het-je zult het geweldig vinden.
#14. David Bailey: Hun Hoofden Eraf! David Bailey is een van de grootste portretfotografen en modefotografen uit het Verenigd Koninkrijk.Ik heb hem altijd beschouwd als een bijna punk rock Avedon.
en Bailey leerden me een eenvoudige les over compositie: wees niet bang om iemands hoofd af te hakken.
View this post on Instagram
als je Davids werk bestudeert, met name zijn strakke headshots en schoonheidsfoto ‘ s, zul je zien dat hij soms de bovenkant van het hoofd van zijn onderwerp afsnijdt.
het is een effectieve compositietechniek om twee eenvoudige redenen. Ten eerste, het is ongebruikelijk. Weinig fotografen doen het.
en ten tweede, het voegt een gevoel van nabijheid en intimiteit. Als je zo dicht bij iemand staat die je niet boven hun hoofd kunt zien, ben je in hun persoonlijke ruimte. interessant is dat David ooit zei: “Ik geef niet om compositie of iets dergelijks. Ik wil gewoon dat de emotie van de persoon op de foto overkomt.”
dus het is grappig dat hij de emoties krijgt die hij zoekt door middel van deze eenvoudige compositorische techniek!
#15. Mary Ellen Mark: een zachte aanraking kan de krachtigste zijn
Ik ben alleen geïnteresseerd in mensen aan de randen. Ik voel een affiniteit voor mensen die niet de beste pauzes in de samenleving hebben gehad. Wat ik het meest wil doen is hun bestaan erkennen.
Ik bewonder al lang wijlen Mary Ellen Mark ‘ s documentaire portretten. Mary onderscheidt zich door haar zachte maar intense aanraking. De meeste portretfotografen kunnen niet zo ‘ n delicate lijn rijden, maar ze deed het consequent.
je krijgt het gevoel dat haar onderdanen, zelfs volslagen vreemden, volledig vertrouwen in haar hadden. En hoewel ik het niet zeker weet, is dat waarschijnlijk het resultaat van haar vriendelijke aard, evenals haar oog voor onderwerpselectie. Het lijkt erop dat ze mensen opzet die een aura van kwetsbaarheid hadden. En belangrijker, ze fotografeerde ze met respect en waardigheid.
tragedie zorgt voor interessante foto ‘ s. Houd in gedachten dat de tragedie die je fotografeert de realiteit is van iemand anders — iets wat ik eerder ben vergeten.
#16. Frank W. Ockenfels III: vergeet niet te spelen!Frank Ockenfels is een van de beste redactionele commerciële fotografen ter wereld. Hij is misschien wel het meest bekend van deze dagen voor zijn iconische film en TV-posters. Hij heeft beelden gemaakt voor alles, van Breaking Bad tot Mad Men tot Daredevil tot Thor tot men in Black 3 tot …
maar wat echt ongelooflijk is aan Frank is zijn gevoel voor spel. Blader door zijn Instagram en je ziet een gekke wetenschapper aan het werk, die speelt met allerlei soorten film, camera ‘ s, kleur, lichttechnieken, en zelfs collages en gemengde media. Ik heb nog nooit gezien dat zo ‘ n breed scala aan experimentele fotografie nog steeds voelt alsof het deel uitmaakt van een samenhangend lichaam.
hij leerde me om nieuwe dingen uit te proberen voor de belangrijkste reden van alles — om te zien wat er gebeurt.
#17. Matthew Rolson: Voeg Wat Kleur aan Uw Zwart & Wit
Samen met Herb Ritts en Greg Gorman, vallen eerder in dit artikel, Matthew Rolston is een van de 3 Koningen van Californië Portret Fotografie.I love Matthew ’s classic 1980′ s and 1990 ’s black & white celebrity portraits, die hij vaak warm of koel afspeelde.
een afgezwakt zwart-wit zorgt ervoor dat je stopt en iets langer staart, vooral omdat ze zo uit de mode zijn.
echter, als er één ding is wat ik graag doe, is het om het tegenovergestelde te doen van populaire portretfotografie trends!
#18. Diane Arbus: Wees moedig bij het kiezen van uw portret onderwerpen
Ik ben niet echt beïnvloed door Diane Arbus (tenminste niet direct — ze was een grote invloed op Richard Avedon, die is mijn #1 inspiratie). Maar ik hield van haar vrijmoedigheid als fotograaf, vooral als het ging om haar straatportretten. Diane was erg aangetrokken tot de onderdrukten, en haar werk heeft een triest, sympathiek gevoel.
mijn straatportretten zijn helaas altijd aan de veilige kant geweest. Ik wou dat ik meer zoals Diane Arbus was, en een beetje moediger in het kiezen van mijn onderwerpen.
#19. Max Vadukul: Get Your Subject ’s Imagination Going
i love Max Vaduku’ s portrait and fashion work so much that I named a Jedi Mind Trick as him: “The Vadukul.”
in deze klassieke video van MTV ‘ s House of Style show leerde Max me dat het van vitaal belang is om de verbeelding van je onderwerp te krijgen door interessante (en soms belachelijke) vragen te stellen.
verwacht niet dat mensen gezichtsuitdrukkingen zoals maskers gebruiken. Laat ze iets voelen. Immers, de beste manier om iemand te laten lachen is om ze te laten lachen.
wanneer de verbeelding van het onderwerp op hol slaat, zullen ze op een natuurlijke manier tot leven komen die gewoon niet kan worden vervalst.
#20. Arnold Newman: wees grafisch … met je achtergrond!
Arnold Newman had vele talenten als portretfotograaf. Maar wat me opviel was zijn vermogen om zijn onderwerpen in complexe, grafische achtergronden te plaatsen, zonder het gedwongen te laten voelen.Newman werd sterk beïnvloed door de Nederlandse schilder Piet Mondriaan, die een vreemde, bijna wiskundige manier had om abstracte schilderijen te componeren. Ze zagen er bijna uit als zorgvuldig gemaakte puzzels. Newman ‘ s portretten hadden hetzelfde effect. Ze voelden zich een beetje vreemd, maar toch volkomen logisch
# 21. Phil Borges: Uw Studio kan overal op de planeet Aarde zijn
Phil Borges is een documentaire portretfotograaf gespecialiseerd in inheemse en tribale culturen. Maar Phil is geen doorsnee fotograaf.
hij had een volledige verlichtingsinstallatie zodat hij overal ter wereld studioverlichting kon maken, met name Tibet.door de moeite te nemen om verlichtingsapparatuur in het veld te dragen, kon hij werkelijk unieke portretten vastleggen. En Phil is een van de belangrijkste inspiraties achter een portretproject waar ik aan werk, waar ik studio ‘ s ga maken in de straten van New York City.
over de auteur: Michael Comeau is de redacteur van OnPortraits.com, een geheel nieuwe online community gewijd aan eenvoudige, klassieke portretfotografie. Klik hier voor meer informatie. De meningen in dit artikel zijn uitsluitend die van de auteur. Dit artikel werd ook hier gepubliceerd.