een belangrijke toepassing van ontwijken en branden is het verbeteren van het contrast (tonale reproductie) bij het maken van filmprint; tegenwoordig is dit beter bekend als tone mapping in digitale fotografie-zie high dynamic range imaging. Het technische probleem is dat natuurlijke scènes een groter dynamisch bereik hebben (Verhouding van licht tot donker) dan kan worden vastgelegd door film, die op zijn beurt groter is dan kan worden gereproduceerd in prints. Het comprimeren van dit hoge dynamische bereik in een print vereist ofwel een uniform dalend contrast (waardoor tonen dichter bij elkaar komen) of het zorgvuldig afdrukken van verschillende delen van een afbeelding anders, zodat elk behoudt het maximale contrast – in dit laatste ontwijken en branden is een belangrijk hulpmiddel.een uitstekend voorbeeld is de foto Schweitzer met lamp aan zijn bureau van W. Eugene Smith, uit zijn foto-essay A Man of Mercy uit 1954 over Dr. Albert Schweitzer en zijn humanitaire werk in Frans Equatoriaal Afrika. Het duurde 5 dagen om het beeld te produceren, om het tonale bereik van de scène te reproduceren, dat varieert van een heldere lamp (ten opzichte van de scène) tot donkere schaduw.
Ansel Adams verhoogde ontwijken en branden tot een kunstvorm. Veel van zijn beroemde prenten werden gemanipuleerd in de donkere kamer met deze twee technieken. Adams schreef een uitgebreid boek over het produceren van prints genaamd The Print (Adams 1995), die kenmerkt ontwijken en branden prominent, in de context van zijn Zone systeem.
ze kunnen ook op minder subtiele manieren worden gebruikt, zoals in de sjablonen die bovenaan dit artikel staan.