Riverboat education
Armstrong speelde in brass bands en rivierboten in New Orleans, eerst op een excursieboot in september 1918. Hij reisde met de band of Fate Marable, die op de stoomboot Sidney toerde met de Streckfus-Stoomboot langs de Mississippi. Marable was trots op zijn muzikale kennis, en hij stond erop dat Armstrong en andere muzikanten in zijn band te leren zicht lezen. Armstrong beschreef zijn tijd met Marable als “naar de universiteit gaan”, omdat het hem een bredere ervaring gaf met het werken met geschreven arrangementen. Hij keerde regelmatig terug naar New Orleans. In 1919 besloot Oliver naar het noorden te gaan en nam zijn positie in Kid Ory ‘ s band op; Armstrong verving hem. Hij werd ook tweede trompet voor de Tuxedo Brass Band.tijdens zijn riverboat-ervaring begon Armstrongs muzikale vakmanschap te rijpen en uit te breiden. Op zijn twintigste kon hij muziek lezen. Hij werd een van de eerste jazzmuzikanten te worden gekenmerkt op uitgebreide trompet solo ‘ s, injecteren van zijn eigen persoonlijkheid en stijl. Hij begon te zingen in zijn optredens. In 1922 verhuisde hij naar Chicago op uitnodiging van Koning Oliver. Met Oliver ‘ s Creoolse Jazzband, kon hij genoeg geld verdienen om zijn baan op te geven. Hoewel rassenrelaties slecht waren, was Chicago booming. De stad had banen voor zwarten maken van goede lonen in fabrieken met een aantal overgebleven voor entertainment.Oliver ‘ s band was een van de meest invloedrijke jazzbands in Chicago in de vroege jaren 1920. Armstrong woonde luxueus in zijn eigen appartement met zijn eerste eigen badkamer. Opgewonden als hij was om in Chicago, begon hij zijn carrière – lange tijdverdrijf van het schrijven van brieven aan vrienden in New Orleans. Armstrong kan 200 hoge C ‘ s achter elkaar opblazen. Naarmate zijn reputatie groeide, werd hij uitgedaagd om wedstrijden door andere muzikanten te snijden.zijn eerste studio-opnamen waren met Oliver voor Gennett Records op 5 en 6 April 1923. Ze bleven enkele uren in de trein naar remote Richmond, Indiana, en de band werd weinig betaald. De kwaliteit van de uitvoeringen werd beïnvloed door een gebrek aan repetitie, ruwe opnameapparatuur, slechte akoestiek en een krappe studio. Daarnaast werd Richmond geassocieerd met de Ku Klux Klan.Lil Hardin Armstrong drong er bij hem op aan om meer prominente facturering te zoeken en zijn stijl te ontwikkelen, los van de invloed van Oliver. Ze moedigde hem aan om klassieke muziek te spelen in kerkconcerten om zijn vaardigheden te verbreden. Ze prikte hem in het dragen van meer stijlvolle kleding om zijn Singel te compenseren. Haar invloed ondermijnde uiteindelijk Armstrong ‘ s relatie met zijn mentor, vooral wat betreft zijn salaris en extra geld dat Oliver achterhield van Armstrong en andere bandleden. Armstrong ‘ s moeder, May Ann Albert, kwam hem bezoeken in Chicago tijdens de zomer van 1923 nadat hem werd verteld dat Armstrong “zonder werk, zonder geld, hongerig en ziek” was; Hardin vond en versierde een appartement voor haar om in te wonen terwijl ze bleef.in het Fletcher Henderson Orchestra scheidden Armstrong en Oliver in 1924. Kort daarna kreeg Armstrong een uitnodiging om naar New York City te gaan om te spelen met het Fletcher Henderson Orchestra, de beste Afro-Amerikaanse band van die tijd. Hij schakelde over op de trompet om zich beter te mengen met de andere muzikanten in zijn sectie. Zijn invloed op Henderson ‘ s tenorsax solist, Coleman Hawkins, kan worden beoordeeld door te luisteren naar de platen die de band in deze periode heeft gemaakt.Armstrong paste zich aan de streng gecontroleerde stijl van Henderson aan, speelde trompet en experimenteerde met de trombone. De andere leden werden beïnvloed door Armstrong ‘ s emotionele stijl. Zijn act omvatte het zingen en vertellen van verhalen van New Orleans personages, vooral predikanten. Het Henderson Orchestra speelde in prominente zalen, waaronder De Roseland Ballroom, met arrangementen van Don Redman. Duke Ellington ’s orkest ging naar Roseland om Armstrong’ s optredens te vangen.in deze periode nam Armstrong op met Clarence Williams (een vriend uit New Orleans), The Williams Blue Five, Sidney Bechet en blueszangers Alberta Hunter, Ma Rainey en Bessie Smith.in 1925 keerde Armstrong terug naar Chicago, grotendeels op aandringen van Lil, die zijn carrière en inkomen wilde uitbreiden. In de publiciteit, tot zijn verdriet, maakte ze hem bekend als “de grootste trompettist ter wereld”. Hij was een tijd lid van de Lil Hardin Armstrong Band en werkte voor zijn vrouw. Hij vormde Louis Armstrong and his Hot Five en nam de hits “Potato Head Blues”en” Muggles ” op. Het woord “dreuzels” was een jargon term voor marihuana, iets wat hij vaak gebruikte tijdens zijn leven.
De Hot Five omvatte Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (klarinet), Johnny St.Cyr (banjo), Lil Armstrong op piano, en meestal geen drummer. In een periode van twaalf maanden vanaf november 1925 produceerde dit vijftal vierentwintig platen. Armstrong ’s Band leading stijl was easygoing, zoals St. Cyr opgemerkt,” men voelde zich zo ontspannen werken met hem, en hij was zeer ruimdenkend … altijd zijn best gedaan om elk individu te voorzien. Een van de meest opvallende van de Hot Five en Seven platen waren “Cornet Chop Suey”, “Struttin’ With Some Barbecue”, “Hotter Than that” en “Potato Head Blues”, allemaal met zeer creatieve solo ‘ s van Armstrong. Volgens Thomas Brothers waren opnames, zoals “Struttin’ with Some barbecue”, zo geweldig,” gepland met dichtheid en variëteit, bluesyness en showiness, ” dat ze waarschijnlijk werden tentoongesteld in het Sunset Café. Zijn opnamen kort daarna met pianist Earl” Fatha “Hines (het bekendste duet uit 1928) en Armstrong ’s trompet introductie tot en solo in” West End Blues “blijven enkele van de beroemdste en invloedrijkste improvisaties in de jazzgeschiedenis. Armstrong was nu vrij om zijn persoonlijke stijl te ontwikkelen zoals hij wilde, waaronder een zware dosis bruisende jive, zoals “Whip That Thing, Miss Lil” en ” Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!Armstrong speelde ook met Erskine Tate ‘ s Little Symphony, die vooral in het Vendome Theatre speelde. Ze zorgden voor muziek voor stomme films en live shows, waaronder jazzversies van klassieke muziek, zoals “Madame Butterfly”, die Armstrong ervaring gaf met langere vormen van muziek en met hosting voor een groot publiek. Hij begon te scat zingen (improviseren vocale jazz met behulp van onzinnige woorden) en was een van de eerste om het op te nemen, op de Hot Five-opname “Heebie Jeebies” in 1926. De opname was zo populair dat de groep de beroemdste jazzband in de Verenigde Staten werd, ook al hadden ze niet veel live gespeeld. Jonge muzikanten in het hele land, zwart of wit, werden opgewonden door Armstrong ‘ s nieuwe type jazz.na de scheiding van Lil begon Armstrong te spelen in het Sunset Café voor Joe Glaser, een medewerker van Al Capone, in het Carroll Dickerson Orchestra, met Earl Hines op piano, die Louis Armstrong and his Stompers heette. Hines en Armstrong werden snel vrienden en succesvolle collaborateurs. In het Sunset Café vergezelde Armstrong zangeres Adelaide Hall. Het was tijdens Hall ’s ambtstermijn op de locatie dat ze experimenteerde, ontwikkelde en breidde haar gebruik en kunst van scat zingen met Armstrong’ s begeleiding en aanmoediging.in de eerste helft van 1927 verzamelde Armstrong zijn Hot Seven-groep, die drummer Al “Baby” Dodds en tuba-speler Pete Briggs toevoegde, met behoud van het grootste deel van zijn originele Hot Five-line-up. John Thomas verving Kid Ory op trombone. Later dat jaar organiseerde hij een serie Nieuwe Hot Five sessies die resulteerde in nog eens negen records. In de laatste helft van 1928 begon hij met opnemen met een nieuwe groep: Zutty Singleton (drums), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinet), Fred Robinson (trombone) en Mancy Carr (banjo).Armstrong keerde terug naar New York in 1929, waar hij speelde in het pit orchestra voor de musical Hot Chocolates, een zwarte revue geschreven door Andy Razaf en pianist Fats Waller. Hij maakte ook een cameo optreden als zanger, regelmatig stelen van de show met zijn vertolking van “Ain’t Misbehavin'”. Zijn versie van het nummer werd zijn best verkopende plaat tot nu toe.Armstrong begon te werken bij Connie ‘ s Inn in Harlem, de belangrijkste rivaal van de Cotton Club, een locatie voor uitgebreid geënsceneerde floor shows, en een front voor gangster Dutch Schultz. Armstrong had ook veel succes met vocale opnames, waaronder versies van beroemde liedjes gecomponeerd door zijn oude vriend Hoagy Carmichael. Zijn opnamen uit de jaren 1930 maakten optimaal gebruik van de nieuwe RCA ribbon microphone, geïntroduceerd in 1931, die een karakteristieke warmte aan de zang gaf en onmiddellijk een intrinsiek onderdeel werd van het ‘crooning’ geluid van artiesten als Bing Crosby. Armstrong ’s beroemde interpretatie van Carmichael’ s “Stardust” werd een van de meest succesvolle versies van dit nummer ooit opgenomen, presentatie van Armstrong ‘ s unieke vocale geluid en stijl en zijn innovatieve benadering van het zingen van liedjes die al normen waren geworden.Armstrong ’s radicale herwerking van Sidney Arodin en Carmichael’ s “Lazy River” (opgenomen in 1931) bevatte veel kenmerken van zijn baanbrekende benadering van melodie en frasering. Het nummer begint met een korte trompetsolo, waarna de hoofdmelodie wordt geïntroduceerd door snikkende hoorns, memorably onderbroken door Armstrong ’s grommende interjecties aan het einde van elke maat:” Yeah! …”Uh-huh”…”Ervoor”…”Helemaal naar beneden, helemaal naar beneden.”In het eerste couplet negeert hij de notatiemelodie volledig en zingt hij alsof hij een trompetsolo speelt, waarbij hij het grootste deel van de eerste regel op één noot pitcht en sterk gesyncopeerde frasering gebruikt. In de tweede strofe breekt hij in een bijna volledig geïmproviseerde melodie, die vervolgens evolueert naar een klassieke passage van Armstrong “scat singing”.net als bij zijn trompetspel, diende Armstrong ‘ s vocal innovations als basis voor de kunst van de jazz vocale interpretatie. De unieke grindkleur van zijn stem werd een muzikaal archetype dat veel werd nagebootst en eindeloos werd nagebootst. Zijn scat zangstijl werd verrijkt door zijn weergaloze ervaring als trompetsolist. Zijn resonante, fluweelzachte lager-register toon en borrelende cadensen aan zijden zoals “Lazy River” oefende een enorme invloed op jongere witte zangers zoals Bing Crosby.
werken tijdens moeilijke tijden
De Grote Depressie van de vroege jaren 1930 was vooral hard voor de jazzscene. De Cotton Club sloot in 1936 na een lange neerwaartse spiraal, en veel muzikanten stopten met spelen toen clubdata verdampte. Bix Beiderbecke stierf en Fletcher Henderson ‘ s band ging uit elkaar. King Oliver maakte een paar platen, maar verder worstelde hij. Sidney Bechet werd kleermaker, verhuisde later naar Parijs en Kid Ory keerde terug naar New Orleans en fokte kippen.Armstrong verhuisde in 1930 naar Los Angeles om nieuwe kansen te zoeken. Hij speelde in de New Cotton Club in Los Angeles met Lionel Hampton op drums. De band trok de Hollywood-menigte, die nog steeds een uitbundig nachtleven kon veroorloven, terwijl radio-uitzendingen van de club verbonden met jongere publiek thuis. Bing Crosby en vele andere beroemdheden waren vaste klanten bij de club. In 1931, Armstrong verscheen in zijn eerste film, Ex-Flame en werd ook veroordeeld voor marihuana bezit, maar kreeg een voorwaardelijke straf. Hij keerde eind 1931 terug naar Chicago en speelde in bands meer in de stijl van Guy Lombardo en nam meer standards op. Toen de maffia erop stond dat hij de stad uit moest, bezocht Armstrong New Orleans, kreeg een heldendom en zag oude vrienden. Hij sponsorde een lokaal honkbalteam bekend als Armstrong ‘ s Secret Nine en had een sigaar naar hem vernoemd. Maar al snel was hij weer onderweg. Na een tour door het land, in de schaduw van de maffia, vluchtte hij naar Europa.na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten ondernam hij een aantal vermoeiende tours. Zijn agent Johnny Collins ‘ grillige gedrag en zijn eigen uitgaven manieren liet Armstrong tekort aan geld. Hij werd geplaagd door contractbreuk. Hij huurde Joe Glaser in als zijn nieuwe manager, een harde maffia-verbonden wheeler-dealer, die begon zijn juridische puinhoop, zijn maffia problemen en zijn schulden op te lossen. Armstrong begon ook problemen met zijn vingers en lippen te ervaren, die werden verergerd door zijn onorthodoxe speelstijl. Als gevolg daarvan, hij vertakt uit, het ontwikkelen van zijn vocale stijl en het maken van zijn eerste theatrale optredens. Hij verscheen weer in films, waaronder Crosby ‘ s 1936 hit Pennies from Heaven. In 1937 verving Armstrong Rudy Vallee op het CBS-radionetwerk en werd de eerste Afro-Amerikaan die een gesponsorde, nationale uitzending presenteerde.tijdens de Harlem Renaissance in de jaren twintig van de vorige eeuw had Louis Armstrong een enorme impact in de jazzwereld tijdens de Harlem Renaissance. De muziek die hij maakte was een ongelooflijk deel van zijn leven tijdens de Harlem Renaissance. Zijn impact raakte velen, waaronder een bekende man in die tijd genaamd Langston Hughes. De bewondering die hij had voor Armstrong en de erkenning van hem als een van de meest erkende muzikanten in die tijd. Binnen Hughes writings, hij creëerde vele boeken die het centrale idee van jazz en erkenning hield Armstrong als een van de belangrijkste persoon om deel uit te maken van de nieuw gevonden liefde van hun cultuur. The sound of jazz, samen met vele andere muzikanten zoals Armstrong, hielp Hughes vorm te geven als schrijver. Net als de muzikanten schreef Hughes zijn woorden met jazz.Armstrong veranderde de jazz tijdens de Harlem Renaissance. Bekend als “the world’ s greatest trompet player ” gedurende deze tijd zette hij zijn nalatenschap voort en besloot om een focus op zijn eigen vocale carrière voort te zetten. De populariteit die hij kreeg bracht veel zwart-wit publiek samen om hem te zien optreden.
Reviving jazz with the All Stars
na vele jaren op de weg te hebben doorgebracht, vestigde Armstrong zich permanent in Queens, New York in 1943 in tevredenheid met zijn vierde vrouw, Lucille. Hoewel hij onderhevig was aan de wisselvalligheden van Tin Pan Alley en de door gangsters geteisterde muziekbusiness, evenals anti-zwart vooroordelen, bleef hij zijn spel ontwikkelen. Hij nam Hoagy Carmichael ‘ s “Rockin’ Chair ” op voor Okeh Records.in de volgende 30 jaar speelde Armstrong meer dan 300 optredens per jaar. Boekingen voor big bands tapse af tijdens de jaren 1940 als gevolg van veranderingen in de openbare smaak: balzalen gesloten, en er was concurrentie van de televisie en van andere soorten muziek steeds populairder dan big band muziek. Het werd onder dergelijke omstandigheden onmogelijk om een 16-koppige touring band te financieren.tijdens de jaren 1940, een wijdverbreide heropleving van de belangstelling voor de traditionele jazz van de jaren 1920 maakte het mogelijk voor Armstrong om een terugkeer naar de kleine groep muzikale stijl van zijn jeugd te overwegen. Armstrong werd gekenmerkt als gastartiest met Lionel Hampton ‘ s band op het beroemde tweede Cavalcade of Jazz concert gehouden in Wrigley Field in Los Angeles, dat werd geproduceerd door Leon Hefflin Sr.op Oktober 12, 1946. Na een zeer succesvol jazzconcert in New York Town Hall op 17 mei 1947, met Armstrong met trombonist/zanger Jack Teagarden, Armstrong ‘ s manager, ontbond Joe Glaser de Armstrong big band op 13 augustus 1947, en richtte een zeskoppige traditionele jazzgroep op met Armstrong met (aanvankelijk) Teagarden, Earl Hines en andere top swing en Dixieland muzikanten, waarvan de meesten eerder leiders van big bands waren. De nieuwe groep werd aangekondigd bij de opening van Billy Berg ‘ s Supper Club.deze groep heette Louis Armstrong and His All Stars en bestond uit Earl ” Fatha “Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid” Buddy ” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi en percussionist Danny Barcelona. Tijdens deze periode maakte Armstrong veel opnamen en verscheen hij in meer dan dertig films. Hij was de eerste jazzmuzikant die op de cover van Time magazine verscheen op 21 februari 1949. Louis Armstrong en zijn All Stars werden gekenmerkt op de negende Cavalcade of Jazz concert ook in Wrigley Field in Los Angeles geproduceerd door Leon Hefflin Sr.gehouden op Juni 7, 1953 samen met Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti en zijn Mexicaanse Jazzmen, Earl Bostic, en Nat “King” Cole.==biografie= = Armstrong werd geboren als een jazzambassadeur in 1955.in de jaren vijftig was Armstrong een geliefd Amerikaans icoon en cultureel ambassadeur, die het bevel voerde over een internationale fanbase. Echter, een groeiende generatie kloof werd duidelijk tussen hem en de jonge jazzmuzikanten die ontstonden in het naoorlogse tijdperk, zoals Charlie Parker, Miles Davis, en Sonny Rollins. De naoorlogse generatie beschouwde hun muziek als abstracte kunst en beschouwde Armstrong ‘ s vaudevilliaanse stijl, half-muzikant en half-stage entertainer, verouderd en Uncle Tomism,”… hij leek een link met minstrelsy waar we ons voor schaamden. Hij noemde bebop “Chinese muziek”. Tijdens zijn tournee door Australië in 1954 werd hem gevraagd of hij bebop mocht spelen. “Bebop?”hij doopte. “Ik speel gewoon muziek. Jongens die zulke termen uitvinden lopen op straat met hun instrumenten onder hun armen.”
Louis Daniel Armstrong praat met Studs Terkel op WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong bleef toeren tot ver in zijn jaren ‘ 60, zelfs een bezoek aan een deel van het communistische blok in 1965. Hij toerde ook Afrika, Europa en Azië onder de sponsoring van het Amerikaanse Ministerie van Buitenlandse Zaken met groot succes, het verdienen van de bijnaam “Ambassador Satch” en het inspireren van Dave Brubeck om zijn jazz musical The Real Ambassadors componeren. In 1968 naderde hij de 70e en begon zijn gezondheid achteruit te gaan. Hij leed aan hart-en nieraandoeningen waardoor hij moest stoppen met toeren. Hij trad in 1969 helemaal niet op in het openbaar en bracht het grootste deel van het jaar thuis door met recupereren. Ondertussen stierf zijn oude manager Joe Glaser. In de zomer van 1970, zijn artsen verklaard hem fit genoeg om live optredens te hervatten. Hij begon aan een andere wereldtournee, maar een hartaanval dwong hem om een pauze te nemen voor twee maanden.Armstrong maakte zijn laatste trompetoptredens op zijn album Disney Songs the Satchmo Way uit 1968.