laatst bijgewerkt op 25 juli 2018 om 09:39
een vraag die al vele malen is gesteld in de muziekwereld. Is een zanger een muzikant?aan de ene kant zeggen mensen:”Nee, zangers zijn geen muzikanten omdat ze geen fysiek instrument spelen” terwijl de andere kant zegt: “ja, zangers zijn muzikanten omdat hun belangrijkste muziekinstrument hun stem is.”
dus wat is het antwoord op deze controversiële vraag die veel zangers/muzikanten in onenigheid heeft?
Het antwoord is ja, zangers zijn muzikanten.
voordat je het oneens bent, luister naar mijn redenen waarom ik geloof dat zangers echte muzikanten zijn.
Allereerst moeten we deze vraag beantwoorden.
een muzikant is een persoon die een muziekinstrument bespeelt of muzikaal getalenteerd is. Iedereen die muziek componeert, dirigeert of uitvoert, kan worden aangeduid als een muzikant.
De passie van een muzikant is om muziek te spelen en vele andere mensen te bereiken met hun kunst.
een muzikant die een muziekinstrument bespeelt kan ook worden aangeduid als een instrumentalist.
Met deze definitie van wat een muzikant in gedachten heeft, gaan we verder met mijn redenen waarom zangers muzikanten zijn.
Reden 1: De menselijke stem is een muziekinstrument
onze stem is een uniek muziekinstrument en net als een gitaar, piano of een ander instrument is er veel tijd, oefening en toewijding nodig om onze vaardigheden aan te scherpen.
bijna iedereen is geboren met een stem en sommigen zijn zelfs geboren met een natuurlijk talent voor zingen.
echter, degenen die hard werken om voortdurend te streven naar verbetering van hun ambacht zal in staat zijn om meer te bereiken met hun instrument op de lange termijn.
De Stem is zeker een van de moeilijkste instrumenten om te beheersen omdat iedereen zijn eigen aparte stem heeft.
het vinden van je eigen stem kan een reis zijn voor velen en het leren van de juiste vaardigheden en technieken om niet alleen een prachtig geluid te produceren met je stem, maar om het ook op een gezonde en veilige manier te doen kan vele uren van oefening en ervaring vergen.
In tegenstelling tot andere instrumenten, kun je niet zomaar een andere stem kopen als je het geluid van de stem die je nu hebt niet leuk vindt.
in plaats daarvan kunt u uw zang trainen en leren hoe u uw instrument op de meest effectieve manier kunt gebruiken, zodat u het geluid van uw stem tot het hoogste potentieel kunt produceren.
uw stem heeft een uniek geluid en het heeft zeker de potentie om te worden verwerkt tot een geweldig muziekinstrument.
Reden 2: Zangers voeren muziek op
“Iedereen die muziek componeert, dirigeert of uitvoert, kan worden aangeduid als muzikant.”
net als elke muzikant zijn zangers uitvoerders van de muzikale kunsten.
het uitvoeren van muziek, of het nu voor een groot publiek of slechts één persoon is, is meer dan alleen het podium op gaan en een geluid produceren dat we muziek noemen.
Het vereist passie en een emotionele band met het publiek om een uitstekende muzikant te zijn.
mijn zangleraar, die zowel een professionele zanger als een instrumentalist is, leerde zijn leerlingen altijd een belangrijk idee om in gedachten te houden wanneer we muziek uitvoeren.
” mensen gaan naar live muziekoptredens, niet alleen om hun favoriete artiest hun favoriete nummers te zien uitvoeren, maar ook om de verbinding tussen zichzelf en de artiest te voelen door de muziek die ze maken.”
” misschien gaan de mensen die je zien optreden door iets dat lijkt op je ervaring en het luisteren naar je lied/optreden laat zien dat ze niet alleen zijn.”
het verschil tussen een gemiddelde performer en een memorabele performer is de passie en emotionele verbinding die de performer kan maken met hun publiek.
niet elk nummer wordt hetzelfde uitgevoerd, of u nu een lied zingt of een instrument speelt om het te begeleiden.
de mogelijkheid om een verhaal te maken dat uw publiek zal herinneren door uw muzikale talenten is wat echt maakt een uitstekende muzikale uitvoerder.
zangers hebben echt de overhand als het gaat om het hebben van een performance die verbinding kan maken met mensen.
De teksten die de zangers voor het publiek zingen kunnen een sterkere verbinding met hen hebben.
in staat zijn om te begrijpen wat de zanger zegt door middel van hun teksten maakt het makkelijker voor iedereen die luistert om te relateren en interpreteren van de teksten op hun eigen manier.
maar zoals ik altijd zeg, een zanger kan niet zomaar de teksten uit zijn hoofd leren, het podium op gaan en verwachten de uitvoering van zijn leven te geven.
een groot performer is ook een groot verhalenverteller en storytelling door middel van muziek kan een magische ervaring zijn, zowel voor de performer als de luisteraar.
een groot zanger / muzikant zal ook moeten werken aan zijn vermogen om een performance te geven die het leven van de mensen in het publiek kan veranderen.
als je als performer wilt verbeteren, bekijk dan mijn artikel over: 12 belangrijke Tips voor live-THE ULTIMATE GUIDE
Reden 3: zangers componeren muziek
bijna elke muzikant heeft zijn eigen muziekstuk gecomponeerd of op zijn minst zijn eigen originele werk gecomponeerd.
Het schrijven van je eigen originele nummer kost veel vaardigheid, tijd en toewijding.
muziek vanaf het begin samenstellen kan een ontmoedigende taak zijn, maar voor velen is de kunst zelf lonend en een goede uitlaatklep voor expressie.
muziek componeren als zanger betekent meestal dat je de teksten voor een nummer samenstelt.
in samenwerking met een instrumentalist kan een zanger dan de teksten samenvoegen met een melodie zodat het songwriting proces kan doorgaan.
als zanger ontwikkelen we ook een idee van hoe het lied in ons hoofd klinkt terwijl we onze teksten schrijven.
met dit idee kunnen we de instrumentalist verder helpen met het ontwikkelen van de melodie en het samenstellen van enkele akkoorden.
natuurlijk zou het helpen als de zanger ook een ander instrument kon bespelen, zodat de instrumentalist meer heeft om mee te werken bij het samenstellen van de instrumentale muziek voor het nummer.
originele liedjes en composities vormen het hart en de ziel van elke muzikant.
een origineel stuk samenstellen en het kunnen uitvoeren is een van de ultieme expressiemogelijkheden die een muzikant kan bereiken.
reden 4: Een oor voor muziek hebben
kunnen horen een oor voor muziek hebben is een belangrijke sleutel om muzikant te zijn en je muzikale talenten verder te ontwikkelen.
sommige mensen hebben meer talent dan anderen als het gaat om het hebben van goede oren voor muziek, maar met voldoende gehoortraining, kan iedereen zijn oren naar een hoger niveau trainen om de subtiele verschillen in muzieknoten te horen.
een zanger moet een goed oor hebben voor muziek als hij ooit ver wil komen in de muziekwereld.
- Er is een perfecte toonhoogte, dat is wanneer een persoon in staat is om de exacte toon of Akkoord te horen en te noemen die wordt gespeeld door het horen van de toonhoogte. Mensen met een perfecte pitch hoeven niet te verwijzen naar andere toonhoogtes van noten die ze eerder hebben gehoord. Veel muzikanten die al van jongs af aan muziek leren hebben een hoger potentieel voor het ontwikkelen van perfecte toonhoogte.
- relatieve toonhoogte is de mogelijkheid om de toonhoogte van noten te herkennen door deze te relateren aan noten die je eerder hebt gehoord. U kunt vaak gebruik maken van uw intervalherkenning vaardigheden om erachter te komen van de afstanden tussen noten, waardoor de mogelijkheid om de toonhoogte die u hoort noemen.
het hebben van een goed muzikaal oor is zeer voordelig voor elke muzikant.
Het kunnen onderscheiden van wat goed en slecht klinkt in muziek kan je carrière als muzikant maken of breken.
als zanger train je constant je oren terwijl je zingt, omdat zangers, in tegenstelling tot andere muziekinstrumenten, het nadeel hebben dat ze de akkoorden niet fysiek kunnen zien.
instrumentalisten zoals gitarist of pianist kunnen hun instrument gebruiken als een visuele referentie om uit te vinden waar een noot of akkoord is.
een pianist kan bijvoorbeeld naar de pianotoetsen kijken en zijn vingers op de juiste plaatsen plaatsen om het geluid te maken dat hij zoekt.
als zanger hebben we geen fysiek instrument in handen om uit te zoeken welk akkoord welk geluid maakt.
in plaats daarvan gebruiken zangers hun oren en mentale verbinding om de klanken van een toonhoogte te onderscheiden.
in staat zijn om de juiste toonhoogte te creëren met onze stemmen vergt veel muzikaal talent en training.
dit geldt met name voor een zanger die in staat is om sight-sing te zingen, dat wil zeggen om een lied te zingen met behulp van de muziekbladen die zonder voorbereiding zijn geleverd.
dit kan een zeer moeilijke taak zijn, zelfs voor een getrainde instrumentalist, maar een zanger met dit vermogen heeft niet alleen geweldige muziek leesvaardigheden, ze hebben goede oren voor muziek die veel training hebben ondergaan.
het ontwikkelen van een goed oor voor muziek kan een zeer uitdagende taak zijn voor elke muzikant en met de handicap van het ontbreken van een fysiek instrument om te gebruiken als referentie, moeten zangers extra hard werken om hun oren te trainen.
reden 5: zangers maken muziek
als muzikanten is een van onze doelen in de wereld om het te voorzien van de prachtige klanken van muziek, of het nu voor iedereen in de wereld is of voor onszelf.
het maken van muziek die ons de muzikant in staat stelt om onszelf uit te drukken en om te gaan met andere mensen is een van de mooiste aspecten van het musiceren.
zowel zangers als instrumentalisten spelen een belangrijke rol in de creatie van muziek.
zonder de zangers of instrumentalisten, alles wat we nog hebben op het podium is een microfoon, een aantal muziekinstrumenten, en de stilte van een leeg podium.
Er is een verschil tussen muziek afspelen en muziek maken.
Iedereen kan muziek gaan spelen, maar muziek maken is een kunstvorm op zichzelf.
muziek maken is kunst maken, een verhaal, iets dat de luisteraar kan relateren aan een dieper niveau.
hoewel een instrumentalist belangrijk is bij het maken van muziek, hebben zangers ook de mogelijkheid om zelf muziek te maken.
Accapella is wanneer een zanger een lied zingt zonder enige begeleiding van een instrumentalist of instrumentalist.
een zanger acapella horen zingen is zo ‘ n andere ervaring.
het vermogen om de aandacht van het publiek te trekken alleen met het geluid van hun stem is echt een prachtige demonstratie van hoe krachtig het muziekinstrument van een zanger (hun stem) is.
Het is zo verfrissend om alleen iemands stem te horen tijdens een muzikaal optreden.
misschien is het omdat het zo eenvoudig en toch boeiend is als het goed wordt gedaan. Misschien herinnert het ons zelfs aan een eenvoudiger tijd toen onze ouders ons in slaap zongen.
Het stelt ons in staat om ons meer te concentreren op de uitvoering van de zanger en de teksten die ze zingen.in combinatie met de klanken die een instrumentalist kan produceren, versterkt het belang van de stem van de zanger.
ze moeten er niet alleen voor zorgen dat het publiek/luisteraars goed kunnen begrijpen wat ze zingen, ze moeten er ook voor zorgen dat ze zingen in harmonie met de instrumentalist die hun geluid levert.
de rol van een zanger in het creëren van muziek is zeker anders dan een instrumentalist, maar het doet niets af aan het feit dat zangers muziek maken met hun instrument.
Closing Thoughts
zangers zijn muzikanten op hun eigen manier en spelen een belangrijke rol in de muziekwereld.
alleen omdat ze geen fysiek instrument hebben om te spelen, betekent dat niet dat ze geen muzikant meer zijn als gitarist, pianist of andere instrumentalisten.
zangers volgen een ander pad op hun muzikale reis, waarbij elke aspirant-zanger vele uren training en studie moet doorlopen om hun vak te verbeteren.
Iedereen heeft de potentie om te zingen, of een gitaar te pakken en een paar akkoorden te spelen, maar om echt zanger of gitarist te worden, of gewoon een muzikant, in het algemeen, moet je hard werken.
degenen die doorzetten en hard werken om hun vaardigheden voortdurend te verbeteren, zullen degenen zijn die we als muzikanten kunnen beschouwen.
Het doel van een muzikant is om de wereld van zijn muziek te voorzien.
het woord muzikant is niet alleen een label voor mensen met muzikale talenten.
muzikant zijn is een onderdeel van een levensstijl die een passie voor muziek en een interesse om voortdurend te leren vereist.
elke zanger zou de gelegenheid moeten aangrijpen om een ander instrument te leren, omdat het zijn capaciteiten zal verbreden en voordelig zou kunnen zijn in de wereld van de muziek.
voortdurend samenwerken met andere muzikanten omdat verschillende invloeden, ervaringen en blootstelling aan verschillende stijlen van muziek u kunnen helpen groeien als muzikant.
omdat u deel uitmaakt van de muzikale wereld kunt u open en kwetsbaar zijn voor de mensen die naar uw muziek luisteren.
Dit geldt vooral voor zangers omdat hun stem een persoonlijk instrument van hen is dat uniek is. Dit stelt ons ook open voor lof en kritiek.
dit kan moeilijk zijn voor elke muzikant, maar het is echt een deel van de levensstijl.
blijf hard werken en vind manieren om te verbeteren. Zo zal het zijn op deze muzikale reis.