Hellenistische architectuur
Dit werd direct beïnvloed door de opsplitsing van Alexanders rijk, aangezien elk van deze dynastieën een belangrijke patronage had, evenals de noodzaak om zichzelf te vestigen in de ogen van hun onderdanen. Deze combinatie leidde tot een aantal belangrijke stedelijke ontwikkelingen, zoals Antiochië, Pergamon en Seleucia op de Tigris. Pergamon is vooral kenmerkend voor de Hellenistische architectuur. Oorspronkelijk was het een bescheiden bolwerk gelegen op een Acropolis, het werd herontwikkeld door de Attalid koningen tot een kolossaal architecturaal complex. Het omvatte het monumentale altaar van Zeus in Pergamon (ca. 166-156 v. Chr.), versierd met een 37 meter lang Marmeren Fries dat de Gigantomachie uit de Griekse mythologie afbeeldt. Hellenistisch architectonisch gigantisme wordt ook geïllustreerd door de (onvolledige) Tweede Tempel van Apollo in Didyma, Ionia (begonnen rond 305 v.Chr.), ontworpen door Daphnis van Milete en Paionios van Efeze.
naast de hierboven genoemde werken zijn er nog andere opmerkelijke voorbeelden van hellenistische architectuur:
Tempel van Dionysus, Teos, Klein-Azië (193 v. Chr.)
Ionische hexastyle tempel ontworpen door Hermogenes van Priene.Tempel van Apollo Didymaeus, Milete, Klein-Azië (310 v. Chr. – 40) Ionische decastyle tempel met Korinthische elementen, ontworpen door de architecten Paeonius van Efeze en Daphnis van Milete.Tempel van de Olympische Zeus, Athene (174 v. Chr.) monumentale Korinthische octastyle tempel ontworpen door architect ossutius.
opmerking: voor latere ontwerpers en bewegingen geïnspireerd door Hellenistische architectuur , zie: Classicism in Art (800 en later).
Hellenistische sculptuur
in tegenstelling tot de kalmte en sereniteit van de hoge klassieke Griekse sculptuur (450-400 v.Chr.), zoals geïllustreerd door de beelden en reliëfs van het Parthenon, was Griekse sculptuur uit het Hellenistische tijdperk spannender, en kenmerkte het meer beweging en sterkere emotie. Hellenistische beeldhouwers beperkten zich niet langer tot de geïdealiseerde onderwerpen van de klassieke beeldhouwkunst, maar portretteerden een breder scala aan persoonlijkheden, stemmingen en scènes. Het beste voorbeeld van het drama van de Hellenistische beeldende kunst is het marmeren reliëf in Pergamon, terwijl een ander beroemd voorbeeld is Laocoon en zijn zonen (42-20 v.Chr., Museo Pio Clementino) van Hagesander, Athenodoros en Polydorus). Zie ook: Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 v. Chr.).
maar hoewel actiever dan klassieke vormen, behielden Hellenistische werken verschillende klassieke kenmerken, zoals de zichtbaarheid van beelden rondom, nauwgezette draperie en soepelheid van de houding – zie bijvoorbeeld de draai van de heupen op de Venus van Milo (ca.130-100 v.Chr.), en de ontspannen houding van de slapende satyr bekend als de Barberini Faun (ca. 200 v. Chr., Glyptothek, München). Sensualiteit werd ook afgebeeld in werken als Aphrodite, Pan en Eros (ca. 100 v. Chr., Nationaal Archeologisch Museum, Athene), of Aphrodite van Cyrene (ca.100 v.Chr., Museo delle Terme, Rome). Het hellenisme leidde ook tot een toenemende belangstelling voor de individuele psychologie: zie bijvoorbeeld het melancholische standbeeld van Demosthenes (ca.280 v.Chr.) van Polyeuktos.
vergelijk de reliëfs op de Ara Pacis Augustae, Rome (c.13-9 v.Chr.)
vooruitgang in bronsgieten vergemakkelijkt de creatie van monumentale bronzen sculptuur, zoals de 32 meter hoge kolos van Rhodos-een van de beroemde zeven wereldwonderen (292-280 v. Chr.), gemaakt door Chares van Lindos (FL. 300-280 v. Chr.). Helaas werden de meeste Hellenistische bronzen gesmolten en gebruikt bij de vervaardiging van wapens of munten.het Hellenistische Griekenland was ook getuige van het wijdverbreide gebruik van terracotta-sculpturen, zowel voor begrafenisdoeleinden als voor decoratieve doeleinden. Nieuwe vormtechnieken stelden kunstenaars in staat om zeer gedetailleerde miniatuurbeelden te maken, met een hoog niveau van naturalisme. In tegenstelling tot deze ontspannen beeldjes produceerden Hellenistische beeldhouwers in Griekenland en Egypte een verscheidenheid aan “grotesken” – gebochelde, epileptica en andere misvormde of gekwelde personages – die de meeste canons van “Griekse schoonheid”lijken te schenden. Een vroege vorm van karikatuurkunst, mogelijk.
Hellenistische beeldende kunst had ook een grote invloed op de Indiase beeldhouwkunst, met name Grieks-Boeddhistische beeldhouwwerken van de Gandhara school rond Peshawar, en later in Taxila, in de Punjab.
voor meer informatie over de invloed van het Hellenisme op kunstenaars uit de 20e eeuw, zie: Classical Revival in modern art (1900-30).
naast de hierboven genoemde werken zijn er nog andere opmerkelijke voorbeelden van hellenistische beeldhouwkunst:
Crouching Hermafrodite (3de Century) Louvre. Door onbekende artiest.Menelaos met het lichaam van Patroklos (3e eeuw) door onbekende kunstenaar.stervende Galliër (ca. 240 v. Chr.) Musei Capitolini, Rome. Door Epigonus.Ludovisi Gauls (ca. 240) Nationaal Museum van Rome. Door onbekende artiest.Winged Victory of Samothrace (Nike) (220-190) Louvre. Door onbekende artiest.Jockey van Artemision (ca. 140) Archeologisch Museum, Athene. Onbekende artiest.de straf van Dirce (“Farnese Stier”) (2e C.) Door Apollonius van Tralles.de drie gratiën (2e eeuw) Louvre. Door onbekende artiest.De Medici Venus (150-100) Uffizi, Florence. Door onbekende artiest.Borghese Gladiator (ca.100) Louvre. Door Agasias van Efeze.de Venus van Arles (ca. 100) Louvre. Door onbekende artiest.Spinario (jongen die doorn uit voet verwijdert) (ca.80) Palazzo dei Conservatori.
– Hellenistische Griekse beeldhouwkunst (ca.323-27 v.Chr.)
– Hellenistische beelden en reliëfs (CA. 323-27 v. Chr.)
– Hellenistische-Romeinse kunst (ca. 27 v. Chr. – 200 N. Chr.)
– beeldhouwkunst van het oude Griekenland: een algemene gids
Hellenistische schilderijen & mozaïeken
bijna geen Grieks schilderij is bewaard gebleven. Die paar muurschilderingen of fresco ‘ s die zijn overleefd zijn meestal in slechte staat. Als gevolg hiervan is het alleen door een studie van Romeinse schilderijen mogelijk om de invloed van de Griekse kunst te zien. Waarschijnlijk de beste voorbeelden van hellenistische schilderkunst zijn de Fayum Mummieportretten – een grote reeks paneelschilderijen die zijn opgegraven op sites rond het Faiyum Bassin, ten zuiden van Caïro, daterend uit de eerste eeuw v.Chr.
mozaïekkunst werd aanzienlijk populair tijdens de Hellenistische periode, dankzij mozaïeken zoals Sosos van Pergamon, actief in de 2e eeuw v. Chr., zoals aangehaald door Plinius (23-79 v. Chr.) (XXXVI, 184). Zijn vaardigheden bij trompe l ‘ oeil werken zijn te zien in de “Unswept Floor” in het Vaticaan museum, en de “Dove Basin” in het Capitoline Museum in Rome.Griekse schilderkunst: Archaïsche periode (ca. 600-480 v. Chr.) Griekse schilderkunst: klassieke periode (480-323 v. Chr.) Griekse schilderkunst: Hellenistische periode (323-27 v. Chr.)
Hellenistisch Aardewerk
In tegenstelling tot de meeste andere vormen van kunst uit de Hellenistische periode, leed aardewerk een daling in normen, met name in de kwaliteit van zijn schilderkunst en kleur. Hellenistische vazen zijn typisch Zwart en uniform, met een glanzend bijna gelakt uiterlijk, versierd met motieven van bloemen of slingers. Potten met meer complexe reliëfs verschenen ook, met afbeeldingen van dieren of mythologische wezens. Hellenistisch aardewerk kan worden gevonden Zo Ver Oosten als de Pakistaanse stad Taxila, die nog steeds een centrum van keramische kunst tot op de dag van vandaag.
voor meer informatie over de Grieks-Romeinse kunst van de klassieke oudheid, zie de volgende artikelen:
Minoïsche Kunst (c.3000-1100 v.Chr.)
Egeïsche Kunst (c. 2600-1100 v. Chr.)
Myceense Kunst (c. 1650-1200 v. Chr.)
oude Perzische Kunst (3.500 v. Chr.)