en op de zevende dag voltooide God het werk dat hij had gedaan, En Hij rustte op de zevende dag van al het werk dat hij had gedaan. En terwijl God rustte, creëerde de duivel Heavy Metal…
de laatste tijd lijken de dingen niet meer hetzelfde… (Jimi Hendrix Experience – Purple Haze)
In tegenstelling tot de creatie van, nou ja, creatie, die (naar verluidt) slechts zes dagen in beslag nam, nam Heavy metal een iets langer bad in de primordiale stoofpot voordat het zijn grootse entree maakte op het wereldtoneel. Kortom, we beginnen onze reis in de jaren ‘ 60.in het begin van het decennium was er een ongeëvenaarde explosie van populaire muziek. Vanguard acts, zoals The Beatles (I Wanna Hold Your Hand), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (My Generation), en The Kinks (You Really Got Me), ontstonden als de “derde generatie” van rock and roll (achter de blues originators en de Elvis Presely/Little Richard generation). Elk van deze groepen droeg bij aan de creatie van de “rock band” archetype: luid, onvoorspelbaar, rebels, en zelfs gevaarlijk. Tegen de tweede helft van de jaren 1960 begon de volgende generatie van “rocksterren” de eerste zaden van protypical Heavy metal te zaaien. Geïnspireerd door hun blues-en rock – ‘ N-roll-voorvaders, gaven “hardrock” – acts als Cream (Tales of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) en de Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child) de soundtrack voor een generatie die steeds meer ontevreden werd door sociale onrechtvaardigheid en de escalerende oorlog in Vietnam. Wat deze acts onderscheidde van hun voorgangers was technologische vooruitgang die nieuwe hoogten in sonic disruption mogelijk maakte (Blue Cheer – Summertime Blues). Deze acts waren duidelijk luider, niet alleen in volume, maar in het weven van bruut bot sociaal commentaar in hun teksten. Heavy Metal begon vorm te krijgen…1970 – de geboorte van Heavy Metal
Wat is dit dat Voor mij staat? (Black Sabbath – Black Sabbath)
net zoals natuurkundigen naar de oerknal verwijzen als de oorsprong van ons universum, zo kunnen we ook het exacte moment en de locatie bepalen waarop heavy metal op de scène uitbreekt. Die plaats en tijd? Engeland ‘ s West Midlands, Birmingham om precies te zijn, in 1968. Wat gebeurt er als er een generatie volwassen is geworden in een economisch depressieve industriële stad in een tijdperk van verloren onschuld? Nou, Black Sabbath (Paranoid) gebeurt. Het kwartet smeedde een geluid dat herinnerde aan het lawaai van de staalfabrieken (Iron Man) die het landschap van hun geboortestad domineerden. In het proces ontketenden ze een sonische revolutie. Black Sabbath slaagde erin om vroege rock ‘N roll, hard-edged blues (feeën dragen laarzen) en de “Devil’ s Interval” te synthetiseren met een nachtmerrie en een lange rij van klanten in een bioscoop om een horrorfilm te zien met Boris Karloff (overigens getiteld Black Sabbath). Black Sabbath smeedde een geheel nieuwe en unieke muzikale weg, gekenmerkt door Tony Iommi ’s broeierige gitaarriffs, Geezer Butler’ s intelligente teksten en donderende bas, Bill Ward ’s beukende drums, en Ozzy Osbourne’ s, nou ja, Ozzy. Sonisch, de muziek was starkly donker en onheilspellend, staande in grimmige juxtapositon aan de “flower power” popmuziek van hedendaagse acts. Tekstueel sprak Sabbath openlijk over sociaal taboe onderwerpen variërend van politieke corruptie (Oorlogsvarkens) tot recreatief drugsgebruik (Honingkruid) tot sociale uitsluiting (kinderen van het graf). In vergelijking met de hardrock acts van de late jaren 1960 waren Sabbath ‘ s composities en uitvoeringen minimalistisch van vorm en uitvoering. Toch, wat ze misten aan complexiteit, compenseerde Black Sabbath in termen van kracht en intensiteit. Toch zette Black Sabbath de standaard als eerste echte heavy metal band.1972 – the Speed Kings Get Serious
It ‘ s gonna break the speed of sound… (Deep Purple – Highway Star)
ondertussen was er iets aan het brouwen in Hertford, net ten noorden van Londen. Een vijftal met de naam Deep Purple (Smoke on the Water) experimenteerde met veel van dezelfde invloeden als hun landgenoten in het noordwesten. Echter, in tegenstelling tot de amateuristische, werkmanachtige aard van Black Sabbath, bevatte Deep Purple een verzameling professionele muzikanten, elk zeer bekwaam en begeerd voor hun instrumentale bekwaamheid (Space Truckin’). Wat volgde was een harde, turbo-geladen, zeer muzikale vorm van prototypische heavy metal, gevoed door Ritchie Blackmore ’s gitaarpyrotechniek en Ian Gillian’ s zwevende zang. De songs waren even intens als die van Sabbath, alleen complexer met talrijke bloeitjes instrumentale virtuositeit (Burn). Uiteindelijk hielp Deep Purple om heavy metal te definiëren als een genre, terwijl tegelijkertijd de grenzen en conventies werden uitgedaagd. Nu, als iemand kan alleen iets doen met de domme begin van de jaren 1970 kleding…
1978 – Bezeten van Leer
Er velen die probeerden te bewijzen dat ze sneller… (Judas Priest – Bezeten voor Leder)
Met de muzikale basis is gelegd door Black Sabbath en Deep Purple, het was slechts een kwestie van tijd voordat iemand gesynthetiseerd zware metalen in een complete en juiste houding. Voer Judas Priest (slachtoffer van veranderingen). Net als Black Sabbath voor hen, kwam Judas Priest uit Birmingham en klonk het een en ander. Toch heeft Priest veel van de muzikale elementen van Deep Purple verwerkt. Het vijftal combineerde met succes de duisternis en intensiteit (dissidente agressor) van Black Sabbath met de muzikaliteit en complexiteit (Tyrant) van Deep Purple. Met de twin-gitaar aanval van Glenn Tipton en K. K. Downing en het onwerelds vocale vermogen van Rob Halford, leidde Judas Priest heavy metal in onbekend terrein (Exciter). Voortbordurend op hun unieke talenten, luidde Priest een tijdperk in van heavy metal die tegelijkertijd zeer ritmisch en melodieus was en wisselde tussen breakneck en meer gereserveerde tempo ‘ s (soms binnen één nummer). De blijvende erfenis van Judas Priest was echter de introductie van het onuitwisbare imago van heavy metal: leer en studs. Rob Halford (die openlijk homoseksueel is) nam de mode mee in Priest ‘ s podiumshow in de late jaren 1970. niemand kon op dat moment verwachten dat de look synoniem zou worden met heavy metal. Toch had heavy metal nu een look die paste bij de kracht en intensiteit van het geluid (Metalgoden).1982 – The New Wave of British Heavy metal (NWOBHM)
Run to the hills, run for your life… (Iron Maiden – Run to the Hills)
aan het begin van de jaren tachtig ontstond de tweede generatie van heavy metal. Nog steeds voornamelijk gecentreerd in Engeland, deze verzameling van bands verdiende de naam de ” New Wave of British Heavy metal, “een spel op de naam geschonken aan de” new wave ” sensatie in de pop charts. Vanguard acts als Iron Maiden (geheiligd zij Uw Naam), Motörhead( Iron Fist), Saxon (Machine Gun), en Diamond Head (ben ik slecht?) ontwikkelde een duidelijk nieuw merk heavy metal. Hoewel zwaar geïnspireerd door de oprichters van heavy metal bands, de muziek van deze nieuwe acts effectief geëlimineerd invloed van de blues, in plaats van het opnemen van elementen van de late jaren 1970 Britse punk. Het resultaat was een sneller en agressief bombastisch geluid. Lyrisch waagden de NWOBHM bands zich op nieuw terrein. Songs verkenden de rijken van fantasie en mythologie (Rime of the Ancient Mariner), maar behielden ook de sociale woede van hun voorgangers. Voortbouwend op deze creatieve verkenning, begonnen de NWOBHM bands, met name Iron Maiden, uitgebreide, theatrale podiumshows te maken die hun muziek thematisch complementeerden (Powerslave). Deze nieuw verkende elementen resoneerden met fans buiten Engeland. Tegen het midden van de jaren 1980, heavy metal ervaren acceptatie en populariteit in het vasteland van Europa, Noord-Amerika en Zuid-Amerika.1986 – identiteitscrisis: haar of Thrash?
come crawling faster … obey your master … (Metallica – Master of Puppets)
Heavy metal ervoer verschillende interpretaties toen het wereldwijd begon te verspreiden. Nergens was dit duidelijker dan de westkust van Noord-Amerika, vooral Los Angeles, De San Francisco Bay Area en Seattle/Vancouver. In Los Angeles ontwikkelden veel bands een gestroomlijnde aanpak met een neutraal, vereenvoudigd geluid en een focus op theatrale en showmanschap. Bands als Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) en RATT (Round and Round) leidden de beweging die bekend staat als “Hair Metal.”Voor Haarbanden was het spektakel het product. Metal ’s meest commercieel succesvolle incarnatie, hair metal verkocht goede tijden door middel van eenvoudige songstructuren met lyrische inhoud met een schijnbaar unieke focus op snelle auto’ s, feesten, en het goede leven.
rijdend naar het noorden langs I-5, begonnen andere banden een pad dat diametraal tegengesteld was aan de haarbeweging. Geïnspireerd door de originele metal bands en de toegenomen intensiteit van de NWOBHM acts, ontstond er een nieuw subgenre van Metal: Thrash Metal. Onder leiding van Bay Area acts Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood), Testament (Into The Pit), evenals Megadeth (Hook in Mouth) en Slayer (Raining Blood) in Los Angeles, Seattle ’s Metal Church (Metal Church) en Vancouver’ s Annihilator (Alison Hell) zagen de thrash bands de NWOBHM als een open uitdaging die culmineerde in een heavy metal arms race: harder, sneller, harder. Thrash was de meest extreme incarnatie van heavy metal tot nu toe. Muzikaal meer ritmisch dan melodisch, de belangrijkste zorg was complexe riffs gespeeld op razend tempo, pionier door Metallica ’s James Hetfield, Megadeth’ s Dave Mustaine, en Slayer ‘ s tandem van Kerry King en Jeff Hanneman. De thrash bands daagden de norm uit en uitten openlijk hun vitriool en onvrede door middel van sociaal bewuste en politiek kritische teksten. Tegen het einde van de jaren tachtig werd heavy metal schizofreen, en ontwikkelde zich in twee convergerende richtingen.(Pantera – a New Level)
Heavy metal had een kruispunt bereikt tegen het begin van de jaren negentig. de nieuwheid van hair metal verdween net zo snel als het op de scène barstte. Thrash bleef te extreem voor het mainstream publiek. Sommige thrash bands, met name Metallica (Enter Sandman) en Megadeth (Symphony of Destruction), experimenteerden met succes met een gestroomlijnde en commercieel smakelijke richting. Deze zet was een reactie op de snel groeiende populariteit van Grunge (meer daarover in een minuut). Terwijl sommige thrash bands in de schijnwerpers stonden, omarmden anderen de ongebreidelde Vrijheid van de underground. Eén act in het bijzonder, het uit Dallas afkomstige Pantera (Cowboys From Hell), genoot commercieel succes door het verkennen van een geëvolueerde thrash-hardcore hybride. Pantera pleitte voor veel van dezelfde conventies van thrash metal, alleen gedreven door extremen. Het agressief melodieuze gitaarwerk van” Dimebag ” Darrel Abbot gecombineerd met de sledgehammer zang van Phil Anselmo creëerde een no-nonsense, riff-gedreven geluid dat de natuurlijke progressie in de metal arms race vertegenwoordigde. Ironisch genoeg was Pantera voetgangers in vergelijking met het spectrum van bands die Extreme Metal verkenden. Dit brede subgenre representeerde de traditionele conventies van metal die tot alle denkbare extreme gebracht worden: zwaar verschrompelde gitaren, gutturale vocalen, onvoorstelbaar snelle tempo ‘ s en radicaal taboe lyrische inhoud. Extreme metal (waaronder Black en Death metal) trok een beperkt, maar intens toegewijd publiek dat de mogelijkheden van metal wilde verkennen. Een vereenvoudigde of gestroomlijnde aanpak voldeed niet aan deze luisteraars. Geen compromis: graag of niet. Heel eenvoudig, de massa koos ervoor om het te verlaten.1992 – Grungy Days in Purgatory
Down in a hole and I don ‘ t know if I can be saved… (Alice In Chains – Down in a Hole)
het resterende publiek dat niet vervreemd was van metal ‘ s Extreme afleidingsmanoeuvre volgde op de exodus van de grungebeweging in de vroege tot midden jaren negentig. Onder leiding van Seattle ‘ s Nirvana (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined) en Alice In Chains (Them Bones) ging Grunge verder waar hair metal ophield: een vereenvoudigde muzikale aanpak. Echter, de vergelijking eindigde daar. Verdwenen waren de theatrale en vrolijke lyrische onderwerpen, vervangen door een gestripte, progressiegedreven aanpak in combinatie met teksten die geobsedeerd zijn door onthechting en angst. Tegelijk met de wereldwijde recessie van 1990-1993, resoneerde Grunge met de massa ‘ s die een boodschap van berustende wanhoop predikten. Spreken van ontslag, de vroege tot midden jaren 1990 zag veel onrust voor een aantal van metal ‘ s meest succesvolle acts. In 1992, Rob Halford abrupt verliet Judas Priest, die een lange periode van rust ging. Ook in 1993 stopte Bruce Dickinson met Iron Maiden, wat doorging met een toegenomen irrelevantie (Man on The Edge). De eerder genoemde mainstream wendingen van Metallica (Until It Sleeps) en Megadeth (A Secret Place) gingen door tot het midden van de jaren negentig met op dezelfde manier geaderde follow-up releases van hun commerciële doorbraken. Met de originele metal bands die al lang niet meer bestaan (of een non-stop draaimolen van line-up wisselingen doorstaan), was de toekomst van heavy metal niet rooskleurig. Voor alle doeleinden, als een mainstream commodity, was heavy metal dood. Gelukkig is er altijd de underground …
2000-Resurrection, Revolution, and Rebirth
verkoop me de infectie… (In Flames – Only for the Weak)
tijdens het grootste deel van de jaren 1990 kwijnde heavy metal weg in de vergetelheid, terwijl Grunge en alternatieve Rock de moderne rock charts domineerden. Ironisch genoeg was de afnemende mainstream populariteit van heavy metal eigenlijk een zegen in vermomming. Hoewel de massa de heavy metal in drommen liet varen, bleven de die-hard fans trouw als altijd, gretig vooruitlopend op de volgende evolutie van het genre. Gelukkig genoten metal bands meer vrijheid om nieuwe en onconventionele richtingen uit te gaan, vanwege hun absolutie van de verwachtingen en verplichtingen die inherent zijn aan big-time platencontracten. Veel originele en avant-garde interpretaties (vaak de synthese van meerdere subgenres) explodeerden op de scène: symfonische (Kamelot-March of Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), melodieuze Death (aka Gothenberg-stijl) (At the Gates – Slaughter of the Soul), progressieve Death (Opeth – Blackwater Park), technische Death (Meshuggah – Bleed)…nou, je snapt het wel. Als getuigenis van de toegenomen wereldwijde verspreiding van metal, waren de Scandinavische landen van Noord-Europa het epicentrum van deze creatieve Golf. Onder leiding van het Zweedse In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (Ghost of Perdition) en Therion (Uthark Runa), het Finse Nightwish (Bless the Child) en Children of Bodom (Everytime I Die) en het Noorse Dimmu Borgir (in Death ‘ s Embrace) hebben deze bands de conceptuele grenzen van heavy metal naar nieuwe extremen verlegd. Het collectieve succes van deze underground acts bevestigde de blijvende aantrekkingskracht van heavy metal, gedreven door de loyaliteit van de fanbase. Misschien heeft dit succes invloed gehad op de reünies van Iron Maiden (The Wicker Man), Judas Priest (Judas Rising), en zelfs Black Sabbath (War Pigs), die in de jaren 2000 allemaal hun klassieke lineups hergroepeerden.
epiloog
zo, daar heb je het. Vier decennia later bloeit heavy metal als een zeer divers, steeds evoluerend muzikaal genre. Die afwisseling en groei zijn cruciaal voor de blijvende aantrekkingskracht van heavy metal. Immers, in 1986 toen Megadeth ‘ s Dave Mustaine uitdagend verklaarde, “Als er een nieuwe manier, Ik zou de eerste in de rij” (Peace Sells), hij meende het. Vaak verward met punk of hardrock, kan heavy metal een lastig onderwerp zijn waar veel discussie over kan gaan: om Justice Potter Stewart te parafraseren, heavy metal is moeilijk te definiëren, maar ik weet het als ik het hoor. Hoewel er veel genuanceerde en technische verschillen zijn tussen de steeds groter wordende subgenres van Metal, is het uiteindelijk allemaal heavy metal. Op basis van de eerste veertig jaar van de geschiedenis van heavy metal laat het gelukkig geen teken zien van vertraging of vertraging op korte termijn.