De termen ‘golden hour ‘en’ blue hour ‘ kunnen bedrieglijk zijn omdat ze zelden een volledig uur duren; soms kunnen ze slechts vijftien minuten duren, afhankelijk van uw locatie. Het gouden uur vindt plaats net na zonsopgang en voor zonsondergang, wanneer de zon laag aan de horizon staat, waardoor die kenmerkende warme gloed ontstaat. Het blauwe uur komt kort voor zonsopgang en na zonsondergang, wanneer de positie van de zon net onder de horizon die koelere tonen produceert.
ondanks hun vluchtige karakter hebben deze schitterende tijden van de dag door de jaren heen gediend als muze en inspiratie voor talloze artiesten. Terwijl elke keer roept verschillende emoties, beide resulteren in een etherische, soms buitenaardse sfeer, en ze vereisen ook veel van dezelfde methoden. We vroegen acht golden hour, blue hour en twilight fotografen om hun geheimen te onthullen voor het optimaal benutten van deze betoverende momenten. Lees verder voor hun top tips.
Scout uw locatie
“Ik stel voor om vooruit te plannen en elke locatie te verkennen waar u terug wilt komen tijdens het golden hour of blue hour,” vertelt de fotograaf Nick Rufo uit Los Angeles. “Ik kom vaak een scène tegen waarvan ik weet dat het potentieel heeft, maar ik zie het midden op de dag en kan geen interessante manier vinden om het op te nemen, dus ik ben van plan om er op een bepaald tijdstip op terug te komen.
“fotograferen tijdens deze twee tijden van de dag kan moeilijk zijn omdat de zon snel beweegt, dus als je niet op de juiste plaats bent op het juiste moment en volledig gefocust, dan mis je misschien waar je voor kwam. Dit zijn obstakels die er altijd zullen zijn, en je hoeft je er alleen maar aan aan te passen, maar scouting helpt altijd.”
er een uur te vroeg komen
” Ik adviseer rekening te houden met ten minste één of twee uur voor het blauwe uur of gouden uur, dus je kunt je foto ’s vooraf oefenen”, legt fotograaf en regisseur Marina Monaco uit.
“De grootste uitdaging ligt in het bepalen waar de beste plek en hoeken zijn. Probeer een plek te kiezen waar je een open hemel hebt. Ik raad geen locatie aan die iets heeft dat grote schaduwen werpt, omdat er waarschijnlijk niet genoeg licht zal zijn om een goede belichting te krijgen.
” Het is het beste om je plek aan het begin van de shoot te vinden. Je moet de gewoonte krijgen om je voor te stellen hoe een locatie eruit zal zien tijdens het blauwe of gouden uur van tevoren, zodat je voorbereid bent wanneer het gebeurt.”
Apps zoals Fotopills en de Ephemeris van de fotograaf geven u actuele informatie over de zonsopkomst en zonsondergang in uw omgeving.je plan voor blue of golden hour.
selecteer een snelle lens
“in het bijzonder voor blue hour, wanneer je fotografeert in omstandigheden met weinig licht, moet je lens grotere diafragma’ s hebben, zoals f/1.2 f/1.4, of f/1.8,” vertelt Marina Ons. “Dit geeft je meer flexibiliteit en meer tijd om te schieten.”
u kunt altijd uw ISO verhogen of uw sluitertijd verlagen als u niet genoeg licht krijgt, maar deze veranderingen kunnen resulteren in ruis of bewegingsvervaging, dus het openen van dat diafragma is een goede eerste stap. Snellere lenzen met grotere maximale openingen werken het beste.
nog een voordeel van fotograferen met een breed diafragma? Je krijgt een ondiepe scherptediepte en bokeh op de achtergrond. “Als je een achtergrond met veel gekleurde highlights kiest, zal je foto veel bokeh hebben”, voegt Marina toe.
Ken uw camera
sommige camera ‘ s werken beter bij weinig licht dan andere, dus het is belangrijk om de beperkingen van uw uitrusting te kennen. “Vanuit technisch oogpunt zou mijn belangrijkste tip zijn om te proberen de camera te begrijpen en, als je analoog fotografeert, de film waarmee je fotografeert,” vertelt de fotograaf Lena Jeanne uit Wales.
” In moeilijke omstandigheden met weinig licht moet Ik weten wat mijn camera kan doen: Krijg ik camerabewegingen als ik met een lagere snelheid schiet? Kan ik me nauwkeurig concentreren? Kan deze filmvoorraad de kleur vastleggen die ik wil? Zodra ik ervan overtuigd ben dat ik de juiste apparatuur heb voor de baan, dan kan ik me richten op het maken van het beeld dat ik wil.”Wees niet bang om te experimenteren met een paar verschillende verhuurmogelijkheden om te zien wat werkt.
” mijn favoriete tijd om te schieten is dusk. Voor mij komt de natuur pas echt tot leven. De kleuren hebben deze zachte maar diepe gloed, en alle geuren van de natuur doordringen de lucht. Het voelt heel bijzonder om op dit moment buiten te zijn wanneer alle planten en dieren dieper beginnen te ademen. Er is een echte vrede als de zon ondergaat.”
let op uw witbalans
op digitale camera ‘ s zal de automatische witbalans u goed van dienst zijn in de meeste situaties, maar het is niet ideaal voor het blauwe uur of het gouden uur. In auto werkt je camera om die koelere of warmere tinten te neutraliseren, dus stel zelf je witbalans in. U kunt een voorinstelling zoals wolfraam of schaduw gebruiken, of u kunt deze handmatig invoeren in graden Kelvin. Het verlagen van uw witbalans instelling zal toevoegen blauw, en het verhogen van het zal toevoegen oranje.”Golden or magic hour can sometimes cappled light, so if you’ re shooting portraits, zorg ervoor dat de schaduwen de juiste plek op het gezicht van een persoon raken,”adviseert de Melbourne-gebaseerde fotograaf Abigail Varney. “Vaak moet je onderwerp in de directe zon staan in plaats van tegenlicht. Hier, de uitdaging wordt dan omgaan met lovende ogen, dus het is het beste om uw onderwerpen aan de kant te zetten, zodat ze niet recht in het licht kijken.”
Controleer uw belichting regelmatig
“Het is gemakkelijk om uw belichting vaker te controleren op dit moment, maar het verandert snel, ook al merk je het misschien niet,” legt de in Alberta gevestigde fotograaf Sandy phimester uit. “Aandacht besteden aan hoe kleuren veranderen in dit soort licht is zo belangrijk en het meest interessante aspect om in gedachten te houden, ongeacht wat je fotografeert of hoe.”
Maak zoveel mogelijk foto ‘ s
“tijd opraken is mijn grootste uitdaging in dit soort licht,” zegt Sandy. “Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik me realiseerde dat ik had moeten verdubbelen en meer beelden had moeten vastleggen. Ik denk dat ik schuldig ben aan het genieten van het moment, misschien een beetje te veel. Bewust zijn is een belangrijk ding in alle aspecten bij het genieten van uw fotografie.”
leer schieten in handmatige modus
“schieten in handmatige modus”, de in Parijs gevestigde fotograaf Anaïs Duvert driften. “Dat is de beste manier om je esthetiek te verkennen en te ontwikkelen, en het is de eerste stap naar het verbeteren van je Fotografie.”
werken in handmatige modus geeft u volledige controle over uw belichting en creatieve aspecten zoals scherptediepte, korrel en bewegingsvervaging. Natuurlijk kunt u altijd “de regels breken” met interessante composities, onderbelichting en onconventionele effecten, maar het helpt om te begrijpen hoe elk van uw instellingen de stemming en esthetiek van de uiteindelijke foto beïnvloeden.
“I love shooting at night because it’ s calm and mysterious. Er zijn minder mensen en het is erg stil. Tijd lijkt oneindig. Ik ben helemaal alleen ‘ s nachts—het is een soort van mijn kleine geheime tuin. Bij schemering zijn de lichten glad en delicaat. Het is vredig, als een streling.”
“Ik vertrouw altijd eerst op mijn stemming. Als ik maar één beeld kan creëren dat mijn gedachten in het moment onderstreept, beschouw ik het als een succes. We drukken allemaal onze eigen innerlijke werelden uit. Denk na over wat je voelt en over wat je naar een bepaalde plaats drijft op een bepaald tijdstip van de dag.”
stay still (or use a statief)
verschillende fotografen die we geïnterviewd hebben, benadrukten het belang van het gebruik van een statief, een essentieel hulpmiddel als u met lagere sluitertijden fotografeert. “Het klinkt misschien voor de hand liggend, maar als je bij weinig licht wilt fotograferen, is het echt belangrijk om niet te bewegen”, voegt Anaïs toe.
” Het is het beste om een statief te hebben, maar het is niet altijd nodig. Ik begon ‘ s nachts te schieten door mijn adem in te houden! Ik kreeg soms vage foto ‘ s, maar ik probeerde ermee te spelen. Ik denk dat de gewoonte om mijn adem in te houden en te proberen immobiel te blijven me misschien geholpen heeft om gefocust te blijven in het moment; mijn lichaam en mijn geest hebben zich gewoon aangepast aan de uitdaging.”
Carry a reflector
” als het gaat om het vastleggen van een portret tijdens deze tijd van de dag, kan het moeilijk zijn om schaduwen op het gezicht van je onderwerp te vullen,” vertelt de in Athene gevestigde fotograaf Bill Thanopoulos, die voor blue hour is. “Een reflector zal het doen als je in de buurt van een lichtbron bent, misschien een kleurrijke.”Je kunt ook gouden of zilveren Reflectoren krijgen om het effect van respectievelijk golden Of blue hour te verbeteren.
“op het blauwe uur is het natuurlijke licht super zacht, en de het contrast tussen de ambient Blue Tint en de urban yellow lights is erg fotogeniek. Je kunt bijna voelen dat de mensen om je heen veranderen in deze tijd van de dag; ze zijn rustiger, en de sfeer is meer nostalgisch als het licht valt.”
omarmen onvolkomenheden (en onvoorspelbaar weer)
terwijl veel van onze tips tot nu toe draaien om zorgvuldige planning, soms spontane shoots—geïnspireerd in een oogwenk door een truc van het licht—kunnen net zo krachtig zijn. “Ik hou er niet van om te ‘voorbereid’ te zijn voor een fotoshoot, ” geeft Bill toe.
” Ik hou van die onverwachte scènes waar je niet naar hoeft te zoeken. Natuurlijk check ik soms wel de voorspelling, maar ik schiet liever als ik weet dat het weer plotseling zal veranderen. Het is interessant om op te merken en te proberen vast te leggen hoe mensen ook veranderen als het weer verandert.
” aan het eind van de dag hoeft u zich niet altijd zorgen te maken over de beste uitrusting (lenzen, Statieven, enz.) om te schieten op dit tijdstip van de dag. Soms geven korrelige of wazige beelden je een mysterieus gevoel, en in dit soort fotografie is dat waar het allemaal om draait.”
Capture emotions
hoewel ze veel technische tips hadden, waren emotie en sfeer twee thema ‘ s waar de fotografen met wie we spraken keer op keer naar terugkeerden. Deze ontastbare elementen zijn vaak wat maakt een blauwe uur foto voelt eenzaam of weemoedig en een gouden uur foto voelt dromerig of romantisch, dus tik op die gevoelens in uw foto ‘ s.
” Ik zou graag meer portretten zien in het gouden uur en het blauwe uur”, vertelt de Italiaanse fotograaf Maria Maglionico. “Tijdens deze tijden van de dag heeft iedereen een ander soort aura.
“In het gouden uur, bijvoorbeeld, maakt het zachtere licht foto’ s intiemer, en het zorgt ervoor dat mensen zich toegankelijker voelen. Het is moeilijk uit te leggen, maar op bepaalde momenten van de dag lijkt het alsof alles en iedereen wordt onthuld. Als je geluk hebt, kun je een glimp opvangen van die innerlijke wereld.”
over de bijdrager
Feature Shoot toont het werk van internationale opkomende en gevestigde fotografen die het medium transformeren door middel van boeiende, geavanceerde projecten, met bijdragende schrijvers uit de hele wereld.