Saffisch vers
zie ode.
Scansie
de analyse van de metrische patronen van een gedicht door het organiseren van de lijnen in voeten van gestresste en onbeklemde lettergrepen en het tonen van de belangrijkste pauzes, indien aanwezig. Scansion omvat ook de classificatie van strofe, structuur en rijmschema van een gedicht.
Sestet
een zesregelige strofe, of de laatste zes regels van een 14-regelige Italiaanse of Petrarchan sonnet. Een sestet verwijst alleen naar het laatste deel van een sonnet, anders staat de zesregelige strofe bekend als een sexain. De tweede strofe van Emily Dickinson ‘ s “the Soul has Bandaged Moments” is een sexain. “Sestina: zoals,” door A. E. Stallings bezit verschillende sexains. Zie ook Sestina.
Sestina
een complexe Franse versvorm, meestal ongehyd, bestaande uit zes stanza ‘ s van elk zes regels en een drieregelige gezant. De eindwoorden van de eerste strofe worden in een andere volgorde herhaald als eindwoorden in elk van de volgende vijf strofe ‘ s; de afsluitende afgezant bevat alle zes woorden, twee per regel, die in het Midden en aan het einde van de drie regels worden geplaatst. De patronen van woordherhaling zijn als volgt, waarbij elk getal Het Laatste Woord van een regel vertegenwoordigt, en elke rij getallen die een strofe voorstellen:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
>(6 2) (1 4) (5 3)ie Algernon Charles Swinburne ‘s” the Complaint of Lisa, “John Ashbery ‘s” Farm Implements and Rutabagas in a Landscape, “en David Ferry’ s ” the Guest Ellen at the Supper for Street People.”Blader door meer sestinas.
Shakespeareaanse sonnet
De variatie van de sonnetvorm die Shakespeare gebruikte—bestaande uit drie kwatrijnen en een afsluitende couplet, rijmend op abab cdcd efef gg—wordt de Engelse of Shakespeareaanse sonnetvorm genoemd, hoewel anderen het eerder hadden gebruikt. Deze verschillende sonnetstructuur maakt het mogelijk om meer ruimte te besteden aan de opbouw van een onderwerp of probleem dan de Italiaanse/Petrarchaanse vorm, en wordt gevolgd door slechts twee regels om het gedicht in een rijmende couplet af te sluiten of op te lossen. Meer informatie over Sonnet formulieren hier.
Sijo
een Koreaanse versvorm gerelateerd aan haiku en tanka en bestaat uit drie regels van elk 14-16 lettergrepen, voor een totaal van 44-46 lettergrepen. Elke regel bevat een pauze in de buurt van het midden, vergelijkbaar met een caesura, hoewel de pauze niet metrisch hoeft te zijn. De eerste helft van de regel bevat zes tot negen lettergrepen; de tweede helft moet niet minder dan vijf bevatten. Oorspronkelijk bedoeld als liedjes, sijo kan behandelen romantische, metafysische, of spirituele thema ‘ s. Ongeacht het onderwerp, de eerste regel introduceert een idee of verhaal, de tweede levert een “beurt”, en de derde zorgt voor afsluiting. Moderne sijo worden soms in zes regels gedrukt.
Simile
een vergelijking (zie metafoor) gemaakt met “as,” “like,” Of “than.”In” a Red, Red Rose, ” verklaart Robert Burns:
O mijn Luve is als een rode, rode roos
Die nieuw is ontstaan in juni;
O mijn Luve is als de melodie
Die zoet in tune wordt gespeeld.”Wat gebeurt er met een uitgestelde droom?”vraagt Langston Hughes in” Harlem”:
droogt het op
als een rozijn in de zon?
of fester als een zere –
en dan uitvoeren?stinkt het naar rotte vlees?
of korst en suiker over-
als een stroperig zoet?
door gedichten bladeren met ontwikkelde vergelijkingen.
Slam
een competitieve poëzievoorstelling waarbij geselecteerde publiekleden artiesten scoren, en winnaars worden bepaald door het totaal aantal punten. Slam is een composietgenre dat elementen van poëzie, theater, performance en storytelling combineert. De oorsprong van het genre kan worden getraceerd naar Chicago in de vroege jaren 1980. sindsdien, groepen vrijwilligers hebben slams georganiseerd in locaties over de hele wereld. De eerste National Poetry Slam werd gehouden in 1990, en is uitgegroeid tot een jaarlijks evenement waarin teams uit steden in de Verenigde Staten concurreren op evenementen in een gaststad. Voor meer informatie over poetry slams, zie Jeremy Richards serie “Performing the Academy”. Zie ook dichters Tyehimba Jess, Bob Holman en Patricia Smith.
Soliloquy
een soliloquy is een monoloog waarin een personage in een toneelstuk gedachten en gevoelens uitdrukt terwijl hij alleen op het podium staat. Soliloquies kunnen dramatici om informatie over de gemoedstoestand van een personage te communiceren, hoop, en intenties direct aan een publiek. Soliloquies werd een dramatische conventie in de jaren 1590 en 1600, toen toneelschrijvers de techniek gebruikten om personages belangrijke plotpunten te laten onthullen. De openingstoespraak in Christopher Marlowe ’s Doctor Faustus is een vroeg voorbeeld, maar de beroemdste soliloquies in het Engels komen uit Shakespeare’ s toneelstukken Hamlet, Macbeth en Othello. een 14-regelig gedicht met een variabel rijmschema, afkomstig uit Italië en naar Engeland gebracht door Sir Thomas Wyatt en Henry Howard, Graaf van Surrey in de 16e eeuw. Letterlijk een “klein lied”, reflecteert het sonnet traditioneel op een enkel sentiment, met een verduidelijking of” wending ” van het denken in zijn afsluitende lijnen. Er zijn veel verschillende soorten sonnetten.het Petrarchan sonnet, geperfectioneerd door de Italiaanse dichter Petrarch, verdeelt de 14 regels in twee secties: een achtregelige strofe (octaaf) die ABBAABBA rijmt, en een zesregelige strofe (sestet) die CDCDCD of CDECDE rijmt. John Milton ‘ s “When I Consider How my Light Is Spent” en Elizabeth Barrett Browning ‘ s “How Do I Love Thee” gebruiken deze vorm. Het Italiaanse sonnet is een Engelse variant op de traditionele Petrarchaanse versie. Het rijmschema van de octaaf is behouden, maar de sestet rijmt CDDCEE. Zie Thomas Wyatt ‘ s “Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind” en John Donne ‘ s ” als giftige mineralen, en als die boom. Wyatt en Surrey ontwikkelden het Engelse (of Shakespeareaanse) sonnet, dat de 14 regels condenseert tot één strofe van drie kwatrijnen en een afsluitende couplet, met een rijmschema van ABABCDCDEFEFGG (hoewel dichters dit schema vaak hebben gevarieerd; zie Wilfred Owen ‘ s “Anthem for Doomed Youth”). George Herbert ‘ S ” Love (II)”, Claude McKay ‘s” America “en Molly Peacock ‘s” Altruism ” zijn Engelse sonnetten.
Deze drie typen hebben geleid tot vele variaties, waaronder:
-de caudate sonnet, die codas of staarten toevoegt aan het 14-regelige gedicht. Zie Gerard Manley Hopkins ‘ s ” That Nature Is a Heraclitean Fire.”
-De curtal sonnet, een verkorte versie bedacht door Gerard Manley Hopkins die de verhoudingen van de Italiaanse vorm handhaaft en twee kwatrijnen in het octaaf (rijmend ABC ABC) vervangt door twee zesstress tercetten, en vier en een halve regels voor de sestet (rijmend DEBDE), ook zesstress met uitzondering van de laatste driestresslijn. Zie zijn gedicht ” Pied Beauty.de Sonnet redoublé, ook bekend als een kroon van sonnetten, bestaat uit 15 sonnetten die verbonden zijn door de herhaling van de laatste regel van een sonnet als de eerste lijn van de volgende, en de laatste regel van dat sonnet als de eerste lijn van de vorige; de laatste sonnet bestaat uit alle herhaalde regels van de vorige 14 sonnetten, in dezelfde volgorde waarin ze verschenen. Marilyn Nelson ‘ s a krans for Emmett Till is een hedendaags voorbeeld.
– Een sonnetreeks is een groep sonnetten die hetzelfde onderwerp en soms een dramatische situatie en persona delen. Zie George Meredith ’s Modern Love sequence, Sir Philip Sidney’ s Astrophel and Stella, Rupert Brooke ’s 1914 sequence, en Elizabeth Barrett Browning’ s sonnetten from the Portuguese.de Spenserian sonnet is een 14-regelig gedicht dat Edmund Spenser in zijn Amoretti heeft ontwikkeld, dat de Engelse vorm varieert door de drie kwatrijnen (ABAB BCBC CDCD EE) met elkaar te verbinden.het uitgerekte sonnet is uitgebreid tot 16 of meer lijnen, zoals die in George Meredith ‘ s reeks Modern Love. een ondergedompeld sonnet wordt verscholen in een langer poëtisch werk; zie de regels 235-48 van T. S. Eliot ‘ s “The Waste Land.”
Blader door meer sonnetten. U kunt ook de educatieve essays lezen “Learning the Sonnet” en ” The Sonnet as a Silver merg lepel.”
Spenserian stanza
de eenheid van Edmund Spensers lange gedicht The Faerie Queene, bestaande uit acht jambische-pentameter lijnen en een laatste alexandrine, met een rijmschema van ABABBCBCC. Latere gebruik van deze stanza vorm zijn John Keats ‘ s “the Eve of St. Agnes,” Percy Bysshe Shelley ‘ s ” Adonais, “en Alfred Lord Tennyson’ s ” The Lotos-Eaters.”
Spoken word
A broad designation for poetry intended for performance. Hoewel sommige gesproken woordpoëzie ook op de pagina kan worden gepubliceerd, heeft het genre zijn wortels in mondelinge tradities en uitvoeringen. Spoken word kan omvatten of bevatten elementen van rap, hip-hop, storytelling, theater, en jazz, rock, blues, en volksmuziek. Gekarakteriseerd door rijm, herhaling, improvisatie, en woordspel, gesproken woord gedichten vaak verwijzen naar kwesties van sociale rechtvaardigheid, politiek, ras, en gemeenschap. Gerelateerd aan slam poetry, gesproken woord kan putten uit muziek, geluid, dans, of andere vormen van prestaties te verbinden met het publiek. Zie Murdoch Burnett, Kevin Coval en Cristin O ‘ Keefe Aptowicz voor voorbeelden van spoken word performers. Voor spoken word ’s connectie met muziek, zie David Browne’ s essay “Pop Star Poetics.”
Spondee
een metrische voet bestaande uit twee lettergrepen met accenten. Een voorbeeld van een spondaic woord is “hog-wild.”Gerard Manley Hopkins’ s “Pied Beauty” is zwaar spondaic:
With swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim;
He fathers-forth whose beauty is past change:
Praise him.een metrisch systeem ontworpen door Gerard Manley Hopkins, bestaande uit één tot vier lettergrepen die beginnen met een gestreste lettergreep. De spondee vervangt de iamb als een dominante maat, en het aantal onbeklemde lettergrepen varieert aanzienlijk van regel tot regel (zie ook accentuaal vers). Volgens Hopkins was het beoogde effect ervan het weergeven van de dynamische kwaliteit en variaties van gemeenschappelijke spraak, in tegenstelling tot de eentonigheid van jambische pentameter. Zijn eigen poëzie illustreert het gebruik ervan; hoewel er weinig navolgers zijn geweest, hebben de geest en principes van sprung rhythm de opkomst van vrije verzen in het begin van de 20e eeuw beïnvloed.
strofe
een groepering van regels gescheiden van andere in een gedicht. In moderne vrije vers, de strofe, zoals een proza paragraaf, kan worden gebruikt om een verschuiving in stemming, tijd, of gedachte markeren.
Stress
een lettergreep die in een hogere toonhoogte—of met een grotere nadruk—wordt uitgesproken dan andere. De Engelse taal zelf bepaalt hoe Engelse woorden worden benadrukt, maar zinsstructuur, semantiek en meter beïnvloeden de plaatsing en perceptie van stress. Zie ook accentual vers, accentual-syllabic vers, voet, meter, ritme, en scansion.
strofe
in het Griekse drama betekende de strofe (draaien) het eerste deel van een koor ode, en werd gereciteerd door het koor toen het over het podium bewoog. De beweging van het refrein terug naar zijn oorspronkelijke kant werd begeleid door de antistrofe. Tenslotte stond het refrein stil bij het zingen van de epode, het laatste deel van de ode, die een nieuwe metrische structuur gebruikte. Deze klassieke structuur wordt expliciet voorgevoeld in Ben Jonson ‘ s “A Pindaric Ode.”Strophe came to be synoniem with the stanzas in an ode; see Coleridge’ s ” France: An Ode.”Het is ook gebruikt om eenheden of vers alinea’ s in vrije vers te beschrijven. Zie Robert Duncan ‘ s,” A Poem Beginning with a Line by Pindar “en Geoffrey Hill ‘s” On Reading Crowds and Power ” voor voorbeelden van dit hedendaagse gebruik.Structuralisme een beweging van denken in de geesteswetenschappen, wijdverspreid in de antropologie, taalkunde en literaire theorie, en invloedrijk in de jaren 1950 en ’60. voornamelijk gebaseerd op de linguïstische theorieën van Ferdinand de Saussure, structuralisme beschouwd taal als een systeem van tekens en betekenissen, waarvan de elementen zijn alleen begrijpelijk ten opzichte van elkaar en het systeem. In de literatuurtheorie daagde het structuralisme het geloof uit dat een literatuurwerk een gegeven werkelijkheid weerspiegelde; in plaats daarvan werd een tekst samengesteld uit taalkundige conventies en gesitueerd tussen andere teksten. Structuralistische critici analyseerden materiaal door onderliggende structuren te onderzoeken, zoals karakterisering of plot, en probeerden aan te tonen hoe deze patronen universeel waren en dus konden worden gebruikt om algemene conclusies te ontwikkelen over zowel individuele werken als de systemen waaruit ze voortkwamen. De antropoloog Claude Levi-Strauss was een belangrijke voorvechter van het structuralisme, evenals Roman Jakobsen. Northrop Frye ‘ s pogingen om westerse literatuur te categoriseren op archetype hadden enige basis in het structuralistische denken. Het structuralisme beschouwde taal als een gesloten, stabiel systeem, en tegen het einde van de jaren zestig had het plaats gemaakt voor het poststructuralisme.
Sublime
een verheven, veredelende ernst als het belangrijkste kenmerk van bepaalde poëzie, zoals geïdentificeerd in de verhandeling over het Sublime, toegeschreven aan de 3e-eeuwse Griekse retoricus Cassius Longinus. Het concept kwam in de 18e eeuw tot stand onder Engelse filosofen, critici en dichters die het associeerden met overweldigende sensatie. In een filosofisch onderzoek naar de oorsprong van onze ideeën van het sublieme en het mooie (1757), identificeerde Edmund Burke het sublieme als de ervaring van het oneindige, wat angstaanjagend en spannend is omdat het het waargenomen belang van menselijke onderneming in het universum dreigt te overmeesteren. Estheten en schrijvers van die tijd zagen de natuurlijke wereld en zijn wilde, mysterieuze uitgestrektheden als een poort naar de ervaring van het sublieme. Romantische dichters als Percy Bysshe Shelley en William Wordsworth werden beïnvloed door dit idee.het surrealisme is een kunstfilosofie die zich in de jaren 1920 in Parijs vestigde en zich over de hele wereld verspreidde in de decennia die volgden. André Breton schetste zijn doelstellingen in zijn surrealistische Manifest (1924), waarin hij de suprematie van het “belangeloze spel van het denken” en de “almacht van dromen” bevestigde in plaats van de rede en de logica. Breton en zijn collega ‘ s werden geïnspireerd door de freudiaanse psychoanalyse en de nadruk op de kracht van het onbewuste denken. Door” automatisch schrijven ” en hypnose konden kunstenaars hun verbeelding bevrijden om diepere waarheden te onthullen. De Franse dichters Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire en Pierre Reverdy belichaamden vroege surrealistische principes, net als de Peruaanse dichter César Vallejo. Surrealistische praktijken werden ook gebruikt in de beeldende kunst, met name in de schilderijen van Max Ernst, Salvador Dali, Joan Miró en René Magritte, en in de films van Jean Cocteau. Een tweede generatie surrealistische schrijvers ontstond in andere delen van de wereld, vooral in Latijns-Amerika; zie de gedichten van Pablo Neruda en Octavio Paz. De surrealistische esthetiek heeft ook invloed gehad op moderne en hedendaagse dichters die in het Engels schrijven; James Tate, John Ashbery en Michael Palmer zijn opmerkelijke voorbeelden.