moderne camera ‘s, van smartphones tot high-end DSLR’ s, zijn ontworpen om beslissingen voor ons te nemen.
en, voor het grootste deel, ze doen een vrij goed werk. Sla uw DSLR in de Auto-modus, en vaker wel dan niet krijg je beelden die scherp zijn met een fatsoenlijke belichting.
nu, als u gewoon op zoek bent om uw wereld te documenteren, ga er dan voor. Knip weg. Maar het nadeel is dat beelden genomen met de Auto-modus de neiging om op elkaar lijken, met een uniforme scherptediepte en belichting.
als u verder wilt gaan dan de automatische camera-instellingen, moet u uw camera begrijpen, hoe deze te gebruiken en, belangrijker nog, welke impact het wijzigen van deze instellingen zal hebben op uw uiteindelijke afbeelding.
Hier zijn vijf van de meest essentiële camera-instellingen, wat ze betekenen en hoe ze uw foto ‘ s zullen beïnvloeden.
ISO
Hier is de eerste essentiële camera-instelling die u moet weten:
ISO.
nu is het acroniem “ISO” verschrikkelijk, omdat het eigenlijk zinloos is in termen van fotografie. Het staat voor International Organization for Standardization, een europese niet-gouvernementele organisatie die ervoor zorgt dat industrieën dezelfde normen toepassen. in het geval van fotografie wilde de International Organization for Standardization ervoor zorgen dat een 800 ISO op een Canon-camera hetzelfde is als op een Nikon, Sony of Fuji. Als die standaard niet bestond, dan zouden instellingen niet van toepassing zijn op camera merken. Dus als ik mijn Canon om een afbeelding te maken op 1/100s op f/2.8 en ISO 400, en je zet je Nikon op dezelfde instellingen, we zouden niet dezelfde belichting krijgen.
Gelukkig onderschrijven alle grote fabrikanten de ISO-norm.
dus wat is ISO?
ISO is de maat voor de gevoeligheid van de digitale sensor van uw camera voor licht. Hoe lager het aantal, hoe lager de gevoeligheid; hoe hoger het aantal, hoe gevoeliger de sensor wordt.
zeg dat u opnamen maakt in een situatie met weinig licht, zoals in een slecht verlichte kamer of op een donkere avond. Een ISO-instelling van 100 vereist dat meer licht de sensor bereikt dan wanneer u een instelling van ISO 400, 800 of 1600 zou gebruiken.
nadelen van een hoge ISO
dus waarom niet altijd met een hoge ISO schieten?
twee redenen:
- hoge ISO ‘ s creëren vaak digitale ruis in het beeld (hoewel camerasensoren steeds beter worden om dit te vermijden).
- soms wilt u een langzame sluitertijd forceren, in dat geval heeft u minder gevoeligheid voor licht nodig. Dit kan het geval zijn als u probeert om wazig beweging zoals water of wind vast te leggen, of als u het creëren van aangename vervagen in sportfotografie.
kortom, ISO is een van de drie tools die u tot uw beschikking hebt om uw belichting te manipuleren.
sluitertijd
De tijd dat de sensor van uw camera aan licht wordt blootgesteld, is de sluitertijd.
veel camera ‘ s hebben een mechanische sluiter die open en gesloten klikt, waardoor licht de sensor kan bereiken. Anderen gebruiken een digitale sluiter die de sensor eenvoudig een bepaalde tijd inschakelt voordat hij weer wordt uitgeschakeld.
uw sluitertijd heeft een enorme impact op het uiteindelijke beeld.
waarom?
omdat een lange sluitertijd onscherpte veroorzaakt in bewegende onderwerpen. Als landschapsfotograaf gebruik ik lange sluitertijden om water te vervagen, sterrenlicht vast te leggen of windbeweging te laten zien.
korte (d.w.z. snelle) sluitertijden hebben het effect van het stoppen van beweging. Gebruik een sluitertijd van 1 / 2000 en de beweging van een loper of een fietser zal worden gestopt dood.
uw gebruik van sluitertijd moet doordacht zijn om een goede afbeelding te maken. Denk na over de uiteindelijke afbeelding die u wilt maken. Heeft het onscherpe componenten of is het allemaal scherp? Wilt u uw onderwerp stoppen of een gevoel van beweging overbrengen?
overweeg, experimenteer en beslis vervolgens over uw sluitertijd.
diafragma
het diafragma, of f-stop, kan voor veel fotografen het meest verwarrende aspect van fotografie zijn. Dit komt omdat het beelden op onverwachte manieren beïnvloedt.
in wezen is het diafragma hoe groot het gat in de lens is. Hoe kleiner het gat, hoe minder licht er in mag; hoe groter het gat, hoe meer licht er doorheen komt.
wat mensen vaak verwart is het nummering systeem:
hoe kleiner het nummer, hoe groter de hole.
maar het gaat niet alleen om licht en hoe breed een lens kan openen. Het diafragma beïnvloedt ook de scherpte van het beeld.
u ziet, de meeste, zo niet alle, lenzen zijn scherper een paar f-stops naar beneden (de zogenaamde sweet spot). Een lens met een maximumopening van f/2.8 zal een scherper beeld maken bij f / 8 dan bij f / 2.8. Hoe beter de lens, hoe minder belangrijk dit is, maar het is merkbaar op de meeste lenzen.
scherptediepte en de toepassingen ervan
het diafragma bepaalt ook de scherptediepte.
de scherptediepte is de hoeveelheid van de afbeelding van dichtbij tot ver die in beeld is. Een lens op het breedste diafragma (bijvoorbeeld f / 2.8)geeft minder scherptediepte dan dezelfde lens op f/11.
net als bij sluitertijd moet het gebruik van diafragma doelgericht zijn. Heb je een landschapsbeeld dat je van voor naar achter wilt scherpstellen? Je kunt beter een hoge f-stop selecteren (zoals f/11). Wat dacht je van een portret waar je een schone, zachte achtergrond wilt, maar een scherp oog? Gebruik dan een kleine f-stop (zoals f / 2.8 of f / 4) en kies zorgvuldig uw scherpstelpunt.
het diafragma heeft direct invloed op de sluitertijd. Een smal diafragma vereist dat u een langere sluitertijd gebruikt om een goede belichting te bereiken, net zoals een breder diafragma u in staat stelt een snellere sluitertijd te gebruiken. Diafragma en sluitertijd zijn volledig met elkaar verbonden; er is geen ontkomen aan.
dus je hebt een goed begrip van beide nodig.
witbalans
witbalans, net als ISO, heeft betrekking op de sensor.
maar in dit geval heeft het te maken met de kleur van het licht, in plaats van de helderheid.
verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtonen. Onze ogen detecteren deze verschillen vaak niet, maar je kunt er zeker van zijn dat je camera dat wel doet. Heb je ooit een foto gezien van een interieur verlicht door zachte witte bollen, maar met een raam? Meestal ziet het interieur van de kamer er natuurlijk uit, terwijl het buitenlicht er kunstmatig blauw uitziet.
dat is witbalans. De camera (of fotograaf) besloot om het binnenlicht (de warm getinte lampen) als neutrale kleur te gebruiken, maar toen verschoof het natuurlijke licht buiten naar blauw.
als de witbalans verkeerd is ingesteld, zijn de kleuren uitgeschakeld. Ze zien er te Geel, Blauw of oranje uit.
maar als de witbalans correct is, ziet alles er natuurlijk uit, zoals onze ogen het detecteren.
hoe zit het met automatische witbalans?
Ik moet hier iets bekennen:
Ik gebruik bijna altijd de automatische witbalans-instelling op mijn camera. Camera ‘ s zijn behoorlijk goed in het beoordelen van kleurtinten en beslissen over de juiste witbalans. Als mijn camera het verkeerd doet, kan ik het beeld op het LCD-scherm controleren en de correctie voor de volgende opname maken.
ook fotografeer ik uitsluitend in RAW-formaat, wat betekent dat ik tijdens het nabewerken de witbalans kan aanpassen. Ik vertrouw het beeld op mijn computerscherm meer dan het kleine LCD-scherm op de achterkant van mijn camera.
Dat gezegd hebbende, er zijn tijden dat u de witbalans van de camera moet aanpassen. De eerste is als je JPEG ‘ s schiet. Met het JPEG-bestandsformaat kunt u de witbalans later niet effectief aanpassen, dus u moet het goed in de camera hebben.
de tweede keer dat u uw witbalansinstelling wilt aanpassen, is bij het stapelen van afbeeldingen, voor scènes met een hoog contrast of voor panorama ‘ s. Bij het stapelen maken kleine veranderingen in kleurtinten het combineren van verschillende afbeeldingen tot één HDR-foto of een panorama veel moeilijker of zelfs onmogelijk.
u kunt ook uw witbalans aanpassen als u een afbeelding met opzet koel of warm wilt laten lijken, of als u kunstlicht gebruikt.
houd dus rekening met uw witbalans; weet wat het doet en hoe het uw afbeeldingen zal beïnvloeden. Dan beslissen hoe het te gebruiken.
belichtingscompensatie
Wat is belichtingscompensatie?met
belichtingscompensatie kunt u heel snel licht toevoegen of aftrekken van een afbeelding.
te donker? Gebruik de belichtingscompensatie om een stop van het licht toe te voegen. Te slim? Belichtingscompensatie kan het beeld snel donkerder maken.
voor de afbeelding hierboven gebruikte ik belichtingscompensatie om er zeker van te zijn dat de scà ne details op de voorgrond vertoonde, terwijl de heldere zonsondergang op de achtergrond niet zou worden opgeblazen eruit.
en de afbeelding hieronder werd gemaakt in fel zonlicht, maar een opzettelijke onderbelichting van drie stops (via belichtingscompensatie) verminderde de bergen tot zwart, maar behield detail aan de hemel, wat resulteerde in een surrealistisch beeld.
Ken uw camera goed
belichtingscompensatie is een hulpmiddel dat u moet weten aan te passen zonder de camera van uw oog te laten zakken. Hoe het wordt ingesteld, hangt af van uw camera-instellingen.
Ik gebruik de Diafragmaprioriteitsmodus het vaakst op mijn camera. Dus ik kies het diafragma, en de camera bepaalt de sluitertijd. Als ik de belichtingscompensatie aanpas, behoudt mijn camera het door mij gekozen diafragma en past de sluitertijd gewoon omhoog of omlaag om de gewenste belichting te krijgen.
en als ik de sluiterprioriteitsmodus zou gebruiken, zoals ik soms doe, zou de camera in plaats daarvan het diafragma aanpassen.
(in de Auto-modus maakt de camera deze beslissing voor u.)
i Gebruik constant belichtingscompensatie. Het is mijn go-to methode voor het fine-tunen van mijn exposures in het veld. Op mijn Canon DSLR, ik kan het aanpassen met een eenvoudige twitch van mijn duim op het achterwiel van de camera. Andere camera ‘ s hebben hun belichtingscompensatie controle als een wiel in de buurt van de sluiterknop, of als onderdeel van een systeem van knoppen op de achterkant.
weet hoe uw camera werkt en leer de belichtingscompensatie snel en efficiënt aan te passen. Het begrijpen van deze belangrijke tool betekent dat u uw kans om de opname goed te krijgen niet missen wanneer u in het veld of de studio werkt.
essentiële camera-instellingen: conclusie
deze vijf camera-instellingen zijn de belangrijkste dingen om te begrijpen over uw camera.
experimenteer met ze zodat je weet hoe ze je uiteindelijke afbeelding beïnvloeden. Leer om elke instelling snel en zonder gedoe te veranderen.
zodra u dit hebt gedaan, hebt u de leiding over uw fotografie.
en u zult op weg zijn om doelgerichte afbeeldingen te maken.