op een basisniveau is het de ultieme Britse Oscar-winnende periode stuk en invloedrijke, uplifting feel-good film. De twee belangrijkste kwaliteiten zijn het vervolgens sterke realisme en de resonante soundtrack Vangelis die, net als bij ‘Blade Runner’, de kracht en betekenis van scènes door middel van geluid verhoogt. Hoewel het een specifieke setting of historische achtergrond heeft, voegt de muziek een passende tijdloosheid toe aan de krachtig relevante menselijke thema ‘ s. Deze omvatten winnen en verliezen, van het hebben van wat nodig is om de race te lopen, en van de oude beschaafde waarden van religie, fatsoen en persoonlijke eer. Het is het bepalen van het zelf, de innerlijke kracht, door begrip en wil. De levensechte personages en gebeurtenissen worden tot leven gebracht met het boeiende besef dat een climax aan het einde zal komen. De kern is een rivaliteit, minder persoonlijk en meer het dilemma van twee mannen die dezelfde race willen winnen. Echter, de climax is niet voorspelbaar voor zo ‘ n rechttoe rechtaan competitie kan niet plaatsvinden. Dat wil zeggen, ze zijn zowel toegewijde en eerlijke mannen, met totaal verschillende religies, en het is deze combinatie van vastberadenheid en talent die hen in staat stelt om hun eigen race te winnen. Rond deze centrale draad van training en vastberadenheid hebben de filmmakers de wereld rondom deze Universitaire karakters in de jaren 1920 opnieuw gecreëerd. scènes zijn gevuld met de ongedwongen, sierlijke attitudes die een zeer Brits ideaal zijn; verfijnde dapperheid, fatsoen, eerlijkheid, religie en intellect, waarden die in deze moderne tijd minder gerespecteerd lijken te zijn. Het portretteert een geloofwaardig idealisme.een van de eerste scènes van de film toont de lopende studenten. Het viert deze fase in het leven van onsettende volwassenheid, comraderie en bestemming door deze vervlogen groep van individuele personages, verenigd door de gedeelde realisatie van hun sterke punten. Overal is er ook de vage indruk van hogere machten aan het werk, niet zozeer de ingebedde houdingen van de oude generatie, maar de positie van de nederigheid van de mens in het ervaren van de uitdaging van het grote ras van het leven geschapen voor hen, en niet alleen het voelen van de liefde die kan worden gevonden, maar het opstaan om te schijnen in de eigen glorie, mogelijk gemaakt door de hogere glorie. Niet veel kijkers, vooral vandaag, accepteren dergelijke aanhang en orthodoxie aan het christendom, dat kan worden gezien als de motivatie voor het personage Liddell. Deze film herinnert ons aan de bekendheid en invloed die het had op zoveel aspecten van de samenleving en de heilzame, empowerende effecten die het zou kunnen geven aan individuen. Als alternatief is het personage Abrahams een Jood, en vertrouwt meer op de eigenschappen van zijn karakter, waaronder een wanhopig determinisme dat een beloning van zijn eigen oogst, neemt hem tot zijn grenzen – hoewel van grotere betekenis is de liefde van een vrouw die afbreuk doet aan misschien een te verhoogde focus op zichzelf. Door hem moeten we ons ook realiseren dat er altijd mensen zullen zijn die groter zijn dan onszelf, het feit zelf van onze verliezen, en uiteindelijk trots inslikken en ontzag en goedheid voelen voor de overwinning van onze rivalen en onze vrienden. Aan het einde van de film is de race gelopen; ze hebben glorieus ontdekt en genoten van hun talenten, hun tijd, de vruchten van het streven naar iets groters dan zijzelf. ‘Want er staat in het goede boek: Wie Mij eert, zal ik eren’.