Beieren (1898-1924)Edit
Eugen Berthold Friedrich Brecht (als kind bekend als Eugen) werd geboren op 10 februari 1898 in Augsburg, Duitsland, als zoon van Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) en zijn vrouw Sophie Brezing (1871-1920). Brecht ‘ s moeder was een vrome Protestant en zijn vader een rooms-katholiek (die was overgehaald om een protestantse bruiloft te houden). Het bescheiden huis waar hij geboren is, is tegenwoordig bewaard gebleven als Brecht Museum. Zijn vader werkte voor een papierfabriek, waar hij in 1914 directeur werd.door de invloed van zijn moeder kende Brecht de Bijbel, een vertrouwdheid die een levenslange invloed zou hebben op zijn schrijven. Van haar kwam ook het “gevaarlijke beeld van de zichzelf ontkennende vrouw” dat in zijn drama terugkeert. Brecht ‘ s Thuisleven was comfortabel middenklasse, ondanks wat zijn occasionele poging om boeren afkomst te claimen impliceerde. Op school in Augsburg ontmoette hij Caspar Neher, met wie hij een levenslange creatieve samenwerking vormde. Neher ontwierp veel van de sets voor Brecht ’s drama’ s en hielp mee de kenmerkende visuele iconografie van hun epische theater te smeden.toen Brecht 16 was, brak de Eerste Wereldoorlog uit. In eerste instantie enthousiast, Brecht veranderde al snel van gedachten toen hij zijn klasgenoten “opgeslokt door het leger”zag. Brecht werd in 1915 bijna van school gestuurd omdat hij een essay schreef naar aanleiding van de regel “Dulce et decorum est pro patria mori” van de Romeinse dichter Horace, die het Zweckpropaganda (“goedkope propaganda voor een specifiek doel”) noemde en argumenteerde dat alleen een leeg hoofd kon worden overgehaald om voor zijn land te sterven. Zijn uitzetting werd alleen verhinderd door de tussenkomst van Romuald Sauer, een priester die ook als vervangende leraar aan de school van Brecht diende.op aanbeveling van zijn vader probeerde Brecht te voorkomen dat hij in het leger zou worden ingelijfd door gebruik te maken van een maas in de wet die het mogelijk maakte medische studenten uit te stellen. Vervolgens schreef hij zich in voor een medische opleiding aan de Universiteit van München, waar hij zich in 1917 inschreef. Daar studeerde hij drama bij Arthur Kutscher, die bij de jonge Brecht een bewondering inspireerde voor de beeldenstormer en cabaretier Frank Wedekind.vanaf juli 1916 verscheen Brecht ‘ s krantenartikelen onder de nieuwe naam “Bert Brecht” (zijn eerste theaterkritiek voor de Augsburger Volkswille verscheen in oktober 1919). Brecht werd in het najaar van 1918 in militaire dienst gesteld, om vervolgens terug te keren naar Augsburg als een medische verpleger in een militaire VD-kliniek; de oorlog eindigde een maand later.in juli 1919 kregen Brecht en Paula Banholzer (die in 1917 een relatie begonnen) een zoon, Frank. In 1920 overleed Brecht ‘ s moeder.in 1920 of 1921 nam Brecht een kleine rol in het politieke cabaret van de komiek Karl Valentin uit München. In de dagboeken van Brecht voor de komende jaren worden talrijke bezoeken aan Valentin opgetekend. Brecht vergeleek Valentin met Charlie Chaplin, voor zijn “vrijwel volledige afwijzing van nabootsing en goedkope psychologie”. Jaren later schreef Brecht in zijn Messingkauf dialogen Valentin, samen met Wedekind en Büchner, als zijn “belangrijkste invloeden” op dat moment:
maar de man die hij het meest leerde was de clown Valentin, die optrad in een bierzaal. Hij maakte korte schetsen waarin hij vuurvaste medewerkers, orkestmuzikanten of fotografen speelde, die hun werkgevers haatten en belachelijk maakten. De werkgever werd gespeeld door zijn partner, Liesl Karlstadt, een populaire vrouwelijke komiek die gebruikt om zichzelf pad uit en spreken in een diepe basstem.Brecht’ s eerste full-length stuk, Baal (geschreven in 1918), ontstond als reactie op een argument in een van Kutscher ‘ s drama seminars, het initiëren van een trend die bleef bestaan gedurende zijn carrière van creatieve activiteit, die werd gegenereerd door een verlangen om een ander werk tegen te gaan (zowel dat van anderen als dat van hem, zoals zijn vele aanpassingen en herschrijven getuigen). “Iedereen kan creatief zijn,” grapte hij,” het herschrijven van andere mensen is een uitdaging. Brecht voltooide zijn tweede grote toneelstuk, Drums In The Night, in februari 1919.tussen november 1921 en April 1922 maakte Brecht kennis met veel invloedrijke mensen in de Berlijnse culturele scene. Onder hen was de toneelschrijver Arnolt Bronnen met wie hij een joint venture oprichtte, de firma Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Brecht veranderde de spelling van zijn voornaam in Bertolt om te rijmen met Arnolt.in 1922, toen hij nog in München woonde, kwam Brecht onder de aandacht van een invloedrijke Berlijnse criticus, Herbert Ihering.: “Op 24—jarige leeftijd heeft schrijver Bert Brecht de Duitse literaire teint van de ene dag op de andere veranderd”— hij was enthousiast in zijn recensie van Brecht ’s eerste toneelstuk, Drums in The Night -” heeft onze tijd een nieuwe toon, een nieuwe melodie, een nieuwe visie gegeven. Het is een taal die je kunt voelen op je tong, in je tandvlees, je oor, je wervelkolom.”In November werd bekend dat Brecht de prestigieuze Kleistprijs (bedoeld voor niet-gevestigde schrijvers en waarschijnlijk de belangrijkste literaire prijs van Duitsland, totdat deze in 1932 werd afgeschaft) had gekregen voor zijn eerste drie toneelstukken (Baal, Drums in de nacht en in de Jungle, hoewel op dat moment alleen Drums waren geproduceerd). In het citaat voor de prijs stond: “taal is levendig zonder bewust poëtisch te zijn, symbolisch zonder over literair te zijn. Brecht is toneelschrijver omdat zijn taal fysiek en in de ronde wordt gevoeld. In dat jaar trouwde hij met de Weense operazangeres Marianne Zoff. Hun dochter, Hanne Hiob, geboren in maart 1923, was een succesvolle Duitse actrice.in 1923 schreef Brecht een scenario voor een korte slapstickfilm, Mysteries of a Barbershop, geregisseerd door Erich Engel met Karl Valentin in de hoofdrol. Ondanks een gebrek aan succes op het moment, de experimentele inventiviteit en het daaropvolgende succes van veel van zijn medewerkers hebben ervoor gezorgd dat het nu wordt beschouwd als een van de belangrijkste films in de Duitse filmgeschiedenis. In Mei van dat jaar ging Brecht ‘ s In the Jungle in première in München, eveneens geregisseerd door Engel. De openingsavond bleek een “schandaal”te zijn—een fenomeen dat veel van zijn latere producties tijdens de Weimarrepubliek zou kenmerken—waarin nazi’ s fluiten en stinkbommen naar de acteurs op het podium gooiden.in 1924 werkte Brecht samen met de schrijver en toneelschrijver Lion Feuchtwanger (die hij in 1919 had ontmoet) aan een bewerking van Christopher Marlowe ’s Edward II, die een mijlpaal bleek te zijn in Brecht’ s vroege theatrale en dramaturgische ontwikkeling. Brecht ‘ s Eduard II vormde zijn eerste poging tot collaboratief schrijven en was de eerste van vele klassieke teksten die hij moest aanpassen. Als zijn eerste solo-regiedebuut, hij later gecrediteerd als de kiem van zijn concept van “epic theatre”. In September bracht een baan als assistent dramaturg bij max Reinhardts Deutsches Theater—destijds een van de drie of vier toonaangevende theaters ter wereld—hem naar Berlijn.
Weimar Republic Berlin (1925-1933)Edit
In 1923 begon Brecht ‘ s huwelijk met Zoff af te breken (hoewel ze niet scheidden tot 1927). Brecht was betrokken geraakt bij zowel Elisabeth Hauptmann als Helene Weigel. De zoon van Brecht en Weigel, Stefan, werd geboren in oktober 1924.in zijn rol als dramaturg had Brecht veel om hem te stimuleren, maar weinig eigen werk. Reinhardt ensceneerde Shaws Saint Joan, Goldoni ’s dienaar van twee meesters (met de geïmproviseerde aanpak van de commedia dell’ Arte waarin de acteurs met de prompter praatten over hun rollen), en Pirandello ‘ s zes personages op zoek naar een auteur in zijn groep van Berlijnse theaters. Een nieuwe versie van Brecht ‘ s derde toneelstuk, nu getiteld Jungle: Verval van een familie, geopend in het Deutsches Theater in oktober 1924, maar was geen succes.
In de asfaltstad ben ik thuis. Vanaf het allereerste begin werd
voorzien van elk sacrament:
met kranten. En tabak. En brandy tot het einde wantrouwig, lui en tevreden.Bertolt Brecht, “of Poor BB”
Op dit moment reviseerde Brecht zijn belangrijke “overgangsgedicht”, “of Poor BB”. In 1925 kreeg hij van zijn uitgeverij Elisabeth Hauptmann als assistent voor de voltooiing van zijn dichtbundel Devotions for the Home (Hauspostille, uiteindelijk gepubliceerd in januari 1927). Ze bleef met hem werken nadat de opdracht van de uitgever op was.in 1925 in Mannheim had de artistieke tentoonstelling Neue Sachlichkeit (“nieuwe objectiviteit”) zijn naam gegeven aan de nieuwe post-expressionistische beweging in de Duitse Kunsten. Met weinig te doen in het Deutsches Theater begon Brecht zijn ‘Man Equals Man’—project te ontwikkelen, dat het eerste product zou worden van het ‘Brecht collectief’ – de wisselende groep vrienden en collaborateurs waar hij voortaan van afhankelijk was.”Deze gezamenlijke benadering van artistieke productie, samen met aspecten van Brecht’ s schrijven en stijl van theatrale productie, mark Brecht ‘ s werk uit deze periode als onderdeel van de Neue Sachlichkeit beweging. Het werk van het collectief “weerspiegelde het artistieke klimaat van het midden van de jaren 1920,” beweren Willett en Manheim:
met hun houding van Neue Sachlichkeit (of nieuwe kwestie-van-feiten), hun nadruk op de collectiviteit en bagatellisering van het individu, en hun nieuwe cultus van Angelsaksische beelden en sport. Samen zou het” collectief “gaan vechten, niet alleen hun terminologie en ethos absorberen (die de mens gelijk aan de mens doordringt), maar ook die conclusies trekken voor het theater als geheel, die Brecht in zijn theoretisch essay” nadruk op Sport ” heeft vastgelegd en probeerde te realiseren door middel van de harde belichting, het boksringpodium en andere anti-illusionistische apparaten die voortaan in zijn eigen producties verschenen.in 1925 zag Brecht ook twee films die een belangrijke invloed op hem hadden: Chaplins The Gold Rush en Eisensteins slagschip Potemkin. Brecht had Valentin vergeleken met Chaplin, en de twee van hen leverden modellen voor Galy Gay in Man Equals Man. Brecht schreef later dat Chaplin ” in veel opzichten dichter bij het epos zou komen dan aan de eisen van het dramatische theater.”Ze ontmoetten elkaar meerdere malen tijdens Brecht’ s tijd in de Verenigde Staten, en bespraken Chaplin ‘ s Monsieur Verdoux project, waarvan het mogelijk is dat Brecht beïnvloed.in 1926 werd een reeks korte verhalen gepubliceerd onder Brecht ‘ s naam, hoewel Hauptmann nauw betrokken was bij het schrijven ervan. Na de productie van Man Equals Man in Darmstadt dat jaar, begon Brecht Serieus marxisme en socialisme te bestuderen, onder toezicht van Hauptmann. “Toen ik het kapitaal van Marx las”, zo onthult een nota van Brecht, ” begreep ik mijn toneelstukken. Marx was, zo vervolgt het, de enige toeschouwer van mijn toneelstukken die ik ooit tegenkwam.”Geïnspireerd door de ontwikkelingen in de USSR schreef Brecht een aantal agitprop toneelstukken, waarin hij het bolsjewistische collectivisme (vervangbaarheid van elk lid van het collectief in Man Equals Man) en Rode Terreur (de beslissing) prees.
voor ons is de op het podium afgebeelde Man belangrijk als sociale functie. Het is niet zijn relatie tot zichzelf, noch zijn relatie tot God, maar zijn relatie tot de samenleving die centraal staat. Wanneer hij verschijnt, verschijnt zijn klasse of sociale laag met hem. Zijn morele, spirituele of seksuele conflicten zijn conflicten met de samenleving.Erwin Piscator, 1929.in 1927 werd Brecht onderdeel van het” dramaturgisch collectief “van Erwin Piscator’ s eerste gezelschap, dat was ontworpen om het probleem van het vinden van nieuwe toneelstukken voor zijn”episch, politiek, confronterend, documentair Theater” aan te pakken. Brecht werkte samen met Piscator tijdens de periode van zijn landmark productions, Hoppla, We ‘ re Alive! door Toller, Rasputin, de avonturen van de goede soldaat Schweik, en Konjunktur door Lania. Brecht ‘ s belangrijkste bijdrage was aan de bewerking van de onvoltooide episodische komische roman Schweik, die hij later beschreef als een “montage uit de roman”. De Piscator productions beïnvloedden Brecht ‘ s ideeën over enscenering en ontwerp, en waarschuwden hem voor de radicale mogelijkheden die de “epische” toneelschrijver geboden werd door de ontwikkeling van podiumtechnologie (met name projecties). Wat Brecht van Piscator Nam “is vrij duidelijk, en hij erkende het” suggereert Willett:
de nadruk op rede en didactisme, het gevoel dat het nieuwe onderwerp een nieuwe dramatische vorm eiste, het gebruik van liederen om te onderbreken en commentaar te geven: al deze zijn te vinden in zijn noten en essays van de jaren 1920, en hij versterkte ze door het citeren van Piscatoriale voorbeelden als de stap-voor-stap verhalende techniek van Schweik en de oliebelangen behandeld in Konjunktur (‘Petroleum resists the five-act form’).Brecht worstelde op dat moment met de vraag hoe de complexe economische relaties van het moderne kapitalisme te dramatiseren in zijn onvoltooide project Joe P. Fleischhacker (dat Piscator ‘ s theatre aankondigde in zijn programma voor het seizoen 1927-28). Pas in zijn heilige Johanna van de Stockyards (geschreven tussen 1929-1931) loste Brecht het op. In 1928 besprak hij met Piscator plannen om Shakespeare ’s Julius Caesar en Brecht’ s eigen Drums in the Night op te voeren, maar de producties kwamen niet tot stand.in 1927 werd ook de eerste samenwerking tussen Brecht en de jonge componist Kurt Weill tot stand gebracht. Samen begonnen ze Brecht ’s Mahagonny project te ontwikkelen, langs thematische lijnen van de bijbelse steden van de vlakte, maar weergegeven in termen van de Neue Sachlichkeit’ s Amerikanismus, die Brecht ‘ s eerdere werk had geïnformeerd. Ze produceerden de kleine Mahagonny voor een muziekfestival in Juli, als wat Weill een “stilistische oefening” noemde ter voorbereiding op het grootschalige stuk. Vanaf dat moment werd Caspar Neher een integraal onderdeel van de gezamenlijke inspanning, waarbij woorden, muziek en visuals vanaf het begin in relatie tot elkaar werden geconcipieerd. Het model voor hun onderlinge articulatie lag in Brecht ‘ s nieuw geformuleerde principe van de “scheiding der elementen”, dat hij voor het eerst beschreef in “het moderne theater Is het epische Theater” (1930). Het principe, een verscheidenheid aan montage, stelde de “grote strijd om de suprematie tussen woorden, muziek en productie”, zoals Brecht het uitdrukte, voor door elk als zelfstandige, zelfstandige kunstwerken te tonen die een houding ten opzichte van elkaar aannemen.
postzegel uit het voormalige Oost-Duitsland die Brecht en een scène uit zijn leven van Galileo afbeeldtin 1930 trouwde Brecht met Weigel; hun dochter Barbara Brecht werd kort na het huwelijk geboren. Ze werd ook actrice en zou later de auteursrechten van Brecht ‘ s werk delen met haar broers en zussen.
Brecht vormde een schrijverscollectief dat productief en zeer invloedrijk werd. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau en anderen werkten samen met Brecht en produceerden de meervoudige leerstukken, die probeerden een nieuwe dramaturgie te creëren voor deelnemers in plaats van passief publiek. Deze richtten zich tot de enorme arbeiderskunstorganisatie die in de jaren twintig in Duitsland en Oostenrijk bestond. Zo ook Brecht ‘ s eerste grote toneelstuk, Saint Joan of the Stockyards, dat het drama in financiële transacties probeert te portretteren.dit collectief bewerkte John Gay ’s The Beggar’ s Opera, met Brecht ‘ s teksten op muziek van Kurt Weill. The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) was de grootste hit in Berlijn van de jaren 1920 en een vernieuwende invloed op de musical wereldwijd. Een van haar beroemdste lijnen onderstreepte de hypocrisie van de conventionele moraal opgelegd door de kerk, werkend in samenhang met de gevestigde orde, in het aangezicht van honger en ontbering van de arbeidersklasse:
Erst kommt das Fressen
Dann kommt die Moral.eerst de grub (lit. “eating like animals, gorgging”)
Then the morality.het succes van de drie Penny ‘ s Opera werd gevolgd door het snel bij elkaar gebrachte Happy End. Het was een persoonlijke en een commerciële mislukking. In die tijd werd beweerd dat het boek was geschreven door de mysterieuze Dorothy Lane (nu bekend als Elisabeth Hauptmann, Brecht ‘ s secretaresse en naaste medewerker). Brecht claimde alleen het auteurschap van de liedteksten. Brecht zou later elementen van Happy End gebruiken als kiem voor Zijn Heilige Jeanne van de Stockyards, een toneelstuk dat nooit het podium zou zien in Brecht ‘ s leven. Happy End ’s score van Weill produceerde veel Brecht / Weill hits zoals “Der Bilbao-Song”en” Surabaya-Jonny”.het meesterwerk van de Brecht/Weill samenwerkingen, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), veroorzaakte een opschudding toen het in 1930 in Leipzig in première ging, met nazi ‘ s in het publiek die protesteerden. De Mahagonny opera zou later in 1931 in Berlijn in première gaan als een triomfantelijke sensatie.Brecht bracht de laatste jaren van het Weimar-Tijdperk (1930-1933) in Berlijn door met zijn “collectief” aan de Lehrstücke. Dit was een groep toneelstukken gedreven door moraal, muziek en Brecht ‘ s ontluikende epische Theater. De Lehrstücke was vaak gericht op het opleiden van arbeiders over Socialistische kwesties. De Genomen maatregelen (die Massnahme) werden gescoord door Hanns Eisler. Daarnaast werkte Brecht aan een script voor een semi-documentaire speelfilm over de menselijke impact van massale werkloosheid, Kuhle Wampe (1932), geregisseerd door Slatan Dudow. Deze opvallende film valt op door zijn subversieve humor, uitstekende cinematografie van Günther Krampf en Hanns Eisler ‘ s dynamische muzikale bijdrage. Het biedt nog steeds een levendig inzicht in Berlijn tijdens de laatste jaren van de Weimar Republiek.
Nazi-Duitsland en de Tweede Wereldoorlog (1933-1945)Edit
ongelukkig land waar helden nodig zijn.Galileo, in Brecht ‘ s Life of Galileo (1943) verliet Brecht Nazi-Duitsland in februari 1933, vlak nadat Hitler aan de macht kwam. Na korte periodes in Praag, Zürich en Parijs, accepteerden hij en Weigel een uitnodiging van journalist en auteur Karin Michaëlis om naar Denemarken te verhuizen. De familie verbleef eerst bij Karin Michaëlis in haar huis op het kleine eiland Thurø dicht bij het eiland Funen. Later kochten ze een eigen huis in Svendborg op Funen. Dit huis gelegen aan Skovsbo Strand 8 in Svendborg werd de residentie van de familie Brecht voor de komende zes jaar, waar ze vaak gasten ontvangen, waaronder Walter Benjamin, Hanns Eisler en Ruth Berlau. In deze periode reisde Brecht ook regelmatig naar Kopenhagen, Parijs, Moskou, New York en Londen voor diverse projecten en samenwerkingen.toen de oorlog in april 1939 op handen leek te zijn, verhuisde hij naar Stockholm, Zweden, waar hij een jaar bleef. Nadat Hitler Noorwegen en Denemarken binnenviel, verliet Brecht Zweden naar Helsinki, Finland, waar hij woonde en wachtte op zijn visum voor de Verenigde Staten tot 3 mei 1941. In die tijd schreef hij het toneelstuk Mr .Puntila and his Man Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) met Hella Wuolijoki, met wie hij in Marlebäck woonde.tijdens de oorlogsjaren werd Brecht een prominent schrijver van het Exilliteratur. Hij uitte zijn verzet tegen de Nationaalsocialistische en fascistische bewegingen in zijn beroemdste toneelstukken: Het leven van Galileo, Moeder Courage en haar kinderen, de goede persoon van Szechwan, de weerbare opkomst van Arturo Ui, de Kaukasische Krijtcirkel, angst en ellende van het Derde Rijk, en vele anderen.Brecht was mede-auteur van het scenario voor de door Fritz Lang geregisseerde film Hangmen Also Die! dat was losjes gebaseerd op de moord in 1942 op Reinhard Heydrich, de nazi plaatsvervangend Reich beschermer van het door Duitsland bezette Protectoraat Bohemen en Moravië, Heinrich Himmlers rechterhand in de SS, en een hoofdarchitect van de Holocaust, die bekend stond als “de beul van Praag. Hanns Eisler werd genomineerd voor een Academy Award voor zijn muziek. De samenwerking van drie prominente vluchtelingen uit Nazi – Duitsland-Lang, Brecht en Eisler – is een voorbeeld van de invloed die deze generatie Duitse ballingen had op de Amerikaanse cultuur.
Beulen sterven ook! was Brecht ‘ s enige script voor een Hollywoodfilm. Het geld dat hij verdiende met het schrijven van de film stelde hem in staat om de visioenen van Simone Machard, Schweik in de Tweede Wereldoorlog en een bewerking van Websters The Duchess of Malfi te schrijven.in 1942 leidde Brecht ‘ s terughoudendheid om Carola Neher te helpen, die in een goelaggevangenis in de Sovjet-Unie stierf na te zijn gearresteerd tijdens de zuiveringen van 1936, tot veel controverse onder Russische emigranten in het Westen.
Koude Oorlog en de laatste jaren in Oost-Duitsland (1945-1956)Edit
Brecht en Weigel op het dak van het Berliner Ensemble tijdens de Internationale Arbeiders’ Dag demonstraties in 1954In de jaren van de Koude Oorlog en de “Red Scare”, Brecht was op de zwarte lijst van movie studio bazen en verhoord door de House Un-American Activiteiten Commissie. Samen met ongeveer 41 andere Hollywood schrijvers, regisseurs, acteurs en producenten, werd hij gedagvaard om te verschijnen voor de HUAC in september 1947. Hoewel hij een van de 19 getuigen was die verklaarden niet te zullen verschijnen, besloot Brecht uiteindelijk te getuigen. Hij legde later uit dat hij het advies van advocaten had opgevolgd en een geplande reis naar Europa niet had willen uitstellen. Op 30 oktober 1947 verklaarde Brecht dat hij nooit lid was geweest van de Communistische Partij. Gedurende de hele procedure maakte hij wrange grappen, waarbij hij zijn onvermogen om goed Engels te spreken doorlopend refereerde aan de aanwezige vertalers, die zijn Duitse uitspraken veranderden in Engelse onverstaanbare. Huac vicevoorzitter Karl Mundt bedankte Brecht voor zijn medewerking. De overgebleven getuigen, de zogenaamde Hollywood Ten, weigerden te getuigen en werden voor minachting aangeklaagd. Brecht ‘ s beslissing om voor de Commissie te verschijnen leidde tot kritiek, waaronder beschuldigingen van verraad. De dag na zijn getuigenis, op 31 oktober, keerde Brecht terug naar Europa.hij woonde een jaar in Zürich in Zwitserland. In februari 1948 maakte Brecht in Chur een bewerking van Sophocles’ Antigone, gebaseerd op een vertaling van Hölderlin. Het werd gepubliceerd onder de titel Antigonemodell 1948, vergezeld van een essay over het belang van het creëren van een “niet-Aristotelische” vorm van Theater.in 1949 verhuisde hij naar Oost-Berlijn en richtte daar zijn theatergezelschap op, het Berliner Ensemble. Hij behield zijn Oostenrijkse nationaliteit (toegekend in 1950) en buitenlandse bankrekeningen van waaruit hij waardevolle harde valuta overschrijvingen ontving. De auteursrechten op zijn geschriften waren in handen van een Zwitsers bedrijf. Op dat moment reed hij in een vooroorlogse DKW-Auto—een zeldzame luxe in de sobere verdeelde hoofdstad.hoewel hij nooit lid was van de Communistische Partij, werd Brecht door de dissidente communist Karl Korsch onderwezen in het marxisme. Korsch ‘ versie van de marxistische dialectiek beïnvloedde Brecht sterk, zowel zijn esthetische theorie als zijn theatrale praktijk. Brecht ontving in 1954 de Stalin Vredesprijs.in zijn laatste jaren in Oost-Berlijn schreef Brecht weinig toneelstukken, geen van hen was zo beroemd als zijn vorige werken. Hij wijdde zich aan het regisseren van toneelstukken en het ontwikkelen van de talenten van de volgende generatie jonge regisseurs en dramaturgs, zoals Manfred Wekwerth, Benno Besson en Carl Weber. In die tijd schreef hij enkele van zijn beroemdste gedichten, waaronder de “Buckow Elegies”.aanvankelijk steunde Brecht de maatregelen van de Oost-Duitse regering tegen de opstand van 1953 in Oost-Duitsland, waaronder het gebruik van Sovjetmilitair. In een brief van de dag van de opstand aan SED eerste secretaris Walter Ulbricht schreef Brecht dat: “De geschiedenis zal zijn respect tonen aan het revolutionaire ongeduld van de Socialistische Eenheidspartij van Duitsland. De grote discussie met de massa ‘ s over de snelheid van de socialistische opbouw zal leiden tot het bekijken en veiligstellen van de socialistische verworvenheden. Op dit moment moet ik u verzekeren van mijn trouw aan de Socialistische Eenheidspartij van Duitsland.”
graven van Helene Weigel en Bertolt Brecht op de begraafplaats van DorotheenstadtBrecht ‘ s latere commentaar op deze gebeurtenissen bood echter een heel andere beoordeling—in een van de gedichten in de Elegies, “die Lösung”, schrijft een gedesillusioneerde Brecht enkele maanden later:
na de opstand van 17 juni Had de secretaris van de Schrijversvakbond folders verspreid in de Stalinallee waarin stond dat de mensen het vertrouwen van de regering hadden verloren en het slechts konden terugwinnen door verdubbelde inspanningen.zou het in dat geval niet gemakkelijker zijn voor de regering om de mensen te ontbinden en een ander te kiezen?Brecht ‘ s betrokkenheid bij agitprop en gebrek aan duidelijke veroordeling van zuiveringen resulteerde in kritiek van veel tijdgenoten die eerder gedesillusioneerd raakten in het communisme. Fritz Raddatz, die Brecht lange tijd kende, beschreef zijn houding als “gebroken”,” ontsnapt aan het probleem van het stalinisme”, negeerde zijn vrienden die in de USSR werden vermoord, en hield zijn mond tijdens showprocessen zoals het Slánský-proces.op 14 augustus 1956 overleed Brecht op 58-jarige leeftijd aan een hartaanval. Hij ligt begraven op de begraafplaats Dorotheenstadt aan de Chausseestraße in de wijk Mitte in Berlijn, met uitzicht op de residentie die hij deelde met Helene Weigel.Volgens Stephen Parker, die Brecht ’s geschriften en ongepubliceerde medische dossiers bekeek, kreeg Brecht als kind reumatische koorts, wat leidde tot een vergroot hart, gevolgd door levenslang chronisch hartfalen en Sydenham’ s chorea. Een verslag van een röntgenfoto genomen van Brecht in 1951 beschrijft een ernstig ziek hart, naar links vergroot met een uitstekende aortaknop en met ernstig verminderde pompen. Brecht ’s collega’ s omschreef hem als erg nerveus, en soms schudde hij zijn hoofd of bewoog hij zijn handen grillig. Dit kan redelijk worden toegeschreven aan Sydenham ’s chorea, die ook wordt geassocieerd met emotionele labiliteit, persoonlijkheidsveranderingen, obsessief-compulsief gedrag en hyperactiviteit, die overeenkomt met Brecht’ s gedrag. “Wat opmerkelijk is,” schreef Parker, ” is zijn vermogen om abject fysieke zwakte om te zetten in weergaloze artistieke kracht, aritmie in de ritmes van poëzie, chorea in de choreografie van drama.”
