van de grungy, melodieuze punk van I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love to the stadium-zwevende Queen-rock opera van The Black Parade-enkele bands slaagden erin zichzelf zo vaak opnieuw uit te vinden in de loop van slechts vier albums als My Chemical Romance.
Gerard Way en co. de grenzen van het “emo” label schuwden vrijwel de seconde dat ze de parameters voor het hadden vastgesteld, en brachten hun 10 jaar samen bewijzen dat ze waren een rockband als geen ander.
Ik heb mezelf de moeilijke taak gesteld om hun nummers (met uitzondering van B-kantjes en bonustracks) van slechtste naar beste te rangschikken. Dit is wat ik bedacht heb:
48. Interlude
Het zou niet erg eerlijk zijn op een van MCR ‘ s andere nummers, zelfs de wankelere, om ze achter een interlude op een ranglijst te steken — dus we beginnen hier. Interlude wordt geboekt door de Jetset Life Is Gonna Kill You En Thank You For the Venom, een onderbreking in het midden van een twee-act die nooit echt verandert in thema of energie, waardoor vragen rijzen over de echte noodzaak van een interlude op alle. Doet wat het zegt op de track listing wel.
goed gedaan, Interlude, ren nu langs je kleine scamp.
47. Romantiek
voor zover tracks die niet echt nummers zijn gaan, romantiek is een beetje beter dan Interlude. Interlude heeft een kreunend vocaal ding dat romantiek gewoon voorbij raast met een staticky Spaanse gitaar die het album op een griezelige, filmische manier aftrapt.
46. Party Poison
Dit is het soort nummer dat je zou schrijven als je alleen maar naar de muziek van car commercials had mogen luisteren toen je opgroeide. Genericsville, USA. Misschien wel het enige nummer dat MCR ooit heeft opgenomen dat je letterlijk niets verliest door over te slaan.
45. Cancer
gebaseerd op een Venn Diagram van alles waar My Chemical Romance wist dat ze goed in waren, en alles wat ze wisten dat hun fans genoten, hoefden ze dit nummer nooit echt te schrijven.
Cancer, een nummer dat niets meer bevatte dan de zang en begeleiding van Way op de piano, leunde zwaar op de emotionele investering van de luisteraar om echt elke vorm van gevoel op te wekken.
waar de band uniek inventieve was binnen punk-rock, voelde hun poging tot een piano-ballad bijna verrassend rechttoe rechtaan en vergeetbaar.
44. Ondanks hun onverbiddelijke morbide teksten, had Gerard Way altijd volgehouden dat MCR ‘ s missie was om levens te redden en mensen te helpen. Tegen de tijd dat de band was opgegroeid en Danger Days had laten vallen, was deze boodschap een stuk explicieter geworden in hun muziek.MCR bracht uiteindelijk een geforceerd, vuistpompend feel-good pseudo-volkslied uit voor mensen die veel jonger waren dan hun oorspronkelijke fanbase, compleet met teksten als “Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind” — Het was allemaal een beetje Michael Jackson ‘ S Earth Song.
43. Planetaire (Go!)
vaak wanneer een band begint hun carrière als een ding, is het waarschijnlijk omdat dat ding weerspiegelt wat ze opgroeiden luisteren naar en hun eigen smaak in muziek. MCR onverwacht careening in disco zou nooit zonder kinderziektes zijn, maar de belangrijkste frustratie van planetaire (Go!) was dat het een van de beste bruggen verspilde die MCR ooit heeft geschreven op een nummer dat er geen verdiende. “You keep eternity, give us the radio,” is ook een geweldige zin.
als er niets anders, planetaire (Go!) is het bewijs dat MCR niet echt een slecht nummer kon schrijven als ze het probeerden — want soms probeerden ze het. Planetaire (Go!) is een fenomenaal nummer verborgen in een gemiddeld nummer, wat het des te erger maakt.
42. Slaap
slaap is uiteindelijk zo laag op deze lijst vanwege hoeveel het vraagt van de luisteraar ondanks het leveren van zeer weinig, een beetje als kanker. Het gros van het 45 seconden durende intro beschrijft Gerard Way een soort slaapverlamming op een lus voordat de gitaren en drums serieus beginnen te werken.
hoewel het nummer emotioneel en tekstueel behoorlijk meeslepend is, dithert het refrein op één lettergreep op een manier die veel meer droney en minder dynamisch is dan je typische MCR-fare. Na het tweede refrein is er een 90-seconden outro wat betekent dat het nummer is als 50% Niet-nummer helemaal.
41. Ontgoocheld
als je het echt wilt maken in de mainstream, kun je niet alleen het linkerveld veroveren-je moet ook bewijzen dat je hebt wat er nodig is in het midden van de weg. Ondanks al zijn flamboyante praal, de Zwarte Parade was zeker ontworpen om over te komen als een meer volwassen mijn Chem.
de prijs die de band en hun fans hiervoor betaalden was een handvol saaie ballads die waarschijnlijk veel deden voor de ouder demografische MCR had eerder afgeschrikt met hun eyeliner.
40. The Sharpest Lives
the Sharpest Lives, following hot on the hielen of This is How I Disappear, was evidence of a far sharper sound for the band (yeah, pun intended, what do you want?). Veel van de distortion en eigenzinnige krijsen van feedback werden opgeofferd ten gunste van gitaren waar U2 waarschijnlijk blij mee zou zijn. Dat klinkt misschien niet als een kritiek, maar het was een behoorlijke afwijking van MCR ‘ s eerdere werk en klonk een beetje meer gepolijst dan doorgewinterde fans gewend waren.
het nummer verdient echter grote bonuspunten omdat het waarschijnlijk het geilste nummer is dat Gerard ooit schreef.: “Juliet houdt van de beat en de lust die het beveelt, laat de dolk vallen en schuim het bloed aan je handen, Romeo.”Ja, meneer.
39. Destroya
Destroya zou het enige nummer op MCR ‘ s laatste album kunnen zijn dat net zo comfortabel op I Brought You My Bullets zou passen. Op een album dat de kenmerkende agressie door meerdere inkepingen naar beneden bracht, had Destroya het soort uitdagend schoppen en schreeuwen dat eerst fans lokte die op piek-hormonale onbalans waren toen kogels en drie gejuich werden uitgebracht.
Het anthemisch refrein grijpt terug naar de” Never-take-me-alive ” geest van het debuutalbum en valt mooi op tegen de rest van Danger Days die vaak een beetje te ver ging op de synths en disco rock riffs.
38. Schat, deze spiegel is niet groot genoeg voor ons tweeën
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
mijn Chemical Romance nam risico ‘ s vanaf het begin. Ondanks het feit dat het album grotendeels gebaseerd was op aanstekelijke vocale melodieën en fuzzy gitaren (en geen geringe mate van geschreeuw waar van toepassing), opende Bullets zich met donkere, trage, grindende muziek en een gemompelde, rommelige eerste couplet. MCR zette vrijwel altijd de aandacht op hun luisteraars om bij hen te blijven tot de pay-off, die vaak kwam in de vorm van Gerard Way het leveren van de exacte juiste woorden de exacte juiste manier.op Honey, deze spiegel is niet groot genoeg voor de twee van ons, dit moment komt wanneer Gerard glijdt uit het geschreeuwde vers en in sommige zingen mooi, zijn stem verliest zijn rand als hij croons:” en je kunt huilen all you want to I don ‘ t – “one beat and the edge is back”- care how much you ‘ll investeer yourself in me,” en alles voelt goed.
37. Our Lady Of Sorrows MCR hield van The Misfits toen ze opgroeide, maar over het algemeen leek het alsof Gerard te veel bezig was met zwevende zanglijnen om een schreeuwerige gutter-punk te omarmen.Our Lady Of Sorrows was waarschijnlijk het dichtst bij het schrijven van een nummer speciaal voor het mosh publiek en zelfs het grungy gevoel van het nummer maakte plaats voor een aantal Thin Lizzy twin gitaren op het einde. Dit is ook verantwoordelijk voor de peak-MCR lijn: “Oh hoe verkeerd we waren om te denken dat onsterfelijkheid betekende nooit sterven.”
36. Save Yourself, I ‘ll Hold Them Back
Gerard Way’ s vocalen op Save Yourself, I ‘ ll Hold Them Back zijn slechts 50% Way — de rest is puur Billy Corgan op Zeitgeist (een door en door ondergewaardeerd album). De toewijding van My Chems aan’ na-na-na ‘ rock op hun laatste album mag dan een beetje vuller-achtig gevoeld hebben, maar de draaiende gitaren en verschroeiende solo van dit nummer maken het een stomper. Het is het soort optreden dat Ned Schneebly van School Of Rock een facemelter zou noemen.”
Special mention for the strong Coheed Cambria vibes on this song, and lines like “We can live forever if you’ ve got the time … I ‘ m the only friend that makes you cry.”Als er één MCR nummer is dat je alleen maar naar de tweede helft hoeft te luisteren, dan is dit het.
35. Dit is hoe ik verdwijn
toen het werd uitgebracht, de intro van This Is How I Disappear klonk veel als wat Afi deden op Decemberundergound, dat voelde een beetje teleurstellend op het moment dat MCR ‘ s eerste twee albums waren anders dan iets anders in de mainstream. 11 jaar later en op zichzelf genomen is This Is How I Disappear een geweldig nummer op zich.
zelfs als je muziek niet per se opvalt, kunnen proclamaties als “There’ s things that I have done you never should ever know” een nummer echt tot leven wekken.
34. einde.de korte introductie van de Black Parade toont Gerard Way als de androgyne carnaval barker die hij absoluut in een vorig leven was. Way wist perfect hoe hij elke rol moest spelen waarin hij zichzelf castte, en in de opener van The Black Parade was hij in volle gang.
speciale vermelding voor de afsluitende regel: “When I grow up I want to be nothing at all.”Het nummer is misschien te kort om de impact van de rest van de band’ s catalogus te evenaren, maar als een snelle gordijnen-up, het kan niet worden verweten.
33. Hang ‘ Em High
toen Gerard Way emo meenam om het Wilde, Wilde Westen te ontmoeten, verwachtte hij waarschijnlijk niet dat de twee zo comfortabel zouden fuseren. Hang ‘ Em High begint met een spaghetti western fluitje voordat de zang begint te schreeuwen en de gitaren beginnen te versnipperen.
32. S/C/A/R/E/C/R/O/W
“Everybody hide your body from the scarecrow”: My Chemical Romance ’s uitstapjes naar de mainstream werden bijna altijd getemperd door Gerard Way’ s aandrang om agressief op de boodschap te blijven als het ging om het rare concept van de albums.
nummers zoals deze suggereren dat hoe verder MCR was doorgegaan, hoe vollediger Gerard Way zou zijn overgestapt op Billy Corgan op Real Love or Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt You in de vroege jaren 2000 bewees andere zeer capabele East Coast pop-punk bands zoals Taking Back Sunday en Brand New dat je naam kon maken door 11 nummers te schrijven en op te nemen over dezelfde ex-vriendin en daarna de studio uit te gaan.
Vampires Will Never Hurt You was misschien wel het beste voorbeeld dat MCR meer van een rand dan hun collega ‘ s niet alleen muzikaal, maar ook thematisch had.
30. Give ‘ Em Hell, Kid
“We are young and we don’ t care/ Your dreams and your hopeless hair/ We never wanted it to be this way for all our lives,” suggereerde altijd een interessant zelfbewustzijn over het zelfmedelijden dat inherent is aan emo-teksten. Gerard ’s androgyne” zie ik er niet mooi uit als ik op straat loop in de beste jurk die ik heb?”the valley-girl” A-wuh-oh ” s.
Het was alsof iemand Clueless nam en het door Instagram ‘ s emo filter haalde. Dat is ongeveer hoe het voelde om een tiener te zijn in de jaren 2000 voor veel mensen.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
tegen de tijd dat MCR hun vierde album liet vallen, waren de over-the-top titels die misschien een beetje te veel van “The vision” in een kleine ruimte propten. Danger Days opende aan de andere kant van het spectrum. Na Na Na was een Ronseal baan, doen precies wat het zei op de tin, non-descript auto-chase rock’ n ‘ roll.
soms is er veel te zeggen voor couplet-refrein-couplet-couplet-refrein muziek, hoewel Way er niets aan kan doen om hier een Messiaanse monoloog op te nemen.
28. Je weet wat ze doen met jongens zoals wij in de gevangenis
je weet wat ze doen met jongens zoals wij in de gevangenis is het eerste, en misschien wel het beste, voorbeeld van Gerard Way ‘ s voorliefde voor vaudevillian vamping. Zijn optreden als gevangene in het tweede couplet opvoeren, zou je moeten zeggen dat Gerard net zoveel acteerde als hij zong.het is die showmanschap die MCR volledig scheidde van de rest van de bands met wie ze anders een genre hadden gedeeld-zoals Freddie Mercury Queen veranderde van een groep fantastische muzikanten in een ervaring. Guys Like Us was de belichaming van Gerard Way die een lied nam en er een verhaal van maakte, verteld door een meester.
27. Ghost Of You net als Helena is Ghost Of You ‘ s reputatie waarschijnlijk een beetje opgevuld door de andere fantastische videoclip die de band voorstelde als soldaten uit de Tweede Wereldoorlog (spoiler).: Mikey Way wordt doodgeschoten terwijl zijn oudere broer hulpeloos toekijkt). Ghost Of You is de enige grote ballad van drie Hoeraatjes, en de mid-verse high-note riffs doen denken aan vroege zonsondergangen boven Monroeville.
Het neemt een vreemde ruimte in op het album, volgend op I ‘ m Not OK — het enige nummer op het album dat zich in de echte wereld afspeelt. De zang op het refrein klinkt helder en beklijvend als een kerkklok en het gejammer bij de breakdown klinkt als golven die met de volle kracht van Matt Pelissier ‘ s drums achter zich tegen een kust botsen. Ghost Of You was het enige nummer in zijn soort op Three Cheers, en ze hebben het goed gedaan.
26. I Don ‘ t Love You
De volgende keer dat je luistert naar I Don ’t Love You, als de openingsriff sterft en je jezelf voorbereidt op de zang, doe je uiterste best om Gerard Way’ s stem te blokkeren en probeer je best voor te stellen dat Liam Gallagher de tekst zingt. Het komt een stuk makkelijker dan je zou denken.dat de meeste van MCR ‘ s beste nummers snel en energiek zijn is geen toeval, maar rauwe emotie, lyrische kundigheid en de zessnarige virtuositeit van Ray Toro was genoeg om van wat een saaie ballade had kunnen zijn een gut-punch te maken die Oasis op hun meest aangrijpende waardig is.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
Way ‘ s vox klonk nooit soepeler dan op de verzen voor Jetset Life, begeleid door kerkorgel. Natuurlijk, de rand kwam terug in volle kracht toen hij was huilen de “Geef op, Get down” refrein. Het moet worden opgemerkt dat MCR ‘ s pogingen op Danger Days van het maken van een dance track alle verbleekt in vergelijking met dit nummer.
je hebt niet altijd een drummachine nodig om mensen te laten dansen, soms moet je gewoon aan hun voeten schieten.
24. Famous Last Words
MCR waren geen vreemden voor heruitvinding, het uitvoeren van hun derde album als een fictieve band genaamd The Black Parade en hun vierde en laatste album als The Fabulous Killjoys. Famous Last Words, echter, voelt als het laatste nummer geschreven door de eerste iteratie van My Chemical Romance. Over drie albums blighted by sorrow en driven by anger, Famous Last Words was zo triomfantelijk een volkslied als ze komen-die laatste paar maten bevestigen dat MCR was nooit over winnen, maar over leven.hoewel het refrein een beetje cliché was, is er geen misverstand over de kracht en de breakdown (“awake and unafraid, sleeping or dead”), nou, het is moeilijk te denken aan een andere frontman die zoveel van zichzelf in een uitvoering heeft gestoken. Een grote finale.
23. De enige hoop voor mij is dat jij MCR een paar ballads hebt geprobeerd op de Black Parade, maar het duurde tot de enige hoop voor mij Jij was voor de band hun comfortniveau vond. De enige hoop voor mij is dat je ontgoocheld was voor massa aantrekkingskracht, maar een geluid had dat veel meer waar was dan MCR ‘ s afkomst. Geen hooggestemde akoestische riffs of grote stadion akkoorden opknoping voor een hele bar.
deze ballad offert geen energie of emotie op voor het grote refrein. Waar ontgoocheld klonk moe, alleen hoop is smeken en uitdagend allemaal tegelijk.
het nummer bevat ook een leuke verwijzing naar” purifying flame ” — een zin die Gerard gebruikte op de sister To Sleep demo die rond dezelfde tijd uitkwam als hun eerste album. Blij dat hij er uiteindelijk iets voor heeft gevonden.
22. Teenagers the Black Parade was ongetwijfeld het rock’ n ‘roll equivalent van Andrew Lloyd Webber’ s Joseph and His Amazing Technicolour Dreamcoat. Na een bepaald punt, het was alsof Gerard manier gooien darts op een kurkbord gelabeld met verschillende genres om in te stappen en kunstenaars te emuleren. Teenagers is een volkslied dat onmiskenbaar veel te danken heeft aan de glam-rock van T. Rex, al is het ook onvermijdelijk chemisch, zoals met alles wat de groep ooit heeft genoemd.het maakt niet uit hoe hard Ray Toro shredded door die jaren zeventig solo, er is geen misverstand “If you’ re troubled and hurt what you got under your shirt will make them pay for the things that they did.”Er zijn niet veel andere bands zo klaar om zo sinister zo speels te worden.
21. Het is geen Fashion Statement Het is een Fucking Deathwish
hoe ouder men wordt, hoe waarschijnlijker men zou kunnen krimpen bij Gerard ’s openingsmonoloog aan het begin van It’ s Not A Fashion Statement, It ‘ S A Fucking Deathwish. Waarschijnlijk meer kans om te krimpen bij de lange titel van het nummer ook. Het is het soort songtitel dat als je naar het nummer luisterde en iemand vroeg waar je naar luisterde, je waarschijnlijk zou liegen.Fashion Statement rockt echter, vooral als de zang van Way met rust wordt gelaten met de drums, maar het lijdt dat het na het einde komt, Bedankt voor het Venom en Hang ‘ Em High. Zo laat in het album (11 van de 13 tracks) doet het niet zoveel als de twee tracks die erop volgen om op te vallen. Het doet pijn om het zo laag te hebben, dus dat is de reden dat ik heb gekletst.
20. Helena, Als lied, werd ontegenzeggelijk geholpen door de bij uitstek luisterbare videoclip die erbij kwam — misschien vooral voor tieners die opgegroeid waren en naar de mis gesleept werden en droomden dat een geïmproviseerde gothic flashmob zou uitbreken voor het altaar tijdens een gastrede van Gerard Way.
het 11-uur nummer refrein zinspeelde op het soort songwriting Gerard zou produceren in de toekomst, en als stripboek schrijven niet werkt de man zeker goede vooruitzichten als een componist op Broadway.
19. Summertime op hun vierde album, MCR waren bedreven in het veranderen van thema ‘ s als vampires, bloody revenge, cancer en apocalyptic wastelands in onvermijdelijk radio-vriendelijke rock.
Summertime werd nooit uitgebracht als een single, maar als het was geweest is het moeilijk voor te stellen dat het niet zou hebben outsold, laten we zeggen, SING, die piekte op 58 in de Amerikaanse Billboard Chart. Terwijl Gerard zijn stemgeluid van verge-of-tears hield, is de vibe van het nummer ongewoon relaxed — met een toon en structuur die waarschijnlijk veel te danken heeft aan Smashing Pumpkins 1979. Wat, om eerlijk te zijn, een geweldig nummer is om van te lenen.
18. Bulletproof Heart
Het tweede nummer on Danger Days, Bulletproof Heart bevestigde vrijwel dat MCR het gepolijste, aangescherpte geluid van The Black Parade zou houden in plaats van terug te gaan naar de fret-sliding feedback-drowned stijl van hun eerste twee albums. Ze hadden ook de optimisme-meter weer een tandje hoger geschopt.Na Na Na Na op de track lijst, Bulletproof Heart was een andere aflevering van pretty stadium rock dat is niet een miljoen mijl van Bruce Springsteen of Billy Joel. Het zou bijna rechttoe rechtaan zijn als Gerard Way niet de neiging had om” Wij blijven niet staan ” dosis demagogie te gebruiken.
17. House Of Wolves is een nummer dat gebouwd is rond een eenvoudige en veelgebruikte Blues akkoord progressie die iedereen een miljoen keer heeft gehoord-misschien wel het meest bekend op Merle Travis ‘ 16 Tonnes. MCR speelt het natuurlijk alsof ze de backing band zijn voor Satan in Charlie Daniel ‘ s The Devil went down to Georgia, terwijl Gerard huilt als een oversekste, vervallen predikant, dus het is nog steeds heel bijzonder.ik weet niet of een katholieke opvoeding dit lied nog krachtiger maakt, maar als het dat wel doet, dan was het de moeite waard om al die communie te eten.
16. Demolition Lovers is een microkosmos van MCR ‘ s ambitie en visie. Een zes minuten dichter bij een 10-track debuutalbum op een indie label, begint het nummer een puinhoop van druilerige melancholie en nasale vocalen voordat het opbouwt tot een crescendo, uitsnijden, opnieuw beginnen, duiken in een minuut lange gitaarsolo en eindigen op het nummer met drie lagen zang zingen over neergeschoten worden in de woestijn. Als er niets anders is, moet je het concept bewonderen.gelukkig combineren Gerard Way en Ray Toro zo goed, of het nu gaat om spookachtige zang over vingerplukken of gemartelde gehuil over shredding dat alles altijd past als een kogel in een kamer.
15. The Kids From Yesterday
gezien het feit dat dit het laatste studioalbum is dat we ooit van de band zouden kunnen horen, hadden de Kids From Yesterday geen andere baan dan aangrijpend te zijn als fuck — een criterium dat het voldoet aan relish.het is moeilijk voor te stellen dat Gerard niet met een duidelijk gevoel van finaliteit schreef toen hij ervoor koos om Danger Days te beëindigen met “You only live forever in the light you make… You only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday.”
It ‘ s a shimmering song, reflective rather than reactieve, and a stellar way to cap off the My Chems final act.
14. Hokjes
tekstueel zullen hokjes de geschiedenis ingaan als de grootste overreactie ooit op een kortstondige, onbeantwoorde kantoorromance. De teksten verwijzen vrij expliciet en herhaaldelijk naar een collega waar de zanger verliefd op werd en uiteindelijk het kantoor verliet, waardoor de zanger tot de conclusie kwam dat “This happens all the time and I can’ t help but think I ‘ ll die alone.”Wat heel makkelijk te lachen zou zijn als het niet zo verdomd relateerbaar was. Elke dag het leven genomen om zijn catastrofale emo piek. Je moet de verbintenis respecteren. Je wint weer, mijn chemische Romance.
13. Cemetery Drive
de verzen van Cemetery Drive bieden MCR fans iets dat ze niet vaak te zien krijgen: Gerard gereduceerd tot een fluister. Deze stille-luide dynamiek maakt het alleen maar meer wereldschokkend wanneer Matt Pellissier ‘ s drums in werking treden en de muren afbreken.het is misschien wel het meest romantische lied dat MCR ooit schreef, van de ingetogen openingen tot de” Way down ” breakdown overspannen van verlangen. Dit is de angst equivalent van mainlining morfine en mijn God is het zoet.
12. Thank you For the Venom
Thank you For the Venom ‘ s vaag militaristische toon waarschijnlijk bezit veel van de eer voor het steelen van de ijverige toewijding van mijn Chemical Romance fans. Tot op de dag van vandaag zal iedereen die zichzelf ooit als die-hard MCR fans heeft beschouwd hen waarschijnlijk tot de dood verdedigen, en het heeft waarschijnlijk veel te maken met het feit dat de band fans echt het gevoel gaf dat ze ergens tegen vochten (wat dat ook was, het stond vrij open voor interpretatie).”Give me all your poison and give me all your pills, give me all your hopeless hearts and make me ill” klonk als Gerard die zichzelf opgaf voor zijn fans, en zijn fans namen deze boodschap ter harte, en lionising him as something between a father figure and messiah.
11. Dit Is de beste dag ooit
als dit een lijst was van de meest onderschatte nummers van mijn Chemical Romance, dan is dit de beste dag ooit die de Nummer één plek zou kunnen pakken. Ik denk niet dat ik ooit met iemand anders over dit lied heb gesproken, of dat iemand het ooit naar voren heeft gebracht in de vele gesprekken die ik heb gehad over mijn chemische Romantiek. De meeste nummers van I Brought You My Bullets (o.a. Headfirst voor Halo ‘ s, Skylines en Turnstiles, vroege zonsondergangen, Vampires Will Never Hurt You en Demolition Lovers) komen met grote reputaties, citeerbare teksten en pakkende riffs.
Dit is de beste dag ooit klokt in twee minuten en 14 seconden, zonder refrein om over te spreken. Het is een dolle snufje van een nummer, dat des te meer passend is omdat het gaat over een paar dat ontsnapt uit een ziekenhuis — en het verzamelt tempo als het verhaal vordert, met de vocalen gaande van staccatische lettergrepen tot het persen van elke centimeter van het leven uit “Well I thought I heard you to say to me…” het is een ondeugend moment van hoop op een donker album, en het was hard nodig.
10. Welcome To The Black Parade
toen bands als Metro Station en All Time Low pop-punk in een steeds veiligere en onopventionele richting begonnen te brengen, deed My Chemical Romance precies het tegenovergestelde. Terwijl hun eerste twee albums bewezen hadden dat de band noch praal noch gitaarsolo vreesde, tilde The Black Parade de band ‘ s toewijding aan bombast naar een hoger niveau.de titulaire leadsingle deed veel werk met de openingsnoten en het libretto dat oneindig veel zinvoller zou zijn geweest in een Broadway show voor een grote finale waar Queen trots op zou zijn geweest, met het pop-punk gedeelte van het nummer dat ongeveer twee minuten in het midden in beslag nam.de band had geen greintje energie of elektriciteit opgeofferd om aan hun nieuwe visie tegemoet te komen, en zuchten van opluchting werden overal in gestreepte, vingerloze handschoenen ingeademd.
9. Skylines and Turnstiles
Het maakt niet uit hoeveel Queen, Black Flag Of The Smiths lekten in MCR ‘ s geluid, ze waren altijd letterlijk een post 9/11 band. Way was getuige van de aanval op 11 September terwijl hij op een veerboot naar zijn werk ging en meteen naar huis ging, Skylines en tourniquets schreef en begon mijn chemische Romance samen te voegen. Een paar maanden later werd het album opgenomen.
Skylines and Turnstiles is een geweldig nummer, maar het is moeilijk om ernaar te luisteren en niet te denken dat het de hele toon zette voor de band ‘ s 11 jaar. Goed een nummer als elk ander om je band mee te beginnen.
8. Dood!
The Black Parade was een record. Kankerpatiënten, oorlogsveteranen, lichamen op straat.”Het is dan grappig dat de leukste plaat op het hele nummer degene zou zijn die het meest direct met de dood te maken heeft. Mortality staarde je neer van elke track op het album, maar dood! ik had het fatsoen om er één grote grap van te maken met een of andere party pop-punk die klonk als Andrew WK die je vertelde dat je kanker terminaal is.
Er zit ook een beetje in de gitaarsolo dat klinkt als Woody Woodpecker laughing. Bonuspunten voor echter Ray Toro uitgewerkt hoe dat te doen.
7. I Never Told You What I Do For A Living Three Cheers’ explosieve finale is geen volkslied. Het is hectisch tempo en tempowisselingen lenen zich niet voor live gespeeld te worden, maar ook, zeg, dank je wel voor het venijn of tot het einde… het album eindigt in een stapel van verminkte feedback Gut-wrenched en ademloos, en zo onvergetelijk echt. MCR bewees dat niet elk emo nummer moest lezen als een open brief aan je ex-vriendin.I Never Told You What I Do For A Living was a violent, waltzing, cascading climax to a journey-Gerard Way nam al zijn rauwe gevoel en creëerde iets duurzaams, een echt verhaal, en zette de rest van het genre te schande terwijl hij bezig was.
6. I ‘m Not Okay (I Promise)
als ooit een lied ingekapseld een hele beweging… I’ m Not Okay was het hoogtepunt van smartmouth adolescent aggro, de flagship store voor emo right slap bang in het midden van Times Square.de videoclip van de film-trailer voor I ‘m Not Okay kwam met titelkaarten -” If you ever felt shamed / angry / used “-het was emo voor iedereen, emo op demad, de wuh-oh-piate van de massa ‘ s. Ik heb MCR de stratosfeer in gekatapulteerd met emo op z ‘ n rug.
5. Uiteindelijk bewees
Ray Toro zich keer op keer als de troef van Gerard Way. Hoewel de leadzanger een prima song-writer was met een onmiskenbaar talent voor melodie, wist de gitarist van de band riffs en solo ‘ s te voorschijn te halen die simpelweg niet het traditionele tarief waren binnen een genre dat over het algemeen de voorkeur gaf aan de veiligheid van vier-akkoorden gevolgd door een korte sleutelverandering.
Toro ’s gitaarsolo’ s tot het einde, Thank You For the Venom and I ‘ m Not OK voegde een uniciteit toe die een band alleen kan bereiken als ze het volledige potentieel van hun instrumenten mogen verkennen.
de zinderende solo die weg Pelt in de krachtige, meeslepende harmonieën van het laatste refrein is het soort ding dat Hawthorne Heights of wie dan ook alleen maar kon dromen van het produceren.
4. Headfirst voor Halos
als je als volwassene naar Headfirst voor Halos luistert, is het moeilijk om niet onder de indruk te zijn van de intimiteit van de teksten. Headfirst voor Halos is verouderd als Zlatan Ibrahimovic.
Er is een argument dat jongere fans misschien niet het perspectief hebben ontwikkeld om zo ‘ n close-up van suïcidale gedachten te interpreteren, maar die fans, nu in hun twintiger en dertiger jaren moeten onder de indruk zijn van de naaktheid van de pijn die hier te zien is.dat alles in combinatie met Ray Toro ‘ s beste Slash impressie aan het begin van het nummer, en Headfirst For Halos is gewoon een MCR nummer dat geen enkele andere band had kunnen schrijven.
3. Verdrinkingslessen
Verwijder alle bombast, veeg alle eyeliner af, vergeet alles wat je weet over mijn chemische romantiek — en je hebt Verdrinkingslessen. Het maakt niet uit wat de locatie, ongeacht uw smaak, dit is een lied dat iedereen kan rocken naar, een lied dat iedereen kan dansen op, een lied dat iedereen kan rijden te snel naar. MCR waren vaak cerebraal, vaak vroeg de luisteraar om deel te nemen aan hun spel. Verdrinking lessen vraagt niets en geeft alles.
2. Vroege zonsondergangen over Monroeville
vroege zonsondergangen over Monroeville is Frank Iero ‘ s mooiste moment, en als je ritmegitarist een goede wedstrijd heeft dan heeft je hele team een goede wedstrijd.
Iero voegde zich bij de band met nog maar twee nummers om op te nemen op I Brought You My Bullets. De band had de ruwe versie van vroege zonsondergangen al opgenomen toen Iero de opname in een busje nam en een tweede, duidelijke melodie op gitaar schreef om naast de zang te lopen, wat de impact en schoonheid van het nummer verdubbelde.
De zang van Way valt ook op als een aberratie op de track. Waar Gerard ‘ s stem meestal gespannen is door pure passie, is vroege zonsondergangen traag, zoet en subtiel op een manier die de band nooit meer echt heeft vastgelegd — waardoor het nog memorabeler wordt.
1. Mama
eerste dingen eerst: als je Liza Minnelli op een pop-punk track zet, krijgt dat nummer onmiddellijk een eersteklas, enkele reis naar de top vijf van je band, zonder vragen te stellen.Mama is zo ‘ n beetje het hoogtepunt van Gerards ontwikkeling als songwriter, en demonstreert zijn overgang van een kind dat vooral schreef over vampieren en doden van ondoden naar een man die een stompend accordeon-punk nummer kon schrijven met zang van een onbetwiste icoon van muziektheater alsof het niets was.Mama bewees dat Gerard Way zowel Steven Sondheim was als Freddie Mercury als Glenn Danzig, en maakte het onmogelijk om het muzikale belang van mijn chemische Romance in twijfel te trekken.