The Seafarers (1953)
en halvtime kort bestilt av Seafarers International Union. Det er ikke uten observasjonsinteresse, men med gjentatte big-ups for unionens fasiliteter og forhandlingsmakt, er dette i utgangspunktet et utvidet kommersielt / propagandastykke.
Frykt og Begjær (1953)
Stanley Kubrick fornektet sin første funksjon som en «klønete amatørfilmøvelse», og gjorde sitt betydelige beste for å stoppe noen som viste den, selv etter at noen opphavsrett hadde bortfalt. Er det virkelig så ille? Vel, det er ikke bra. Men Det demonstrerer Veldig Mye Kubricks evne til å peke kameraet i riktig retning, og hans interesse for krig som tema, så det er ikke en fullstendig avskrivning.
Flying Padre (1951)
Etter å ha solgt Sin første Korte, Day of The Fight, begynte Kubrick på en annen spekulativ nyhetsrekke: en 10-minutters menneskelig interessefunksjon om en prest som får om sin enorme New Mexico sogn i et to-seters fly. Det er en anstendig klokke, med litt fin luftfotografering og til slutt, et imponerende høyhastighets omvendt spor på padre som han står ved siden av flyet.
Spartacus (1960)
Kubrick overtok denne cast-of-tusen Romerske epos etter sin stjerne-produsent, Kirk Douglas, sparket den opprinnelige regissøren, Anthony Mann, en uke inn i shoot. Men Med Kubrick i hovedsak En Hollywood-ansatt, er dette langt den minst personlige av hans filmer: en lumbering, preachy episk som, til tross for den øyeblikkelige klassiske «I’ m Spartacus»-scenen, aldri klarer å generere momentumet det krever.
Killer ‘ S Kiss (1955)
Etter At Frykt og Begjær ikke klarte å få Ham lagt merke til, Prøvde Kubrick igjen, denne gangen med et mye mer markedsførbart forslag: en funksjon om en vasket bokser og danseren han blir forelsket i. Det er hemmet av tre skuespill og noen hokey fortellende arkitektur. Men Det gjør jobben – Og Fikk Kubrick på vei.
Kampens Dag (1951)
for en første-timer er dette bare ekstraordinært. Kubrick var 21 da han skutt denne dokumentaren Om bokser Walter Cartier i 1950. Det er lite, men perfekt dannet, og Derfor er Det høyere enn noen av hans senere funksjoner; Kubrick klokt bar det med Ham i Killer ‘S Kiss, og Du kan se SITT DNA i Martin Scorsese’ S Raging Bull.
Eyes Wide Shut (1999)
en skuffende måte å gå ut. Etter alle de store prestasjonene fra 70-og 80-tallet er Kubricks siste film en forvirrende underwhelming studie av sosioseksuell paranoia som, til tross for den tunge kastet og muskulære retningen, kommer over som en headswimmingly barmy skildring av farene ved å rote med eliten. Det er noe veldig kabel-TV om sin oppfatning av sofistikert depravity, og mens Dette inneholder En Av Kubricks få betydelige kvinnelige forestillinger( Fra Nicole Kidman), er hans dårlige predileksjon for kvinnelig nakenhet håpløst utsatt; som mannlig blikk kino går, er dette utstilling A.
The Killing (1956)
Kubrick presset På Fra Killer ‘ S Kiss med denne underholdende racetrack heist-filmen, lurt ut med en mosaikk av flashbacks, rewinds og hopp-fremover som ga det for tiden en radikal glans. For alt det er det ikke så forskjellig fra Asfaltjungelen fra noen år før, med hvem den deler sitt topline navn, Sterling Hayden. Men sammen Med B-film-tropene og velbrukte karakterbuer, Begynner Kubricks elegante, flytende kameraarbeid å utøve sin innflytelse, og peker veien fremover.
Paths Of Glory (1957)
På dette tidspunktet, på slutten av 50-tallet, Handlet Kubrick om progresjon: hvert prosjekt var et hopp opp fra det før. Etter å ha bevist sin verdi i sjangerfilmskaping, var Dette ambisiøse første verdenskrigsdramaet Kubricks skritt opp til den store ligaen. Hans komfort i mainstream er veldig mye i bevis: dens store moralske temaer er avgrenset med klarhet, men kanskje uten subtilitet han ville oppnå i senere filmer. Kubrick begynner også å pålegge sin regisignatur, mest kjent i de lange omvendte sporingsskuddene Som eskorterer Douglas mens han stalker grøftene, og den vakkert konstruerte utførelsesscenen.
Lolita (1962)
Enda mer Enn Eyes Wide Shut, er Dette Kubricks mest problematiske film. Uansett hvordan du kutter den, en svart komedie om en pedofil voldtektsmann, men høy status kildematerialet, kommer ikke til å forbli uimotsagt. Men Som en film er Det et gjennombrudd For Kubrick: punktet der han kom til sin egen. Hvem visste, for eksempel, han hadde en sans for humor? Ingenting i hans tidligere karriere hadde indikert det. Haling Peter Sellers i for en av disse multi-karakter roller pioner I ealing komedier var en mester; slu komisk tone oppveier sleaze.
Den Skinnende (1980)
innen 1980 hadde kubrick ingenting igjen å bevise: et skifte i sjangerposisjon var en uttalelse i seg selv. Men til tross for hans strenge rykte, han var alltid etter en billettkontoret hit, og etter skuffende resultater For Barry Lyndon, Stephen Kings chiller fikk nikk. The Shining works av trinnvis ratcheting opp creepiness mens utvinne top-notch forestillinger fra sine ledere: Jack Nicholson er så mesmerically heavy-lidded som han noen gang var og Shelley Duvall-behandlet med forakt Av Kubrick under shoot-oppnår en utrolig nivå av desperasjon. Kubrick stuffs filmen med ide etter ide, fra heisen blod bølge til living maze modell; alle Fra coen-brødrene Til Ari Aster har tatt notat.
Full Metalljakke (1987)
Sidetracked av andre prosjekter, Begynte Kubricks produksjon å avta på 1980-tallet. Da denne brutale Vietnam-filmen gjorde det til kinoer, hadde Den blitt overhalet og overskygget Av Oliver Stones Platon, utgitt et år tidligere, men det står opp utrolig bra-hovedsakelig ned til den inspirerte inkluderingen Av R Lee Ermeys non-stop strøm av kreative foulmouthed misbruk. Filmens diptych struktur er utformet for å likestille traumer av trening og kamp, avkortet av de fortsatt forstyrrende mordene ved klimaks av hver halvdel. Kubricks nektelse av Å forlate England for å skyte betydde at, til tross for kreativ bruk av Beckton gas works og hundrevis av importerte palmer, mangler Det den visuelle ekspansiviteten Som Coppola og Cimino brakte Til Sine Vietnam-filmer; Men Full Metal Jacket pakker fortsatt en massiv wallop.
A Clockwork Orange (1971)
Kubrick hilste 1970-tallet med dette massive hylet av raseri: en kokende, stridslystne screed så forskjellig som menneskelig mulig fra 2001s paean til kosmisk harmoni som gikk foran den. Kubrick tar sikte på makter-som-er, ute av stand til effektivt å inneholde problemene i sin midte, vekslende mellom kvasi-fascistisk sosial kontroll og absurd overbærende liberalisme. Som Full Metal Jacket er denne filmens første halvdel hvor de virkelige godbitene er: hvis sannheten blir fortalt, fyrverkeri halen av mot bakenden Som Alex suksessivt møter sine ofre. Men hva fyrverkeri de er.
Barry Lyndon (1975)
hvordan sammenligner Du Barry Lyndon med A Clockwork Orange? Begge er eksepsjonelle, Men Barry Lyndon må være den mer perfekte prestasjonen. I enda en sjangre om ansikt, Gjorde Kubrick sitt bidrag til det statelige litterære dramaet. kubrick likte en filmstjerne, og tok mye flak-avstøpning Ryan O ‘Neal; nå har støvet avgjort O’ Neals ledige prettiness er en perfekt, ulæselig maske for den glatte sosiale klatreren Redmond Barry. Som Alltid presset Kubrick båten ut teknisk, ved Hjelp Av Nasa-linser på de vidunderlige candlelit-kortspillene, og tok sin kjærlighet til å koreografere handling til klassiske stykker til muligens sin mest intense tonehøyde, Da Barry courts Marisa Berensons Lady Lyndon Til Schuberts Trio no 2, et gainsborough-portrett kommer til liv. Barry Lyndon er en perfekt film.
Dr Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying and Love The Bomb (1964)
Kubricks Andre Peter Sellers-komedie er der oppe med all-time greats: et strålende angrep PÅ USAS kaldkrigs tankegang, ballasted av En Selgers flere tegn tour de force. Som Full Metal Jacket lokaliserer Kubrick en sublimert seksualisering i hjertet av militaristisk aggresjon; det ville være en skremmende nok film i Beste tider; og I Trumps alder er det enda mer mareritt – ingen Merkin Muffley å stå opp for anstendighet. Som Han så ofte klarte, Skaper Kubrick en popkulturell øyeblikkelig klassiker i Slim Pickens’ bomb-ride to oblivion, men den endelige atomblastmontasjen, Med Vera Lynn warbling på lydsporet, er et kupp de kino av høyeste orden – og nesten umulig å toppe.
2001: En Romodysse (1968)
Kubricks mesterverk. Romskipet-docking scener, scoret Til Den Blå Donau-etter inspirert kastet-bein kamp kutt – er med rette kjent; en hypnotisk strålende blanding av teknologisk smidighet og kosmisk undring. Ingen sekvens i kino har datert mindre, selv med påfølgende fremskritt AV CGI og visuelle effekter. Det er vanskelig å se noen nåværende filmskaperen som har det intellektuelle motet til å forsøke noe lignende. 2001 får nikk av andre grunner, selvfølgelig: dens tematiske ambisjon, nær perfeksjon av håndverket (jeg kan fortsatt ikke komme over Keir Dulleas nullgravitasjon jogging i runden) og overflod av uventede små gleder-Det er alltid flabbergasting å se Leonard Rossiter sliming bort som en nysgjerrig russisk forsker. Med Denne filmen tok Kubrick sikte på å fortelle historien om utviklingen av menneskelig bevissthet: ingenting annet i kino kommer i nærheten av det. En monumental, ruvende prestasjon.A Clockwork Orange blir utgitt på fredag, som en del av En retrospektiv av Stanley Kubricks filmer på Bfi Southbank, London i April og Mai.