Det var en tid i Mitt liv i New York city da jeg hadde høye hæler nesten hver dag. Jeg selv hadde ikke mye makt, men jeg jobbet I Fn, på et sted hvor mektige mennesker samles. Det er et sted for dresser og bånd, skjørt og silkebluser; av lange taler og aggressiv air condition; Av Deres Eksellense, Og Madam Formann, og nyskinnet vingetips og ja, høye hæler.Det var et bilde i mitt sinn av en bestemt type kvinne – profesjonell, feminin, klar-som jeg ønsket å legemliggjøre. Jeg så disse kvinnene daglig, år etter år, backstage til halls of power, på benker ved dametoalettet, skiftende inn og ut av komfortable og ubehagelige sko.
Disse var makthælene, og de ble båret av kvinner fra hele verden. De var leopard print, eller grønn og skjellete. De var amarantin og violaceous og subtilt fløyel. De var svarte og skinnende Som Japansk lakk, med et sjokk av rødt på sålen. Noen var vanlig, men ubehagelig uansett. Kanskje jeg har pyntet dem litt i min fantasi, min hukommelse herdet av glamour. Det som ikke er i tvil er at alle disse uttalelsesskoene alltid kom med en stålpinnet appendage som et utropstegn: stiletto, hælen oppkalt etter en dolk. For kvinnene hvis føtter sette opp en kamp, disse skoene ble endret ut av og satt bort, smuglet inn og ut av bygningen i håndvesker, som våpen.da jeg jobbet i en formell kontorinnstilling, var høye hæler aldri av noen spesiell interesse for meg utover det faktum at jeg likte dem, og hadde på seg dem og likte å ha på seg dem. Jeg fikserte ikke. Jeg har aldri eid for mange. Hvis jeg er ærlig, var det tider da jeg likte ideen om å ha på seg dem mer enn den faktiske bruken av skoene. Likevel, uten høye hæler, på jobb følte jeg meg ikke helt satt sammen. Som en mann kan føle som har glemt å ta på seg slipset i et styrerom fullt av menn i slips. De fikk meg til å føle meg kraftig i en kvinnelig måte; passer opp, kompatibel, som om jeg var spent på arbeidsdagen.
Kanskje jeg hadde noe å bevise; eller kanskje jeg hadde blitt gjort, gjentatte ganger, å tenke at.for bedre eller verre er høyhælen nå womankinds mest offentlige fottøy. Det er en sko for hendelser, skjerm, ytelse, autoritet og urbanitet. I noen innstillinger og ved noen anledninger, vanligvis den mest formelle, er det til og med nødvendig. Høye hæler er noe som slips for kvinner, fordi det kan være vanskeligere å se både formell og femme uten dem. Kvinner har blitt tvunget av sine arbeidsgivere til å bære høyhælte sko for å delta på arbeid og arbeidsrelaterte funksjoner på tvers av karriere spekteret, fra servitriser I Las Vegas til regnskapsførere På PricewaterhouseCoopers.
Det er en sko for når vi er på, for ambisjon; for magasinomslag, røde tepper, prisutdelinger, styrerom, rettssaler, parlamentsbygninger og debatt lecterns. Snarere paradoksalt-eller kanskje ikke – ifølge den 150 år gamle fetishindustrien, har den også konsekvent blitt sett på som en sko for sex.
for kvinner er det mest offentlige også det mest private, og omvendt. Sammen med å være vår mest offentlige sko, anses den også som den mest feminine.og så, igjen og igjen har jeg funnet ut at spørsmålet om høye hæler – å bære dem eller ikke å bære dem, hva de betyr eller ikke betyr, betyr eller ikke betyr, be om eller ikke be om – har vært et usannsynlig, men fruktbart sted for feministisk debatt.Moderne forhøyet sko ble født I Paris, oppfunnet og deretter gjenoppfunnet for vestlig mote som de klassiske høye hæler vi kjenner i dag. Den første kom i Det 17. århundre Ved hoffet Til Kong Louis XIV, når klumpete klør hauts, inspirert Av Midtøsten ridesko, ble ansett som den beste måten for en adelsmann å fremheve musklene i hans silke-strømpe-kledd kalver og proklamere sin status.den andre kom på 1950-tallet Da dior designer Roger Vivier sette stålstenger inn i sjakter av skinny stiletthæler, hevet sin høyde til tre inches eller mer, og oppfordret vanlige kvinner til å bære dem i dagliglivet. Dermed, i etterkrigstiden, når en nødsituasjon kvinnelig arbeidsstyrke hadde nylig blitt stokket tilbake til kjøkkenet, malen for moderne høy hæl debuterte.Vivier, En Franskmann, hadde laget tilpassede høye hæler for Slike Som Josephine Baker og Queen Elizabeth II siden 1930-tallet. Han var blant de første mainstream designere til å presse sine kreasjoner til kantene av praktiske og inn i riket av kunst. Han var ikke den første til å bruke stål i hælene, heller ikke var hans sko den første til funksjonen hæler som var både svært høy og veldig tynn. Men det var hans arbeid Med Dior på 1950-tallet som endelig gjorde look de rigueur.
fra kreasjoner Av Vivier, Til Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Christian Louboutin, Og Alexander McQueen, så mange moderne høy hæl design legemliggjøre ideer om metamorfose. Motegudene forvandler kvinner til noe annet enn menneske. De blir plantelignende, dyrelignende; forhøyet, men også lettere å fange og undertrykke.
på spørsmål om hva menn finner attraktive om en kvinne i høye hæler, svarte den franske skodesigneren Christian Louboutin, som snakket med motefotograf Garance Doré i Sin Parisiske leilighet i 2013, at det var det faktum at hælene bremset kvinnen ned, noe som ga mannen mer tid til å se på henne. Louboutin sa ingenting om estetikk, bare fart. «Hva er poenget med å ville løpe?»han sa,» jeg er alt for tempoet blir tregere, og høye hæler er veldig bra for det.»
en kvinne i bevegelse, utenfor mannlig kontroll, har lenge vært sett på som et problem. Hvilken bedre måte å temme disse flyktende kvinnene enn å bokstavelig talt rote dem til jorden?
men se. Jeg vil fortsatt ha på seg kjoler og høye hæler. Jeg liker min femininitet, eller hva jeg har blitt acculturated å tenke på som «min femininitet», selv om det er kulturelt. Jeg vil ikke måtte etterligne en mann, i oppførsel eller i utseende, for å få makt og frihet. Hvis jeg vil løpe, legger jeg på løpesko. Jeg liker å bruke sminke. Jeg liker pryd.
Kanskje du gjør det også, uavhengig av kjønn. I Bad Feminist, forfatter Roxane Gay forsvarer slike stereotype «kvinnelige» ting som hennes kjærlighet til rosa, avvise ideen om at feminisme må utelukke pynt av kvinnelig kultur. Kan vi hevde makt som kvinner uten også å sverte girliness? Kan ikke engang kulturell femininitet reddes fra patriarkatet og dets metaforer av undertrykkelse?
Vi er i en flere tiår lang prosess for å finne ut hva en fri kvinne kan se og handle som, noe som trolig vil ta århundrer mer å bestemme. Vi sorterer fortsatt forholdet mellom glasstak og glasstøfler. For nå, ideen om å gjøre noe «i høye hæler» er en nesten universelt forstått stenografi betyr både at personen gjør det er kvinne, og at i å gjøre det, hun står overfor flere, kjønns utfordringer.
man må være forsiktig så man ikke holder opp metaforen for tingen over selve tingen. Constrictive klær og høye hæler kan ha forhindret Mange Viktorianske kvinner fra å klatre fjell, bokstavelig eller figurativ (selv om noen gjorde det uansett), men deres problem var ikke en mote.Det som begrenser, utarmer, utnytter, slavebinder, undertrykker, plager, blod, voldtar og dreper kvinner er ikke generelt klær eller sko, men heller lover og samfunnsnormer. Fordom. Kvinnehat. Hvit overlegenhet. Transfobi. Homofobi. Rov selskaper og urettferdige arbeidslover. Diskriminerende arbeids-og ansettelsespolitikk. Manglende juridisk beskyttelse mot vold på arbeidsplassen, hjemme og gate. Manglende overholdelse av eksisterende beskyttelse. Byråkrati med våpen. Overpriced kvinner-spesifikke tjenester. Medisinsk sexisme. Religiøs sexisme. Sperret tilgang til eiendom eierskap, økonomistyring, et kredittkort eller en sjekkhefte. Trussel om vold i offentlige rom, både fysisk og virtuell, og på offentlige transportsystemer. Mobilitet av kvinner er og har vært begrenset fysisk gjennom mote, men mest av alt det har vært begrenset lovlig, økonomisk, profesjonelt, medisinsk, intellektuelt, seksuelt, politisk. Det vil si systematisk.de dominerende fortellingene i samfunnet og media sliter fortsatt med å se kvinner som individer. Vi er oftere smaker, typer. Offentlige feministiske intellektuelle blir rutinemessig refset for å kritisere individuelle kvinner som de er uenige med, selv når den uenigheten ikke har blitt uttrykt på en kjønn eller sexistisk måte. Det kommer opp mye når kvinner kjemper om hvorvidt de skal ha høye hæler.Når kvinner ikke blir sett fullt ut som mennesker, er vi alle like, og å kritisere en av oss betyr å kritisere oss alle.
High Heel, Av Summer Brennan, er nå tilgjengelig fra Bloomsbury.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
