Andre verk for orkester
I 1925 gershwin ble bestilt Av Symphony Society Of New York for å skrive en konsert, spørre komponisten til å kommentere ,» dette viste stor tillit på sin side som jeg aldri hadde skrevet noe for symphony før … jeg begynte å skrive concerto I London,etter å ha kjøpt fire eller fem bøker om musikalsk struktur for å finne ut hva konsertformen egentlig var!»Det resulterende verket, Concerto In F (1925), var Gershwins lengste komposisjon og ble delt inn i tre tradisjonelle konsertsatser. Den første sats følger løst en sonate struktur av utstilling, utvikling, og rekapitulasjon, og det tilegner temaer og rytmer fra den populære » Charleston. Den andre satsen—» høyt vannmerke av talent», ifølge dirigent Walter Damrosch, som utførte arbeidets premiere ytelse—er en langsom, meditativ tilpasning av blues—progresjoner, og den tredje satsen – «en orgie av rytmer», ifølge Gershwin-introduserer nye temaer og returnerer, rondo-lignende, til temaene til den første. Selv om Det ikke var så godt mottatt på den tiden Som Rhapsody In Blue, Kom Konserten i F til slutt å bli ansett som En Av Gershwins viktigste verk, så vel som kanskje Den mest populære Amerikanske pianokonserten.
En Amerikaner I Paris (1928), Gershwins nest mest berømte orkesterkomposisjon, var inspirert av komponistens reiser Til Paris gjennom 1920-tallet. hans uttalte intensjon med verket var å «skildre inntrykk av En Amerikansk besøkende i Paris mens han rusler rundt i byen, lytter til ulike gatelyder og absorberer den franske atmosfæren»; for dette formålet innarbeidet Gershwin slike innslag av verisimilitude som ekte franske taxihorn. Det er dette stykket som kanskje best representerer Gershwins ansettelse av både jazz og klassiske former. Den harmoniske strukturen Til En Amerikaner i Paris er forankret i bluestradisjoner (spesielt» Homesick Blues » midtdelen), og solister er ofte pålagt å bøye, skyve og knurre visse notater og passasjer, i stil med jazzmusikere fra 1920-tallet. melodiene som gjentas og pyntes gjennom hele arbeidet, er imidlertid aldri gjenstand for endring—antitese av jazzfilosofien som ser melodi som en ren løs disposisjon for fantasifull dekorasjon. Med sine varierte rytmer og frie struktur («Five sections held together more or less by intuition», ifølge en kritiker), virket An American in Paris mer balletisk enn symfonisk, og stykket fikk faktisk sin mest varige berømmelse 23 år etter premieren, da Den ble brukt Av Gene Kelly for den avsluttende ballettsekvensen av den klassiske, eponymiske filmmusikalen i 1951.
Gershwins andre store orkesterkomposisjoner har vokst i vekst og popularitet gjennom årene. Hans Andre Rhapsody (1931) begynte livet under arbeidstitlene «Manhattan Rhapsody» og «Rhapsody in Rivets» og ble omtalt i embryonisk form som tilfeldig musikk i filmen Delicious (1931). Kanskje Den mest eksperimentelle Av Gershwins store verk, det har blitt rost som hans mest perfekte komposisjon i form av struktur og orkestrering. Gershwins Cubanske Overture (1932), som han uttalte var inspirert av «to hysteriske uker på Cuba hvor ingen søvn var hatt», benyttet rhumba-rytmer og slike slaginstrumenter som claves, maracas, bongo-trommer og kalebasser, som alle var generelt ukjente på den tiden i Usa. Det er et verk som ofte gjenopplives av symfoniorkestere, som finner sin brash, festivallignende stemning for å være en rousing konsertåpner.