min portrettfotografiutdanning skjedde ikke i et klasserom, bibliotek eller verksted. Det meste av det jeg lærte kom fra å studere heltenes arbeid, prøve å finne ut hvorfor jeg elsket bildene sine, og deretter sette min egen vri på dem.
faktisk kan jeg se at portrettstilen min har kommet fra en uendelig syklus av:
1. Prøver å kopiere flotte fotografer Som Albert Watson Og Richard Avedon.
2. Sviktende miserably, men lære noe i prosessen.Og i denne artikkelen skal jeg gi deg 21 tips, teknikker, triks og hack jeg tok fra 21 av dem-menn og kvinner som jeg anser som de største portrettfotografene av all tid.
jeg illustrerte disse punktene gjennom en blanding av videoer, Instagram-innlegg og mine egne bilder.
Har du det? Bra?
La oss hoppe inn:
#1. Richard Avedon: Alle Portretter Fortelle Sannheten… Og Løgn
den store Richard avedon sa en gang dette:
et portrett er ikke en likhet. I det øyeblikket en følelse eller et faktum forvandles til et fotografi, er det ikke lenger et faktum, men en mening. Det er ikke noe slikt som unøyaktighet i et fotografi. Alle fotografier er nøyaktige. Ingen av dem er sannheten.
det kan være den sanneste uttalelsen noensinne om portrettfotografering.
vi vil gjerne tro at et portrett virkelig sier sannheten om emnet. Men i beste fall kan vi bare forvente en side av en person.
Du kan ikke fange en persons hele essens i 1 / 250th av et sekund-spesielt fordi folk alltid utfører for kameraet.
Avedon selv sa:
Vi utfører alle. Det er det vi gjør for hverandre hele tiden, bevisst eller utilsiktet. Det er en måte å fortelle om oss selv i håp om å bli anerkjent som det vi ønsker å være.
bare tenk På Instagram. Hvor mange mennesker er virkelig glade og glade? Og hvor mange utfører bare for deg?
#2. Irving Penn: Ikke Lag Et ‘Godt’ Portrett, Lag Et ‘Effektivt’ Portrett
jeg hater å bruke ord som godt eller dårlig for å beskrive portretter.
jeg foretrekker ordet «effektiv» — som jeg forklarer i denne videoen:
et godt fotografi er et som kommuniserer et faktum, berører hjertet, forlater betrakteren en forandret person for å ha sett det. Det er i et ord effektivt.
jeg måler kvaliteten på et portrett av hvordan jeg føler når jeg ser på det. Vil du vite mer om personen på bildet? I så fall er det et effektivt portrett for meg.
# 3. Joe McNally: Kameraet ditt Er Et Pass
Jeg hørte En Gang Joe snakke live og han sa noe i tråd med «kameraet ditt er et pass til eventyr.»Og det stakk virkelig med meg.Nå, Joe ‘ s adventures involvert skyting store oppdrag over hele verden For National Geographic og LIVET. Mine var litt mer tamme.
jeg skutt kampsport hendelser (bildet over er fra backstage-området på en kickboksing hendelse) og praksis. Jeg ville sette annonser På Craigslist og invitere folk til huset mitt for portretter. Og jeg gjorde alle mine ferier til fotoeventyr.
# 4. Martin Schoeller: Konsistens Fører Til Oppmerksomhet
Martin Schoeller er en topp redaksjonell og kommersiell portrettfotograf.
Og mens han har en variert kropp av arbeid, han er kjent for sine stramme, intense hodeskudd:
når du har en konsekvent arbeidsgruppe, er det lettere å bygge et navn for deg selv og la folk få vite hva du gjør. Den konsistensen gir deg en god plattform å bygge fra. Og det er en grunn til at Jeg fyller Min Instagram-feed med sepia-tonede portretter.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Bruk En Langsom Lukkerhastighet for Et Drømmende Utseende
jeg liker generelt at portrettene mine er skarpe. Men noen ganger liker jeg noe litt mykere og drømmere. Så jeg tar lukkerhastigheten min ned til 1 / 10th av et sekund eller enda tregere.
Dette er noe jeg tok fra flere fotografer, inkludert Sante D ‘ Orazio, Paolo Roversi, men for det meste, Montana innfødte Kurt Markus. Kurt er kjent for sine eteriske svart-hvite portretter av både cowboyer og supermodeller.
i å undersøke Kurts arbeid kom jeg over et godt intervju med En Fotoredigerer der han sa dette:
jeg retusjerer ikke. Jeg prøver ikke å manipulere bildet til noe jeg liker etterpå. 6×7 er et veldig tilgivende medium. Svart og hvit film, disse linsene, en langsom lukkerhastighet. Jeg skal fotografere kvinner og mye tid de ser feilfri, men ekte.
Og mens jeg hadde eksperimentert med sakte lukkerhastigheter tidligere, gjør jeg det nå til en vanlig praksis. Det er en fin avgang fra mitt typiske fokus på realness og klarhet.
# 6. Zack Arier: Sett Hodet På Et Rent Sted
Zack Arias’ CreativeLive klasse «Grunnlag For En Arbeidsfotograf» hadde et stort Utvalg Av innvirkning På Meg Da Jeg begynte. Zack lærte meg utallige viktige begreper om belysning, faginteraksjon og virksomhet.
Men det viktigste jeg lærte var » hodet på et rent sted.»Som i, prøv å komponere bildene dine på en måte slik at hodet er uhindret. Jeg bruker denne ideen på hvert skudd.
# 7. Albert Watson: Frykt Ikke Hardt Lys!
Da jeg var en begynnende portrettfotograf, hadde jeg en barnslig holdning til lys. Jeg trodde mykt lys var bra og hardt lys var dårlig. Hvorfor? Fordi det er hva hver blogger og instruktør jeg fulgte sa.
Alt måtte tennes med en stor paraply eller softbox. Men da Jeg oppdaget Albert Watsons banebrytende bok Cyclops, ble mitt synspunkt flip-floppet. Jeg så at hardt lys kunne være hardt og vakkert på samme tid.
så jeg begynte å eksperimentere med bare blinker, rister, snoots og god gammeldags direkte sollys. Og nå bruker jeg en blanding av mykt og hardt lys på nesten alle mine skudd.
Viktigst, Albert lærte meg å stille spørsmål ved alle rådene jeg fikk om portrettfotografering. Og min holdning er å lytte til hva folk forteller meg, men test for meg selv for å se hva jeg virkelig liker.
# 8. Gregory Heisler: Det Er I Utgangspunktet To Typer Lys
når jeg tenker på typer lys, vil jeg normalt ikke se at det er noe som er Galt med meg.Tenk På Hardt og Mykt lys.
I denne videoen bryte ned hans portrett av svømmeren Michael Phelps, Gregory Heisler bryter ned belysning på en annen måte:
Det er en slags belysning som du gjør for å simulere ambient belysning situasjon slik at det ser ut som lys som kommer fra en lampe eller lys som kommer fra et basseng. Og det er en annen slags belysning som du gjør fordi det ser kult ut og hvem bryr seg?
den ideen snudde min tilnærming til belysning på hodet. Jeg innså at du kan bruke kunstig lys til å etterligne alle typer naturlig lys tilstand – fra solnedgangen til lyset spretter av bassengvannet.
# 9. Herb Ritts: Naturlig lys Kan Være Perfekt, Men Timingen Teller
en vanlig feil nybegynnere gjør er å anta at alt naturlig lys er det samme. Men lyset på 9 am er måten annerledes enn lyset på 12 pm på grunn av vinkelen på solen. Når solen blir lavere, blir lyset varmere og mer smigrende. Så timing saker big time.Herb Ritts er best kjent for sin bruk av golden hour light. Men Herb skjøt ikke bare i golden hour. Han kunne gjøre enda harde midt på dagen lys vakker ved nøye fiske hans motiv ansikter.
du kan gjøre dette ved å observere skyggen kastet av motivets nese. Når skyggen av nesen er kort, er du generelt i ganske godt lys!
#10. Steve McCurry: Åpen Skyggebelysning Virker Bare
Jeg har beundret Steve McCurry portrett arbeid siden jeg var en liten gutt å lese National Geographic i biblioteket.
Nå kan Du ikke kopiere Steves arbeid. Men du kan kopiere sin naturlige lysteknikk. De fleste Av steve McCurry portretter-inkludert den ikoniske ‘Afghan Girl’ portrett – ble laget ved hjelp av åpen skygge belysning.
Åpen skygge Er en naturlig lysteknikk der du plasserer motivet på en måte slik:
1. Sollys rett over er blokkert, og
2. Bounced sollys fyller i motivets ansikt
Her er mitt åpne skyggebelysningsdiagram:
Åpen skygge eliminerer unflattering skygger opprettet av topplys, slik at ansiktet lyser med mykt, jevnt lys. Og best av alt, du kan bruke den til omtrent alle.
#11. Dean Collins: Belysning Handler Om Det Grunnleggende (Selv De Avanserte Tingene!)
Dean Collins var kanskje den mest effektive belysning pedagog i historien. Jeg har brukt ca $ 250 på Hans Dvder. Og det var de beste jævla pengene jeg noen gang har brukt på fotografiutdanningen min. Han var en teknisk veiviser som kunne snakke i vanlig engelsk. Ja, han gjorde jævla gode bilder.Dean viste meg at å mestre bare noen få grunnleggende begreper (som å kontrollere størrelsen på lyskilden) ville tillate meg å lage bildene jeg så i hodet mitt — selv om jeg ikke hadde det nyeste og beste utstyret. Og I hans instruksjonsvideoer brukte Dean ikke noen fancy lysmodifikatorer. Han klemmet bokstavelig talt stoff til ET PVC-rør og gjorde alle slags lys med det med en strobe.
det var min inspirasjon for å bruke en diffusjonsklut på min plassering skyter i stedet for paraplyer og softboxes. Det er ikke så sexy, men det fungerer.
#12. Greg Gorman: Skygge Og Mystikk er Viktige
Greg sa en gang: «for meg er et fotografi mest vellykket når det ikke svarer på alle spørsmålene, Og Det Etterlater Noe å være ønsket.»
som jeg nevnte tidligere, blir begynnende portrettfotografer ofte lært å unngå hardt lys, og som et resultat skygge.
Skygger er kraftigere enn du kanskje tror. De legger mystikk, 3-dimensjonalitet, og en følelse av tid og sted til dine portretter. Alle disse faktorene inviterer nysgjerrighet, noe som er en nøkkelfaktor for å gjøre bildene dine levende.Og en grunn til At Jeg elsker greg Gormans portretter er hans vakre bruk av dype skygger, spesielt i hans banebrytende reklamekampanjer for La Eyeworks.faktisk føles hans portretter fra 80-og 90-tallet fortsatt friske, fordi han steilet trenden med å bruke kjedelig, flatt lys.jeg tror det er fordi skyggene trekker deg inn og får deg til å tenke mer på hva som skjer i bildet.
#13. Annie Leibovitz: Fotograf Familien din (eller Enhver Familie Du Kommer over!)
Jeg var skuffet Over Annie Leibovitz’ MasterClass, men en ting stakk med Meg: hvor lidenskapelig hun er om familiefotografering. Og hvis du leser hennes utrolige bok På Jobben, ser du at noen av hennes aller beste portretter er de av hennes familiemedlemmer.Faktisk Er Annies portrett av datteren Sarah Cameron Leibovitz et av de vakreste bildene av et barn jeg noensinne har sett.
etter hvert som du får mer erfaring som portrettfotograf, vil du oppdage at du verdsetter familiebilder mer enn noe annet — selv om de tilhører en annens familie.
den mest givende opplevelsen av min egen portrettfotografering var å fotografere en nyfødt baby på sin første dag hjemme.
Prøv det — du vil elske det.
#14. David Bailey: Av Med Hodet! (Vel, En del Av Dem)
David Bailey er blant de største portrett-og motefotografene som har kommet ut AV STORBRITANNIA.Og Bailey lærte meg en enkel leksjon om komposisjon: ikke vær redd for å kutte av noens hode.
View this post on Instagram
hvis Du studerer Davids arbeid, spesielt hans stramme hodeskudd og skjønnhetsbilder, vil du se at Han noen ganger kutter av toppen av motivets hode.
det er en effektiv sammensetningsteknikk av to enkle grunner. For det første er det uvanlig. Få fotografer gjør det.
og for det andre legger det til en følelse av nærhet og intimitet. Hvis du står så nær noen som du ikke kan se over hodet, er du i deres personlige plass. Interessant Nok sa David en Gang: «jeg bryr meg ikke om komposisjon eller noe sånt. Jeg vil bare at følelsene til personen i bildet skal komme over.»
så det er morsomt at han får følelsene han søker gjennom denne enkle komposisjonsteknikken!
#15. Mary Ellen Mark: En Myk Berøring kan være Den Mektigste
jeg er bare interessert i folk på kantene. Jeg føler en affinitet for folk som ikke har hatt de beste pausene i samfunnet. Det jeg vil gjøre mer enn noe annet er å erkjenne deres eksistens.
Du får følelsen av at hennes fag, selv totalt fremmede, hadde full tillit til henne. Og mens jeg ikke kan vite sikkert, er det sannsynligvis et resultat av hennes hyggelige, vennlige natur, så vel som hennes øye for fagvalg. Det virker som hun bevisst folk som hadde en aura av sårbarhet. Og viktigst, hun fotograferte dem med respekt og verdighet.
Tragedie gir interessante fotografier. Bare husk at tragedien du fotograferer er andres virkelighet-noe jeg har glemt før.
#16. Frank W. Ockenfels III: Ikke Glem Å Spille!
Frank Ockenfels er en av de beste redaksjonelle kommersielle fotografene i verden. Han er kanskje best kjent i disse dager for sine ikoniske film-OG tv-plakater. Han har laget bilder for alt Fra Breaking Bad Til Mad Men Til Daredevil Til Thor Til Men In Black 3 til … du får poenget.
Men Hva er virkelig utrolig Om Frank er hans følelse av lek. Bla Gjennom Sin Instagram, og du vil se en gal vitenskapsmann på jobb, spille med alle typer film, kameraer, farge, belysning teknikker, og selv collager og blandede medier. Og jeg har aldri sett et så bredt spekter av eksperimentell fotografering fortsatt føle at det er en del av en sammenhengende kropp.
han lærte meg å prøve nye ting for den viktigste grunnen til alle — for å se hva som skjer.
#17. Matthew Rolson: Legg Litt Farge Til Din Svarte & Hvit
Sammen Med Herb ritts Og Greg Gorman, Dekket Tidligere I denne artikkelen, matthew rolston er en av de 3 kings of california portrettfotografering.
Jeg elsker Matthew klassiske 1980 og 1990 svart & hvite kjendis portretter, som han ofte tonet varm eller kul.en tonet svart og hvit gjør at du stopper og stirrer litt lenger, for det meste fordi de er så ute av stil.Men hvis det er en ting jeg elsker å gjøre, er det å gjøre det motsatte av populære portrettfotograferingstrender!
#18. Diane Arbus: Vær Modig når Du Velger Portrettfagene dine
jeg er egentlig ikke påvirket Av Diane Arbus (i hvert fall ikke direkte-hun var stor innflytelse på Richard avedon skjønt, hvem er min #1 inspirasjon). Men jeg elsket hennes dristighet som fotograf, spesielt når det kom til hennes gateportretter. Diane var veldig tiltrukket av de undertrykte, og hennes arbeid har en trist, sympatisk følelse.
mine gateportretter har alltid vært på den sikre siden, dessverre. Jeg skulle ønske Jeg var Mer Som Diane Arbus, og litt modigere i å velge mine fag.
#19. Max Vadukul: Få Motivets Fantasi Til å Gå
Jeg elsker Max Vaduku portrett og mote arbeid så mye at jeg kalt Et Jedi Mind Trick etter ham: «Vadukul.»I DENNE klassiske videoen fra MTVS House Of Style show lærte Max meg At Det er viktig å få motivets fantasi ved å stille interessante (og noen ganger latterlige) spørsmål.
ikke forvent at folk slår på ansiktsuttrykk som masker. Få dem til å føle noe. Den beste måten å få noen til å smile på er å få dem til å le.
når motivets fantasi løper vilt, blir de levende på en naturlig måte som bare ikke kan forfalskes.
#20. Arnold Newman: Vær Grafisk… med Bakgrunnen din!
Arnold Newman hadde mange gaver som portrettfotograf. Men det som skiller seg ut for meg var hans evne til å plassere sine fag i komplekse, grafiske bakgrunner, uten å få det til å føle seg tvunget.Newman var sterkt påvirket av den nederlandske maleren Piet Mondrian, som hadde en offbeat, nesten matematisk måte å komponere abstrakte malerier på. De så nesten ut som nøye utformede puslespill. Newmans portretter hadde samme effekt. De følte seg litt offbeat, men likevel helt logisk
#21. Phil Borges: Ditt Studio kan Være Hvor Som helst på Planeten Jorden
Phil Borges er en dokumentar portrettfotograf som spesialiserer seg på urfolk og stammekulturer. Men Phil er ikke din gjennomsnittlige fotograf.Han hadde faktisk en full belysning oppsett slik at han kunne lage studio-stil belysning hvor som Helst i verden, spesielt Tibet.
ved å gå gjennom bryet med å bære belysningsutstyr i feltet, var han i stand til å fange virkelig enestående portretter. Og Phil er en av de viktigste inspirasjonene bak et portrettprosjekt jeg jobber med, hvor jeg skal lage studioer på Gatene I New York City.
Om forfatteren: Michael Comeau Er Redaktør for OnPortraits.com, en helt ny nettsamfunn dedikert til enkel, klassisk portrettfotografering. Klikk her for mer informasjon. Meningene uttrykt i denne artikkelen er utelukkende forfatterens. Denne artikkelen ble også publisert her.