op-kunstens forløpere, i form av grafiske og fargeeffekter, kan spores tilbake til nyimpresjonisme, kubisme, futurisme, konstruktivisme og dada. Lázló Moholy-Nagy produserte fotografisk op art og underviste emnet I Bauhaus. En av hans leksjoner besto av å få elevene til å lage hull i kort og deretter fotografere dem.Time magazine innførte begrepet op art i 1964, som svar På Julian Stanczaks Vis Optiske Malerier På Martha Jackson Gallery, for å bety en form for abstrakt kunst (spesielt ikke-objektiv kunst) som bruker optiske illusjoner. Verk som nå beskrives som «op art» hadde blitt produsert i flere år før Time ‘ s 1964 artikkel. For Eksempel, Victor Vasarely ‘ s maleri Zebras (1938) består helt av krøllete svarte og hvite striper som ikke er inneholdt av konturlinjer. Følgelig, stripene synes å både meld inn og brast ut fra den omkringliggende bakgrunnen. Også de tidlige svart-hvite «dazzle» – panelene Som John McHale installerte På This Is Tomorrow-utstillingen i 1956 og Hans Pandora-serie ved Institute of Contemporary Arts i 1962 demonstrerer proto-op art tendenser. Martin Gardner omtalt op Art og dens forhold til matematikk i sin Juli 1965 Mathematical Games kolonne I Scientific American. I Italia, Franco Grignani, som opprinnelig utdannet som arkitekt, ble en ledende kraft av grafisk design der op art eller kinetisk kunst var sentralt. Hans Woolmark-logo (lansert I Storbritannia i 1964) er trolig den mest berømte av alle hans design.
En optisk illusjon av den ungarskfødte kunstneren Victor Vasarely i Pé
Op art kommer kanskje nærmere fra bauhaus ‘ konstruktivistiske praksis. Denne tyske skolen, grunnlagt Av Walter Gropius, understreket forholdet mellom form og funksjon innenfor rammen av analyse og rasjonalitet. Studentene lærte å fokusere på den generelle designen eller hele komposisjonen for å presentere enhetlige verk. Op art stammer også fra trompe-l’œ og anamorfose. Koblinger med psykologisk forskning har også blitt gjort, spesielt Med Gestaltteori og psykofysiologi. Da Bauhaus ble tvunget til å stenge i 1933, flyktet mange av sine instruktører til Usa. Der tok bevegelsen rot i Chicago og til slutt På Black Mountain College I Asheville, North Carolina, hvor Anni og Josef Albers til slutt lærte.
Op-artister klarte dermed å utnytte ulike fenomener, «skriver Popper,» etterbildet og påfølgende bevegelse; linjeinterferens; effekten av blending; tvetydige figurer og reversibel perspektiv; suksessive fargekontrast og kromatisk vibrasjon; og i tredimensjonale verk ulike synspunkter og overlagring av elementer i rommet.
I 1955 fremmet Victor Vasarely og Pontus Hulten i sitt «Gule manifest» noen nye kinetiske uttrykk basert på optisk og lysende fenomen, samt maleri illusjonisme. Uttrykket kinetisk kunst i denne moderne formen dukket først opp På Museet fü Gestaltung Av Zü I 1960, og fant sin store utvikling på 1960-tallet. i De Fleste Europeiske land inkluderer det vanligvis form for optisk kunst som hovedsakelig benytter seg av optiske illusjoner, som op art, samt kunst basert på bevegelse representert Av Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesukasus Rafael Soto, Gregorio Vardanega eller Nicolas Schö. Fra 1961 til 1968 var Groupe De Recherche D ‘ Art Visuel (GRAV) grunnlagt Av Franç Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joë Stein og Vera Molná En kollektiv gruppe optokinetiske kunstnere som—i henhold til manifestet fra 1963-appellerte til publikums direkte deltakelse med innflytelse på dens oppførsel, særlig gjennom bruk av interaktive labyrinter.Noen medlemmer Av gruppen Nouvelle tendance (1961-1965) i Europa var også engasjert i op art Som Almir mavignier og Gerhard von Graevenitz, hovedsakelig med sine serigraphics. De studerte optiske illusjoner. Begrepet op irritert mange av kunstnerne merket under det, spesielt Inkludert Albers Og Stanczak. De hadde diskutert ved fødselen av begrepet en bedre etikett, nemlig perseptuell kunst. Fra 1964 hadde Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt) flere separatutstillinger av sine store, svart-hvite formede optiske malerier utstilt På Terrain Gallery I New York.
The Responsive EyeEdit
i 1965, mellom 23. februar og 25. April, en utstilling kalt The Responsive Eye, skapt Av William C. Seitz ble holdt på Museum Of Modern Art I New York City og turnerte til St. Louis, Seattle, Pasadena og Baltimore. Verkene som ble vist var omfattende, som omfattet minimalismen Til Frank Stella Og Ellsworth Kelly, Alexander Libermans glatte plastisitet, Samarbeidet Med Anonima-gruppen, sammen med den kjente Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley og Getulio Alviani. Utstillingen fokuserte på kunstens perseptuelle aspekter, som skyldes både illusjonen av bevegelse og samspillet mellom fargeforhold.
utstillingen var en suksess med publikum (besøkende oppmøte var over 180.000), men mindre med kritikerne. Kritikere avviste op art som portretterer noe mer enn trompe-l’œ, eller triks som lurer øyet. Uansett, op art er selv om publikums aksept økt, og op art bilder ble brukt i en rekke kommersielle sammenhenger. En Av Brian De Palmas tidlige arbeider var en dokumentarfilm om utstillingen.