Elvebåt utdanning
armstrong spilte i brassband og elvebåter i new orleans, først på en ekskursjonsbåt i september 1918. Han reiste med band Of Fate Marable, som turnerte På dampbåten Sidney med Streckfus Steamers line opp og ned Mississippi River. Marable var stolt av sin musikalske kunnskap, og han insisterte På At Armstrong og andre musikere i bandet hans lærte å lese syn. Armstrong beskrev sin tid Med Marable som «å gå Til Universitetet», siden det ga ham en bredere erfaring med å jobbe med skriftlige ordninger. Han kom tilbake til New Orleans med jevne mellomrom. I 1919 bestemte Oliver seg for å dra nordover og trakk seg fra Sin stilling i Kid Orys band; Armstrong erstattet Ham. Han ble også andre trompet For Tuxedo Brass Band.
Chicago Og opptak For Gennett
Gjennom sin elvebåt erfaring, Armstrongs musikalitet begynte å modnes og utvide. Ved tjue kunne han lese musikk. Han ble en av de første jazzmusikerne til å bli omtalt på utvidet trompet soloer, injisere sin egen personlighet og stil. Han begynte å synge i sine forestillinger. I 1922 flyttet han til Chicago på invitasjon Av King Oliver. Med Olivers Creole Jazz Band kunne han tjene nok penger til å slutte sin dagjobb. Selv om rase relasjoner var dårlig, Chicago var blomstrende. Byen hadde jobber for svarte å gjøre gode lønninger på fabrikker med noen til overs for underholdning.Oliver ‘ s band var blant De mest innflytelsesrike jazzbandene I Chicago tidlig på 1920-tallet. Armstrong bodde luksuriøst i sin egen leilighet med sitt første private bad. Spent da han skulle være I Chicago, begynte han sin karriere lange tidsfordriv for å skrive brev til venner i New Orleans. Armstrong kunne blåse to hundre høye Cs på rad. Etter hvert som hans rykte vokste, ble han utfordret til å kutte konkurranser av andre musikere.hans første studioinnspillinger var Med Oliver for Gennett Records den 5. -6. April 1923. De holdt ut flere timer på toget til fjern Richmond, Indiana, og bandet ble betalt lite. Kvaliteten på forestillingene ble påvirket av mangel på øvelse, grovt opptaksutstyr, dårlig akustikk og et trangt studio. I Tillegg Var Richmond assosiert Med Ku Klux Klan.Lil Hardin Armstrong oppfordret Ham til å søke mer fremtredende fakturering og utvikle sin stil bortsett fra Olivers innflytelse. Hun oppmuntret ham til å spille klassisk musikk i kirkekonserter for å utvide sine ferdigheter. Hun dyttet ham til seg mer stilig antrekk for å oppveie sin omkrets. Hennes innflytelse til Slutt undergravd Armstrong forhold til sin mentor, spesielt om hans lønn og ekstra penger Som Oliver holdt Tilbake Fra Armstrong og andre bandmedlemmer. Armstrongs mor, May Ann Albert, kom for å besøke Ham i Chicago sommeren 1923 etter å ha blitt fortalt At Armstrong var «ute Av arbeid, ute av penger, sulten og syk»; Hardin fant og dekorerte en leilighet for henne å bo i mens Hun bodde.
I Fletcher Henderson Orchestra
Armstrong og Oliver skiltes i minnelighet i 1924. Kort tid etter mottok Armstrong en invitasjon til Å reise Til New York city for å spille Med Fletcher Henderson Orchestra, det Mest Afroamerikanske bandet på den tiden. Han byttet til trompet for å blande seg bedre med de andre musikerne i sin seksjon. Hans innflytelse På Hendersons tenorsaksolist, Coleman Hawkins, kan bedømmes ved å lytte til platene laget av bandet i denne perioden.Armstrong tilpasset seg den strengt kontrollerte Stilen Til Henderson, spilte trompet og eksperimenterte med trombone. De andre medlemmene ble påvirket Av Armstrongs emosjonelle stil. Hans handling inkluderte å synge og fortelle historier Om new Orleans-tegn, spesielt predikanter. Henderson Orchestra spilte i fremtredende arenaer for beskyttere bare, inkludert Roseland Ballroom, med arrangementer Av Don Redman. Duke Ellingtons orkester gikk Til Roseland for å fange armstrongs forestillinger.I løpet Av Denne tiden spilte Armstrong inn Plater med Clarence Williams (en venn Fra New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet, Og bluessangerne Alberta Hunter, Ma Rainey og Bessie Smith.
The Hot Five
I 1925 Returnerte Armstrong til Chicago i stor grad på grunn Av lil, Som ønsket å utvide sin karriere og inntekt. I publisitet, mye til hans ergrelse, hun fakturert ham som «Verdens Største Trompetist». For en tid var han medlem Av Lil Hardin Armstrong Band og jobbet for sin kone. Han dannet Louis Armstrong og Hans Hot Five og spilte inn hits «Potato Head Blues «og»Muggles». Ordet «muggles» var et slang begrep for marihuana, noe han brukte ofte i løpet av sitt liv.
«Heebie Jeebies» Av Louis Armstrong og Hans Varme Fem banjo), lil armstrong på piano, og vanligvis ingen trommeslager. I løpet av en tolvmånedersperiode fra November 1925 produserte denne kvintetten tjuefire plater. Armstrongs bandleder stil var omgjengelig, Som St. Cyr bemerket, «En følte seg så avslappet å jobbe med ham, og han var veldig vidsynt … alltid gjort sitt beste for å funksjonen hver enkelt.»Blant De mest kjente Av De Hot Five Og Seven-platene var «Cornet Chop Suey», «Struttin’ With Some Barbecue», «Hotter Than that» og «Potato Head Blues», alle med svært kreative soloer Av Armstrong. Ifølge Thomas Brothers, opptak, slik som «Struttin’ med Noen Grill,» var så flott, «planlagt med tetthet og variasjon, bluesyness, og showiness,» at de ble trolig vist frem På Sunset Café. Hans innspillinger kort tid etter med pianisten earl «Fatha» Hines (mest kjent deres 1928 «Weather Bird» duett) Og Armstrongs trompet introduksjon til Og solo I «West End Blues» forbli noen av de mest kjente og innflytelsesrike improvisasjoner i jazz historie. Armstrong var nå fri til å utvikle sin personlige stil som han ønsket, som inkluderte en stor dose sprudlende jive, som «Whip That Thing, Miss Lil» og » Mr. Johnny Dodds, Aw, Gjør Det Klarinett, Gutt!»
Armstrong spilte også med Erskine Tate ‘ S Little Symphony, som spilte for det meste På Vendome Theatre. De innredet musikk for stumfilmer og konserter, inkludert jazzversjoner av klassisk musikk, som «Madame Butterfly», som ga Armstrong erfaring med lengre former for musikk og med hosting for et stort publikum. Han begynte å scat synge (improvisere vokal jazz bruker nonsens ord) og var blant de første til å spille det, På Hot Five innspillingen» Heebie Jeebies » i 1926. Innspillingen var så populær at gruppen ble det mest berømte jazzbandet I Usa, selv om de ikke hadde utført live i stor grad. Unge musikere over hele landet, svart eller hvit, ble slått På Av Armstrongs nye type jazz.Etter å ha skilt Seg fra Lil, Begynte Armstrong å spille På Sunset Café For Al Capones medarbeider Joe Glaser i Carroll Dickerson Orchestra, Med Earl Hines på piano, som ble omdøpt Til Louis Armstrong and his Stompers, selv Om Hines var musikkdirektør og Glaser ledet orkesteret. Hines Og Armstrong ble raskt venner og vellykkede samarbeidspartnere. Det var Ved Solnedgang Café At Armstrong ledsaget sangeren Adelaide Hall. Det var Under Hall tid på åstedet at hun eksperimenterte, utviklet og utvidet sin bruk og kunst av scat sang Med Armstrong veiledning og oppmuntring.I første halvdel Av 1927 samlet Armstrong Sin Hot Seven-gruppe, som la til trommeslager Al «Baby» Dodds og tuba-spiller, Pete Briggs, samtidig som Han beholdt det meste av Sin Opprinnelige Hot Five-besetning. John Thomas erstattet Kid Ory på trombone. Senere samme år organiserte han en rekke Nye Hot Five økter som resulterte i ni flere poster. I siste halvdel av 1928 begynte han å spille inn med en ny gruppe: Zutty Singleton (trommer), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinett), Fred Robinson (trombone) og Mancy Carr (banjo).Armstrong Kom tilbake til New York i 1929, hvor Han spilte i pit orchestra for musikalen Hot Chocolates, en helt svart revy skrevet Av Andy Razaf og pianisten Fats Waller. Han gjorde også en cameo opptreden som vokalist, jevnlig stjele showet med sin tolkning av «Ain’ t Misbehavin'». Hans versjon av sangen ble hans mestselgende plate til dags dato.Armstrong begynte å jobbe på Connie ‘ S Inn I Harlem, sjefsrivalen Til Cotton Club, et sted for utførlig iscenesatte gulvshow, og en front for gangster Dutch Schultz. Armstrong hadde også stor suksess med vokalinnspillinger, inkludert versjoner av kjente sanger komponert av Hans gamle venn Hoagy Carmichael. Hans innspillinger fra 1930-tallet tok full nytte av DEN nye rca-båndmikrofonen, introdusert i 1931, som ga en karakteristisk varme til vokal og ble umiddelbart en iboende del av ‘crooning’ lyden av artister Som Bing Crosby. Armstrongs berømte tolkning Av Carmichaels «Stardust» ble en av de mest suksessfulle versjonene av denne sangen noensinne, og viste Armstrongs unike vokal lyd og stil og hans innovative tilnærming til å synge sanger som allerede hadde blitt standarder.Armstrongs radikale omarbeiding Av Sidney Arodin og Carmichaels «Lazy River» (innspilt i 1931) innkapslet mange trekk ved Hans banebrytende tilnærming til melodi og frasering. Sangen begynner med en kort trompet-solo, så blir hovedmelodien introdusert av hulkende horn, minneverdig tegnet Av Armstrongs growling interjections på slutten Av hver bar: «Yeah! …»Uh-huh»…»Sikker»…»Langt ned, langt ned.»I det første verset ignorerer han den noterte melodien helt og synger som om han spiller en trompet-solo, pitcher mesteparten av den første linjen på en enkelt tone og bruker sterkt synkopert frasering. I den andre stanza bryter han inn i en nesten fullt improvisert melodi, som deretter utvikler Seg Til en klassisk passasje Av Armstrong «scat singing».Som med hans trompetspill tjente Armstrongs vokalinnovasjoner som en grunnstein for jazzens vokalfortolkning. Den unikt grusete fargen på stemmen hans ble en musikalsk arketype som var mye imitert og uendelig etterlignet. Hans scat sang stil ble beriket av hans makeløse erfaring som trompet solist. Hans resonans, fløyelsaktig lavere register tone og boblende tonefall på sider som «Lazy River» utøvde en stor innflytelse på yngre hvite sangere Som Bing Crosby.
Arbeid under harde tider
Den Store Depresjonen tidlig på 1930-tallet var spesielt hard på jazzscenen. Cotton Club stengt i 1936 etter en lang nedadgående spiral, og mange musikere sluttet å spille helt som klubb datoer fordampet. Bix Beiderbecke døde og Fletcher Hendersons band ble oppløst. King Oliver gjorde noen poster, men ellers kjempet. Sidney Bechet ble en skredder, senere flyttet Til Paris og Kid Ory tilbake Til New Orleans og hevet kyllinger.Armstrong flyttet til Los Angeles i 1930 for å søke nye muligheter. Han spilte På New Cotton Club I Los Angeles med Lionel Hampton på trommer. Bandet trakk Hollywood publikum, som fortsatt kunne ha råd til en overdådig natteliv, mens radiosendinger fra klubben koblet med yngre publikum hjemme. Bing Crosby og mange andre kjendiser var faste på klubben. I 1931 opptrådte Armstrong i Sin første Film, Ex-Flame, og Ble også dømt for marihuana besittelse, men fikk en suspendert setning. Han returnerte til Chicago i slutten Av 1931 og spilte i band mer I Guy Lombardo vein og han spilte inn flere standarder. Da mafiaen insisterte På at Han kom seg ut av byen, Besøkte Armstrong New Orleans, fikk en helt velkommen og så gamle venner. Han sponset et lokalt baseballlag kjent Som Armstrong ‘ S Secret Nine og hadde en sigar oppkalt etter seg. Men snart var han på veien igjen. Etter en tur over hele landet skygget av mobben, flyktet han Til Europa.
etter å ha kommet tilbake til Usa, foretok han flere utmattende turer. Hans agent Johnny Collins uberegnelige oppførsel og hans egne utgifter måter venstre Armstrong kort av kontanter. Brudd på kontrakt brudd plaget ham. Han hyret Joe Glaser som sin nye manager, en tøff mob-tilkoblet wheeler-forhandler, som begynte å rette ut sin juridiske rot, hans mob problemer, og hans gjeld. Armstrong begynte også å oppleve problemer med fingrene og leppene, som ble forverret av hans uortodokse spillestil. Som et resultat forgrenet han seg, utviklet sin vokalstil og gjorde sine første teatralske opptredener. Han dukket opp i filmer igjen, inkludert Crosbys 1936-hit Pennies from Heaven. I 1937 erstattet Armstrong Rudy Vallee På cbs radio network og Ble den første Afroamerikaneren som var vert for en sponset, nasjonal kringkasting.
Harlemrenessansen
I løpet Av 1920-tallet, Louis Armstrong brakt en stor innvirkning under Harlemrenessansen Innen Jazz verden. Musikken han skapte var en utrolig del av sitt liv under Harlem Renaissance. Hans innflytelse berørte mange, inkludert En kjent mann i den tiden Kalt Langston Hughes. Beundringen Han hadde For Armstrong og anerkjente Ham som en av de mest anerkjente musikerne i løpet Av tiden. Innenfor hughes skrifter, han skapte mange bøker som holdt den sentrale ideen om jazz Og anerkjennelse Til Armstrong som En av de viktigste personen til å være en del av den nye funnet kjærligheten til sin kultur. Lyden av jazz, sammen med mange andre musikere Som Armstrong, bidro til å forme Hughes som forfatter. Akkurat som musikerne skrev Hughes sine ord med jazz.Armstrong forandret jazzen under Harlemrenessansen. Å være kjent som «verdens største trompetist» i løpet av denne tiden fortsatte han sin arv og bestemte seg for å fortsette å fokusere på sin egen vokalkarriere. Populariteten han fikk samlet mange svarte og hvite publikum for å se ham utføre.
Gjenopplive jazz med Alle Stjernene
Armstrong I 1953
1943 i tilfredshet Med sin Fjerde kone, lucille. Selv om han ble utsatt For omskiftelser Av Tin Pan Alley og gangster-ridd musikkbransjen, så vel som anti-svarte fordommer, fortsatte han å utvikle sitt spill. Han spilte Inn Hoagy Carmichaels «Rockin’ Chair » for Okeh Records.I løpet Av De neste 30 årene spilte Armstrong mer enn 300 forestillinger i året. Bestillinger for storband avtatt i løpet av 1940-tallet på grunn av endringer i offentlig smak: ballsaler stengt, og det var konkurranse fra tv og fra andre typer musikk blir mer populært enn storband musikk. Det ble umulig under slike omstendigheter å finansiere et 16-delt touring band.I løpet Av 1940-tallet gjorde en utstrakt gjenoppliving av interessen for tradisjonell jazz på 1920-tallet Det mulig For Armstrong å vurdere en tilbakevending til den lille musikkstilen I sin ungdom. Armstrong var gjesteartist med Lionel Hamptons band på den berømte second Cavalcade Of Jazz concert holdt På Wrigley Field I Los Angeles som ble produsert Av Leon Hefflin Sr. 12. oktober 1946. Etter en meget suksessfull jazzkonsert i New York Town Hall Den 17. Mai 1947, med armstrong med trombonisten/sangeren Jack Teagarden, oppløste Joe Glaser the Armstrong big band den 13. August 1947, og etablerte en seks-delt tradisjonell jazzgruppe med Armstrong Med (opprinnelig) Teagarden, Earl Hines og andre topp swing og Dixieland musikere, hvorav de fleste var tidligere ledere av storband. Den nye gruppen ble annonsert ved åpningen Av Billy Berg ‘ S Supper Club.Denne gruppa vart kalla Louis Armstrong and His All Stars og var med På ulike tidspunkt Earl «Fatha» Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid «Buddy» Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi og Perkusjonist Danny Barcelona. I løpet Av Denne perioden gjorde Armstrong mange innspillinger og dukket opp i over tretti filmer. Han var den første jazzmusikeren som dukket opp på Forsiden Av Time magazine, 21. februar 1949. Louis Armstrong og Hans All Stars ble omtalt på ninth Cavalcade Of Jazz concert også På Wrigley Field I Los Angeles produsert av Leon Hefflin Sr. holdt 7. juni 1953 Sammen Med Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti og Hans Meksikanske Jazzmenn, Earl Bostic og Nat «King» Cole.
en jazzambassadør
Ved 1950-tallet Var Armstrong et høyt elsket amerikansk ikon Og kulturell ambassadør som befalte en internasjonal nasjon.fanbase. Derimot, en voksende generasjon gap ble tydelig mellom ham og de unge jazzmusikere som dukket opp i etterkrigstiden Som Charlie Parker, Miles Davis, Og Sonny Rollins. Etterkrigsgenerasjonen betraktet musikken deres som abstrakt kunst Og betraktet Armstrongs vaudevillianske stil, halvmusiker og halv-scene entertainer, utdatert Og Onkel Tomisme.».. han syntes a knytte til minstrelsy som vi skammet oss over.»Han kalte bebop «Kinesisk musikk». Mens han turnerte Australia i 1954, ble han spurt om han kunne spille bebop. «Bebop?»han husked. «Jeg spiller bare musikk. Gutter som oppfinne begreper som det går i gatene med sine instrumenter under armene.»
Louis Daniel Armstrong snakker med Studs Terkel på WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong holdt touring godt inn i 60-årene, selv besøker del kommunist-blokken i 1965. Han turnerte Også Afrika, Europa og Asia under sponsing AV Det Amerikanske Utenriksdepartementet med stor suksess, fikk kallenavnet «Ambassador Satch» og inspirerte Dave Brubeck til å komponere sin jazzmusikal The Real Ambassadors. I 1968 nærmet han seg 70 og hans helse begynte å gi ut. Han led hjerte og nyre plager som tvang ham til å slutte å turnere. Han opptrådte ikke offentlig i det hele tatt i 1969 og tilbrakte mesteparten av året med å komme seg hjem. I mellomtiden døde Hans mangeårige manager Joe Glaser. Ved sommeren 1970 uttalte legene at han var skikket nok til å gjenoppta live-opptredener. Han la ut på en annen verdensturne, men et hjerteinfarkt tvang ham til å ta en pause i to måneder.Armstrong gjorde sine siste innspilte trompetopptredener på Albumet Disney Songs The Satchmo Way Fra 1968.