Jethro Tull var et unikt fenomen i populærmusikkhistorien. Deres blanding av hardrock, folkemelodier, blues licks, surrealistiske, umulig tette tekster og generell dybde trosset enkel analyse, men det frarådet ikke fans fra å gi dem 11 gull og fem platinalbum. Samtidig tok kritikere sjelden dem alvorlig, og de var utenfor banebrytende populærmusikk på slutten av 70-tallet. Men ingen platebutikk i landet ønsker å være uten flere kopier av hvert av deres mest populære album (Benefit, Aqualung, Thick as A Brick, Living in The Past), eller deres ulike best-of-samlinger, og få ville bevisst ignorere deres nyere utgivelser. Av deres samtidige kunne only Yes kreve en tilsvarende grad av suksess, Og Yes hadde opplevd flere store skift i lyd og medlemskap på 90-tallet, mens Tull forblev bemerkelsesverdig stabil i samme periode. Som medgrunnlegger og ledet Av Wildman/fløytist/gitarist/sanger / låtskriver Ian Anderson, skåret gruppen et sted alle sine egne i populærmusikk. Tull hadde sine røtter i Den Britiske bluesboomen på slutten av 60-tallet. Anderson (f.Aug. 10, 1947, Edinburgh, Skottland) hadde flyttet til Blackpool da han var 12. Hans første band ble kalt The Blades, oppkalt Etter James Bond ‘ s club, Med Michael Stephens på gitar, Jeffrey Hammond-Hammond (født 30. juli 1946) på bass, Og John Evans (født Mar. 28, 1948) på trommer, spiller en blanding av jazzy blues og sjelfull dansemusikk På Northern club circuit. I 1965 skiftet de navn Til The John Evan Band (Evan har droppet » s » i Hans navn På Hammond forslag) og Senere John Evan Smash. Ved utgangen Av 1967, Glenn Cornick (F.Apr. 24, 1947, Barrow-in-Furness, Cumbria, England) hadde erstattet Hammond-Hammond på bass. Gruppen flyttet til Luton for å være nærmere London, sentrum Av Den Britiske blues boom, og bandet begynte å falle fra hverandre da Anderson og Cornick møtte gitarist / sanger Mick Abrahams (f.Apr. 7. desember 1943, Luton, Bedfordshire, England) og trommeslager Clive Bunker (F.Des. 12, 1946), som tidligere hadde spilt sammen I Toggery Five og var nå medlemmer av Et lokalt bluesband Kalt Mcgregors Engine.
i desember 1967 ble de fire enige om å danne en ny gruppe. De begynte å spille to show i uken, prøver ut forskjellige navn, inkludert Navy Blue og Bag Of Blues. Et av navnene de brukte, Jethro Tull, lånt fra en bonde / oppfinner fra det 18. århundre, viste seg å være populært og minneverdig, og det stakk. I januar 1968 kuttet de en ganske avledet pop – folk singel kalt «Sunshine Day», utgitt AV Mgm Records (under feiltrykt navn Jethro Toe)den følgende måneden. Singelen gikk ingensteds, men gruppen klarte å lande et bosted På Marquee Club I London, hvor de ble svært populære.
Tidlig måtte de imidlertid møte et problem med bilde og konfigurasjon. På slutten av våren 1968, managere Terry Ellis og Chris Wright (som senere grunnla Chrysalis Records) først kom med ideen Om At Anderson gi opp å spille fløyte og tillate Mick Abrahams å ta sentrum scene. På den tiden aksepterte mange bluesentusiaster ikke blåseinstrumenter i det hele tatt, spesielt fløyten, som banebrytende for lyden de lette etter, Og Som en gruppe som sliter for suksess og anerkjennelse, Var Jethro Tull bare litt for merkelig i den forbindelse. Abrahams var en hardcore blues entusiast som idoliserte Britisk blues gudfar Alexis Korner, og han presset på for en mer tradisjonell bandkonfigurasjon, som ville ha satt ham og hans gitar ut foran. Som det viste seg, hadde de begge rett. Abrahams ‘ bluessensibilities var upåklagelig, men publikum For Britisk blues i seg selv kunne ikke heve Jethro Tull noe høyere enn å være en toppklubbhandling. Andersons påfunn på scenen, hoppe rundt i en fillete frakk og stående på ett ben mens du spiller fløyte, og hans bruk av folk kilder samt blues og jazz, ga bandet potensial til å fange et større publikum og noen sårt tiltrengt presseoppmerksomhet.
de åpnet For Pink Floyd 29. juni 1968, på den første free rock festival I Londons Hyde Park, og i August ble de hit Av Sunbury Jazz & Blues Festival I Sunbury-on-Thames. Ved slutten av sommeren hadde De en platekontrakt med Island Records. Det resulterende albumet, Dette Var, ble utgitt i November. På denne tiden, Anderson var den dominerende medlem av gruppen på scenen, og på slutten av måneden Abrahams forlot bandet. Gruppen gikk gjennom to raskt rekrutterte og avviste erstatninger, fremtidig Black Sabbath gitarist Tony Iommi (som var I Tull i en uke, akkurat lenge nok til å dukke opp i Deres utseende på Rolling Stones’ Rock ‘N Roll Circus extravaganza), Og Davy O’ List, den tidligere gitaristen Med The Nice. Til Slutt, Martin Barre (F.Nov. 17, 1946), en tidligere arkitektstudent, var valget for en permanent erstatning.
det var ikke før April 1969 At Dette fikk EN amerikansk utgivelse. Ironisk nok beundret Den første lille bølgen Av Amerikanske Jethro Tull-fans en gruppe hvis lyd allerede hadde endret seg radikalt; I Mai 1969 nådde Barres første innspilling med gruppen, «Living in The Past», Det Britiske nummer tre stedet og gruppen gjorde sin debut På Top of The Pops som utførte sangen. Gruppen spilte en rekke festivaler som sommer, inkludert Newport Jazz Festival. Deres neste album, Stand Up, med alt sitt materiale (bortsett fra «Bouré», som Ble komponert Av Johann Sebastian Bach) skrevet Av Ian Anderson, nådde førsteplassen i England neste måned. Stand Up inneholdt også Det første orkestrerte sporet Av Tull, «Reasons for Waiting», som inneholdt strenger arrangert Av David Palmer, En Royal Academy Of Music-utdannet og teatralsk dirigent som hadde arrangert horn på ett spor Fra Dette Var. Palmer ville spille en stadig større rolle i påfølgende album, og til slutt bli med i gruppen offisielt i 1977. I mellomtiden steg «Sweet Dream», utgitt i November, til nummer syv I England, og var gruppens første utgivelse På Wright And Ellis’ nyopprettede Chrysalis-etikett. Deres neste singel,» The Witch ‘S Promise,» kom til nummer fire I England i januar 1970. Gruppens neste album, Benefit, markerte deres siste tilbakeblikk på blues, Og Også Tilstedeværelsen Av Andersons mangeårige venn Og tidligere bandkollega John Evan-som for lengst hadde gitt opp trommene til fordel for keyboards-på piano og orgel. Benefit nådde nummer tre i England, men mye viktigere, det steg opp til nummer 11 I Amerika, og dets sanger, inkludert «Teacher» Og «Sossity; You ‘ re A Woman», dannet en viktig del av Tull ‘ s scenepertoar. I begynnelsen av juli 1970 delte gruppen en regning med Jimi Hendrix, B. B. King og Johnny Winter på Atlanta Pop Festival I Byron, Georgia, før 200.000 mennesker. I desember, etter nok EN TURNE i USA, hadde Cornick bestemt seg for å forlate gruppen, og Ble erstattet på bass av Andersons barndomsvenn Jeffrey Hammond-Hammond. Tidlig året etter begynte de å jobbe med det som skulle vise seg å være, for mange fans, gruppens magnum opus, Aqualung. Andersons skriving hadde beveget seg i en mer seriøs retning siden gruppens andre album, men Det var Med Aqualung at Han fant den lyriske stemmen han hadde søkt. Plutselig sang han om forholdet mellom menneske Og Gud, og måten-etter hans syn-organisert religion skilte dem fra hverandre. Bluesinnflytelsene ble dempet nesten til ikke-eksistens, men hardrock-passasjene var brennende og folkeinnflytelsene ga en forfriskende kontrast. At albumet var en samlet helhet imponerte de mer seriøse kritikerne, mens barna var fornøyd med Å spille luftgitar Til Martin Barres høyhastighetspauser. Og alle, college prog rock mavens og high-school tid-servere likt, syntes å identifisere seg med temaet fremmedgjøring som lå bak musikken.
Aqualung nådde nummer syv I Amerika og nummer fire I England, og ble ledsaget av en svært vellykket Amerikansk turne. Bunker sluttet i bandet for å gifte seg, og Ble erstattet Av Andersons Gamle John Evan Smash bandkollega Barriemore Barlow. 10, 1949). Sent i 1971 begynte de å arbeide på sitt neste album, Thick as A Brick. Strukturelt mer ambisiøs Enn Aqualung, og støttet av en kunstferdig utformet jakke i form av en avis, denne posten var i hovedsak en lang sang gjennomsyret av surrealistiske bilder, sosiale kommentarer, Og Andersons nylig størknet bilde som en wildman-salvie. Thick as A Brick ble utgitt i england i April 1972, Men Da Den kom ut i Amerika en måned senere, slo den førsteplassen, noe som gjorde Det til Det første jethro Tull-albumet for å oppnå større popularitet I Amerika enn I England. I juni 1972, som svar på stadig økende etterspørsel etter gruppens arbeid, Utgitt Chrysalis Records Living in The Past, en samling spor fra deres ulike singler og Britiske Eper, tidlige album og Et Carnegie Hall show, pakket som et gammelt 78-rpm album i en bok som åpnet opp.
på dette tidspunktet virket Det som Om Jethro Tull ikke kunne gjøre noe galt, og for fansen var det sant. For kritikerne gikk imidlertid gruppens streng ut i juli 1973 med utgivelsen Av A Passion Play. Stykket var en annen utvidet sang, kjører lengden på albumet, denne gangen gjennomsyret av fantasi og religiøse bilder langt tettere Enn Aqualung; det ble delt på slutten av den ene siden av albumet og begynnelsen av den andre Av En A. A. Milne-stil historie kalt «Haren Som Mistet Sine Briller.»Denne gangen var kritikerne fiendtlige Mot Anderson og gruppen, og angrep albumet for sine obskure lyriske referanser og overdreven lengde. Til tross for denne kritikken nådde albumet nummer ett I Amerika (ga en nummer åtte singel redigert fra det utvidede stykket) og nummer 13 i England. Den virkelige venom begynte imidlertid ikke å flyte før gruppen gikk på tur den sommeren. På denne tiden gikk settene deres til to og en halv time, og inkluderte ikke bare det nye albumet gjort i sin helhet («The Hare That Lost His Spectacles» som en filmpresentasjon midt i showet), Men Tykk Som En Murstein og den mest populære av gruppens sanger av Aqualung og deres tidligere album. Anderson var tilsynelatende uforberedt på stekende vurderinger som begynte å vises, og også tok Den Amerikanske rockepressen for alvor. Midt i EN utsolgt amerikansk tur truet han med å avlyse alle kommende konserter og returnere til England. Heldigvis, cooler heads seiret, spesielt når han innså at viser var helt utsolgt og publikum var ekstatisk, og turen fortsatte uten avbrudd.
det var 16 måneder før gruppens neste album, War Child-unnfanget som en del av et filmprosjekt som aldri materialisert – ble utgitt, i November 1974. Forventningene rundt albumet ga det pre-order salg tilstrekkelig til å få det sertifisert gull ved utgivelsen, og det var Også Tull siste platina album, nå nummer to I Amerika og nummer 14 I England. Det dominerende temaet For War Child syntes å være vold, selv om musikken er pynt tungt omtalt Palmer orkestrering, rivaling Barre elektrisk gitar pauser for oppmerksomhet. I alle fall, publikum syntes å svare godt på gruppens retur til konvensjonelle lengde sanger, med «Bungle in The Jungle» nådde nummer 11 I Amerika. Tulls suksessfulle konsertturne bak dette albumet fikk dem utvidet med en strykekvartett.
I løpet av denne perioden ble Anderson involvert i å produsere et album Av Steeleye Span, en folk-rock gruppe som også ble signert Til Chrysalis, og som hadde åpnet For Tull på En Av Deres Amerikanske turer. Musikken deres begynte sakte å påvirke Andersons låtskriving i løpet Av de neste årene da folkeinnflytelsen vokste i fremtredende, en prosess som ble redoubled da han tok opp en landlig bolig i midten av 70-tallet. Det neste Tull-albumet, Minstrel in The Gallery, dukket opp ti måneder senere, i September 1975, og nådde nummer syv i Usa. Denne gangen var det dominerende temaet Elisabethansk minstrelsy, innenfor en elektrisk rock og engelsk folkesammenheng. Sporene inkluderte en 17-minutters suite som minnet om gruppens tidligere albumlengde episke sanger, men albumets suksess var litt mer begrenset.
i slutten av 1976 kom En Julep med Tittelen Ring Out Solstice Bells til nummer 28. Denne sangen dukket senere opp på deres neste album, Songs from The Wood, gruppens mest kunstnerisk enhetlig og vellykket album i noen tid (og den første ikke avledet fra en uferdig film eller spille siden En Lidenskap Spill). Dette var Tulls folkealbum, som reflekterte Andersons lidenskap for engelske folkesanger. Utgivelsen fulgte også bandets Første Britiske tur på nesten tre år. I Mai 1977 ble David Palmer Med I Tull som offisielt medlem, og spilte keyboard på scenen for å øke rikdommen i gruppens konsertlyd.
Etter å ha vart inn i slutten av 70-tallet, fant Jethro Tull seg nå i et nytt musikalsk miljø, som journalister, og i økende grad ble fansen fiksert på det voksende punkrock-fenomenet. I oktober 1977, Repeat (The Best Of Jethro Tull, Vol. 2), ment å fylle en forventet 11-måneders gap mellom Tull album, ble utgitt på begge sider Av Atlanterhavet. Dessverre inneholdt det bare et enkelt nytt spor og gjorde aldri De Britiske kartene, mens det knapt skrapet inn I De Amerikanske Topp 100-albumene. Gruppens neste album, Heavy Horses, utgitt i April 1978, Var Andersons mest personlige arbeid på flere år, tittelsporet uttrykker sin beklagelse over forsvinningen Av Englands store shire hester som tap av modernisering. Høsten 1978 vart det første konsertalbumet Til Gruppa, The Double-LP Bursting Out: Jethro Tull Live, gjeve ut til ein beskjeden suksess, akkompagnert av ein turne I Usa og ein internasjonal fjernsynssending Frå Madison Square Garden.
året 1979 var avgjørende og tragisk for gruppen. John Glascock døde av komplikasjoner av hjertekirurgi November 17, fem uker etter utgivelsen Av Stormwatch. Tull var heldig nok Til å skaffe seg Tjenestene Til Dave Pegg, den mangeårige bassisten For Fairport Convention, som hadde annonsert deres formelle (men som det viste seg, midlertidig) oppbrudd. Stormwatch-turneen med den nye besetningen ble en suksess, selv om albumet var Den første originale utgivelsen av Jethro Tull siden Dette ikke nådde USAS Topp 20. Delvis takket Være Pegg engasjement med Tull lineup, fremtidige turer Av Jethro Tull, spesielt I Amerika, ville gi grunnlag for forestillinger av re-formet inkarnasjoner Av Fairport Convention.
oppstillingen forårsaket Av Glascocks død førte Til Andersons beslutning om å spille inn et soloalbum i løpet av sommeren 1980, støttet av Barre, Pegg og Mark Craney på trommer, med ex-Roxy Music / King Crimson Multi-instrumentalist Eddie Jobson på fiolin. Platen, A, ble til Slutt utgitt Som Et Jethro Tull-album i September 1980, men Selv Tull-navnet gjorde ikke mye for suksessen. Barlow, Evan, Og Palmer, derimot, ble droppet fra gruppens besetning med innspillingen Av A, og den nye versjonen Av Jethro Tull turnert til støtte for albumet. Jobson forlot bandet etter at turneen var over, og Det var med nok en ny besetning-Inkludert Barre, Pegg Og Fairport Convention-alumnus Gerry Conway (trommer) og Peter-John Vettesse (keyboard) – At The Broadsword and The Beast ble spilt inn i 1982. Selv om dette albumet hadde mange sanger basert på folkemelodier, hadde dets hardere rockende passasjer også en tyngre, mer dunkende takt enn tidligere versjoner av bandet hadde produsert, og bruken av synthesizeren var mer uttalt enn på Tidligere Tull-album.
I 1983 begrenset Anderson sine aktiviteter til Sitt første offisielle soloalbum, Walk Into Light,som hadde en helt annen, synthesizer-dominert lyd. Etter Den mangeårige framføringa gjekk Anderson Tilbake Til Jethro Tull for Albumet Under Wraps, gjeven ut i September 1984. På nummer 76 i USA ble det gruppens fattigste selgende album, delvis en konsekvens Av Andersons utvikling av en halsinfeksjon som tvang utsettelsen av mye av deres planlagte turne. Ingen Ytterligere Tull-album ble utgitt før Crest of A Knave i 1987, som Et resultat Av Andersons intermitterende halsproblemer. I mellomtiden opptrådte gruppen på en tysk tv-spesial I Mars 1985, og deltok i en presentasjon av gruppens arbeid Av London Symphony Orchestra. For å gjøre opp for mangelen på nye utgivelser, Utgav Chrysalis en annen samling, Original Masters, en samling av høydepunkter i gruppens arbeid, i oktober 1985. I 1986, En Klassisk Sak: London Symphony Orchestra Spiller Musikk Av Jethro Tull ble utgitt på posten; Og Crest Of A Knave presterte overraskende bra da Den ble utgitt i September 1987, og nådde nummer 19 I England og nummer 32 i Amerika med støtte fra en world tour. Crest of A Knave var noe av et vannskille i Tull senere historie, selv om ingen ville ha gjettet det på tidspunktet for utgivelsen. Selv om noen av sangene viste gruppens vanlige folk / hard rock-blanding, spilte gruppen høyere enn vanlig, og spor som «Steel Monkey» hadde en hardere lyd enn noen tidligere plate av gruppen. I 1988 turnerte Tull I Usa som en del av feiringen av bandets 20-årsjubileum. I juli utga Chrysalis 20 Years Of Jethro Tull, en boks med 65 sanger som dekket Tulls historie frem til den tiden, med de fleste av deres store sanger og utvidet med outtakes og radioopptredener. I februar 1989 vant bandet Grammy Award For Beste Hardrock / Metal-Opptreden For Crest of A Knave. Plutselig var de stjerner igjen, og ble erklært som relevante av en av de beste musikkprisene i bransjen, et faktum som holdt kritikere summende i flere måneder over om gruppen fortjente det før de endelig angrep avstemningen til Grammy Awards og medlemskapet i sin overordnede organisasjon, National Association Of Recording Arts and Sciences.
Rock Island, et annet hardt rockende album, nådde et veldig sunt nummer 18 i England i løpet av September samme år, mens det toppet seg bare på 56 I Amerika, til tross for en SEKS ukers USA. turne for å støtte albumet. I 1990 gjorde Albumet Catfish Rising mindre bra, og nådde bare 27 I England og 88 i Amerika etter utgivelsen i September. Og Litt Lett Musikk, deres egen» unplugged » utgivelse, tapet på sommeren 1992 European tour, kom bare til nummer 34 I England og 150 i Usa.
Til tross for fallende tall, Fortsatte Tull å utføre til god størrelse hus når de turnerte, og gruppens katalog utført svært godt. I April 1993 ga Chrysalis Ut En fire-CD 25th Anniversary Box Set-tydeligvis håper at de fleste fans hadde glemt 20th anniversary set utgitt fem år tidligere-bestående av remixede versjoner av deres treff, live show fra hele sin historie og en håndfull nye spor. I mellomtiden fortsatte Anderson å skrive og spille inn musikk atskilt fra gruppen ved anledninger, mest kjent Divinities: Twelve Dances with God, et klassisk orientert soloalbum (og en utpreget Ikke-Tull) PÅ emis classical Angel Records.
bandet utstedte worldbeat-infused Røtter Til Grener i 1995, etterfulgt av tilsvarende tema J-Tull.Dot.Com i 1999, sistnevnte som var gruppens 20. studio utflukt. Utgitt I 2003, Jethro Tull Christmas Album, en samling av julesanger både gamle og nye, viste seg å være gruppens største selger siden Crest of A Knave, men det ville også være gruppens siste offisielle album. I 2012 Anderson utgitt en oppfølger Til Tykk Som En Murstein (Tykk Som En Murstein 2). Det ble fulgt i 2014 av en Annen Tykk som En Murstein-relatert samling av nytt materiale, Homo Erraticus, hans sjette solo utflukt. Samme år Annonserte Anderson at Han i overskuelig fremtid ville utstede all sin musikk under eget navn. Hans første slik utgivelse var Et Klassisk Tilfelle: London Symphony Orchestra Spiller Musikk Av Jethro Tull. Dirigert Av David Palmer, det inneholdt orkesteret sammen med et rockeband som spilte bandets treff. Anderson fulgte Den opp med Strykekvartettene tidlig i 2017 , og tilbød kammerarrangementer av hans tidligere bands hits. Tilbake I 2011 ba Anderson Steven Wilson om å remikse Aqualung for utgivelse i en deluxe multiple-disc-utgave for sitt 40-årsjubileum. Den kritiske og kommersielle suksessen til dette prosjektet inspirerte paret til å jobbe sammen på en rekke boksede, multi-disc-katalogutgivelser, inkludert Stand Up, Minstrel in The Gallery, War Child, A Passion Play, Too Old To Rock ‘N Roll, Too Young To Die, Thick as A Brick, Songs of The Wood og Heavy Horses.