hvis du fant denne artikkelen sannsynligvis er fordi du har slitt med å prøve å tegne en tegneserie ansikt. Eller kanskje du har litt tegningskunnskap, men du finner noen problemer med å prøve å tegne ansiktsuttrykk eller formidle overbevisende følelser. I alle fall, i denne trinnvise opplæringen, vil vi prøve å svare om ikke alle, mange av tvilene du kan ha.
jeg vil starte dette foredraget og gi deg en grunnleggende introduksjon om hvordan du tegner et enkelt tegneserieansikt. Derfra vil vi gå videre, og jeg vil lære deg hvordan du overdriver og deformerer ansiktsforholdene. Vårt mål er å oppnå de mest overbevisende ansiktsuttrykkene.
hvordan tegne grunnleggende tegneserie ansikt:
Dette er en rask utstilling av grunnleggende om hvordan du tegner et menneskelig hode. Det endelige målet med denne opplæringen er å gi deg verktøyene du trenger for å oppnå overbevisende ansiktsuttrykk for tegneseriefigurer.
for denne introduksjonen vil vi tegne et barns hode. Dette hodet vil tjene oss som en base for våre fremtidige utforskninger på ansiktsuttrykk.
Husk, tegneserie ansikter har mer overdrevne proporsjoner sammenligne en realistisk hode.
vi vil begynne å tegne en sfære som representerer kraniet og ansiktet. Under sfæren vil vi tegne et spisset torg. Dette torget vil være kjeften til vår karakter. Når vi har hodet plassert, trekker vi nakken under fra hodet.
vi vil tegne en horisontal linje over sfæren. Denne kurven vil krysse midten av sfæren, etablere hvor øyenbrynene kunne plasseres hvis vi tegnet et realistisk hode. Men fordi vår karakter er et barn og tegningsstilen er en tegneserie, blir øynene store sfærer. Som et resultat av at øyenbrynene vil bli plassert mye høyere. Vi begynner allerede å bøye de naturlige lovene i ansikts proporsjoner.
Etter samme linje trekker vi ørene på siden av sfæren. Igjen vil ørene se ut som en forenklet og større versjon av de virkelige. Da deler vi hele hodet med en annen vertikal linje. Husk at hodet vårt er i 3/4-visning, så begge deler vil ha forskjellige størrelser.
Etter den vertikale linjen finner vi midtpunktet mellom øyenbrynene og haken. Dette punktet vil være hvor neseborene i nesen skal plasseres. Midtpunktet mellom neseborene og haken vil være der underleppen vil bli plassert. Litt over underleppen linjen, vil vi tegne linjen i munnen. Denne linjen vil være der den øvre raden av tenner vil bli plassert. Dette er viktig fordi vi vil tegne forskjellige uttrykk på ansiktet av vår karakter, men i mellomtiden vil både lepper og kjeve bevege seg, den øvre raden av tenner vil ikke.
øynene vil bli trukket som to kurver for øvre øyelokk. En sirkel med en prikk inne, som representerer iris og eleven, vil bli trukket under hvert øyelokk. Husk, i et realistisk ansikt, vil sidene av munnen justere perfekt med midten av hvert øye. I dette tilfellet er munnen bare et lite kutt på ansiktet og kommer knapt ut under nesens sider.
Når det gjelder håret, vil vi forenkle sin form så mye som mulig. Vi vil gruppere håret i sett med nebbformede tufts. Å være vår karakter et barn, vil vi gjøre håret litt kryptert. Til dette formål arrangerer vi tilfeldig de forenklede tufts av hår. Det eneste du må vurdere er retningen mot hvilke deler av håret som er orientert på hver side.
Innføring av følelser:
for tegning av hodet brukte vi et nøytralt uttrykk. Nå er det på tide å introdusere følelser til ansiktet vårt.
La oss starte med de vanligste som vil bli forstått uavhengig av den kulturelle bakgrunnen til tilskueren vår. Vi vil kalle dem grunnleggende følelser fordi de er et raskt svar på en primær stimulans.
Tristhet:
øynene er åpne, men ser egentlig ikke på Noe. Leppene er pouting på triste tanker.
Du kan virkelig føle den følelsesmessige konflikten i vår karakter. Sjekk for eksempel hans tåre øyne. Vår gutt prøver å holde sine følelser under kontroll, men han svikter og er i ferd med å eksplodere.
Lykke:
øynene er åpne hele veien og øyenbrynene blir et par buer. Smilet er en stor buet linje. Munnen kan være åpen eller ikke, avhengig av intensiteten av følelsene.
Overraskelse eller forbauselse:
lignende øyenbryn sammenlignet med lykkefølelsen. Munnen blir en liten sirkel prøver å kommunisere uttrykket OHHH!!!. Elevene hans blir mindre, gutten vår ser på noe som overrasket ham.Et interessant triks kan være å heve ett øyenbryn mer enn det andre i rekkefølge, slik at vi kan skape ubalanse. Dette bidrar til å bryte symmetrien i ansiktet og gir vår karakter et mer naturlig og troverdig uttrykk.
Sinne:
Tegning øyelokkene ned gir vår karakter en mer foraktelig utseende. Liten høyde på den ene siden av overleppen eller viser tennene vil bidra til å uttrykke bedre irritasjonen i vår karakter.
I dette stadiet prøvde jeg å representere et tegn som er pis av. Den følelsesmessige intensiteten er ennå ikke på toppen, karakteren begynner å bli sint.
Frykt (Redd):
nøkkelfaktoren her er dimple i hjørnet AV munnen, som bidrar TIL Å FORMIDLE EN TVILENDE WINCE. Elevene kontrakt for å se på noe eller et sted ut av scenen. Øyenbrynene bøyer utover i et tegn på hjelpeløshet. Ansiktet representerer tvil og bekymring for noe.
Øke intensiteten
med utgangspunkt i disse grunnleggende følelsene vil tegningene våre utvikle seg til nyere uttrykk som øker følelsesmessig intensitet. Ansiktsuttrykk vil bli mer overdrevet. Er her hvor vi vil bøye, til det ytterste, reglene for ansikts andel. Det er på tide å ha det gøy:
Gråt:
i har gått fra vår første tristhet uttrykk, når vår karakter prøvde å holde sine følelser UNDER KONTROLL, TIL EN TOTAL EKSPONERING AV FØLELSER. Vår karakter inneholder ikke lenger hans tristhet og tårer flyter som elver over ansiktet hans.
Gledelig:
begge øyenbrynene stiger enda mer. Smilet utvides mer til sidene av ansiktet. I et ekte ansikt ville denne åpningen av munnen eller økningen av øyenbrynene være umulig. Men i et tegneserieansikt kan vi tillate umuligheter som munnen utvider seg utover øynene.
Overrasket:
kjeven faller som et tegn på total overraskelse. Munnen åpnes helt. Vi holder de samme øynene vi brukte for overraskelsesuttrykket. Elevene kontrakt og festet på noe overraskende. Øyenbrynene er buede, enda mer, når umulige høyder for et ekte menneskelig ansikt.
Forresten, Hvis du vil lære å tegne realistiske menneskelige ansikter, har Jeg en gratis trinnvis opplæring om den saken. Hvis du er interessert, kan du sjekke opplæringen her.
Rasende:
vår karakter begynner å miste besinnelsen. Munnen vil åpne for å vise tennene, til det punktet at haken nesten forsvinner helt. Som vi ser igjen, er denne kunstneriske lisensen noe vi bare kan gjøre når vi tegner i tegneseriestil.
øyenbrynene er bøyd innover. Det er interessant å opprettholde en uregelmessig posisjon mellom de to. Denne asymmetrien bidrar til å bedre kommunisere karakterens indre konflikt. Hans forvirring og hans sinne er ganske tydelig å se på ansiktet hans. Karakteren kan ikke inneholde sin sinne lenger.
Et skritt videre ville være å presentere vår karakter ved å rope på noen eller noe. Her frigjør karakteren sin sinne på et element fremmed til scenen. Munnen er åpen. Jo mer vi åpner den, jo mer ekstreme reaksjonen av karakteren vil være.
her er asymmetrien mellom begge øyenbrynene redusert til maksimum.
nå tegnet er lossing er sinne og øyenbrynene er tilbøyelig innover like.
Skremt:
panikken i tegnet er nå ganske tydelig. Han presenterer en hektisk oppførsel, nervøst ser på hver side, ser etter noe eller noen farlig.
øyenbrynene er tegnet som et par inverterte buer. Dette bidrar til å understreke angsten av vår karakter.
munnen vises med tenner knyttet som et tegn på spenning.
Kombinasjon Av Ansiktselementer:
Nå har du lagt merke til at mange ansiktsuttrykk har felles elementer med hverandre.Et klart eksempel ville være hvordan øyenbrynene ser ut som uttrykk for gråt og terror.En annen ville være bruk av samme type øyne av kontraherte elever, både i uttrykk for sinne som i overraskelse.
antall kombinasjoner av forskjellige ansiktselementer er mange, noe som resulterer i en rekke varierte ansiktsuttrykk. Noen av dem er mer subtile og andre mer bisarre og overdrevne.
jeg inviterer deg til å utforske alle disse flere kombinasjoner. Det er en morsom øvelse.
Fysiske Tilstand Følelser
La Oss gå videre med en annen type følelser. Disse vil ikke opprinnelse på oppfatningen eller sinnstilstand av vår karakter. Disse følelsene vil være en reaksjon på en fysisk tilstand. Eksempler på denne typen følelser kan være å være sliten, svimmel, syk, etc…
Følelser fra fysiske tilstander har et konsept svært nær primære følelser, men i motsetning til disse kan det påta seg flere og uforutsigbare former.
vi kan forbedre en følelse bare å legge til et komplementært element, for eksempel utløpsdråper, FOR EKSEMPEL:
LA OSS SE ET ANNET EKSEMPEL PÅ EN FYSISK REAKSJON SOM VI IKKE HAR MYE KONTROLL OVER. Denne gangen blir vår karakter utsatt for et virus eller patogenmiddel, blir syk. I et nøtteskall: helt mistet kontrollen over din egen reaksjon!
som reaksjonen av en sykdom er noe vi ikke kan kontrollere veldig bra, I TEGNESERIEN ER DET EN FORDEL, SIDEN VI KAN OVERDRIVE UTTRYKKET FOR Å FÅ ØNSKET RESULTAT. I dette tilfellet overdriver vi munnen, tegner den som en bølgete linje (umulig i en realistisk tegning )
legg også merke til hvordan de primære følelsene er dominerende. Sykdommen, selv om den er uhåndterlig, er en variant av den trette følelsen. Det mest interessante i forhold til fysiske følelser er at vi i virkeligheten får disse uttrykkene uten å være klar over hvordan vi får det, da vi blir utsatt for eksterne og interne faktorer.
hvordan bruke denne kunnskapen til andre typer tegn
målet med denne delen er å vise hvordan disse prinsippene, angående ansiktsuttrykk, kan brukes på andre morfologier.
Bortsett Fra dette, vil Jeg også vise deg hvordan du kan bruke forskjellige former for å representere et menneskelig hode. Dette er en fantastisk ressurs som er typisk for tegneseriestilen. Dette gjør at vi kan lage alle slags forskjellige tegn, fulle av liv og personlighet.
HER har du et lite utvalg av mulige måter som kan brukes til å lage et menneskelig hode.
Form 1:
I Utgangspunktet er det en sylinder som en nakke har blitt lagt til på basen. Som med våre barn karakter, har vi opprettet de relevante vertikale og horisontale divisjoner.
ansiktet vises, som det kan ses, i 3/4-visningen. I dette hodet som i andre, vil du se at den horisontale linjen er plassert på en tredjedel, mer eller mindre, av den totale høyden på hodet.
Form 2:
her finner du et stort rektangel, nesten en firkant. Hodet vil bli presentert fullt frontal til betrakteren. Igjen vises den horisontale linjen på en tredjedel av den totale høyden på hodet.
Form 3:
utsikten over hodet, er her, fra en vinkel på toppen. På grunn av visningsvinkelens natur vil den horisontale linjen plasseres midt på hodet.
Figur 4:
denne figuren presenterer en uregelmessig form. Nesten som et deformert rektangel eller en pyramide med toppdelen flatt.
i motsetning til forrige form er visningsvinkelen plassert her på bunnen. Dette resulterer i en enda høyere plassering av øynets horisontale linje.
på bildet ovenfor kan du se en samling ansikter basert på figurene vi presenterte før.
Som du kan se har vi tegnet på dem noen av ansiktsuttrykkene vi presenterte før. I noen tilfeller vil være en kombinasjon av 2 forskjellige ansiktsuttrykk.
er tilfelle av ansiktet nummer 2. I dette ansiktet blandet vi elementer fra overraskelsesuttrykket med det sint ansiktsuttrykket.
Nummer 4 Er interessant også fordi presentere oss a med et bekymringsuttrykk. Noe veldig nær fryktuttrykket vi så før, men mer subtilt.
Konklusjon
som en kolofon til denne artikkelen som jeg håper har hjulpet deg, vil jeg gjerne gi deg et par tips som jeg tror vil være nyttige. Den første ville være at hvis du tidligere hadde problemer med å tegne et tegneseriefigur, er det svært sannsynlig fordi du ikke forstod godt hvordan du bygger et ansikt. Jeg vil anbefale at du studerer Teksten Til Andrew Loomis hvor han blant annet beskriver hvordan du tegner et ekte ansikt. Når du har mestret konstruksjonen av et ekte ansikt, vil du være klar til å tegne tegneserieansikter, siden du vil kjenne de naturlige lovene om proporsjon, og du vil vite hvordan du endrer dem etter din vilje. Det andre rådet og med dette vil jeg fullføre denne avhandlingen er å oppmuntre deg til å fortsette å praktisere ansiktsuttrykkene dine. En god ressurs er å bruke fotoreferanser. Prøv alltid å finne bilder der modellen viser en ekte og levende følelse. Med dette mener jeg, modellen på bildet, ikke late som en følelse (la oss si det typiske falske smilet alle gjør når de tar et bilde av seg selv). Han eller hun lever virkelig denne følelsen da bildet ble tatt. Som vi sa før, er de mest ekte ansiktsuttrykkene de som kommer fra en naturlig reaksjon.
Som en side notat, hvis du er interessert i å lære hvilke kunst forsyninger og tegning tabletter jeg bruker og anbefaler, gjerne besøke Den Anbefalte Gear & Kurs seksjon.