når jeg underviser i moderne digital fotografering, glemmer jeg ofte de som er nye i den generelle kunsten å fotografere, kanskje ikke kjent med klassiske vilkår og teknikker, og jeg må ta et skritt tilbake. Dette innlegget er for de som kanskje alltid har ønsket å spørre, «Hva mener folk når de sier «brenne» og «dodge» i etterbehandling?”. Hvis du fortsatt kan lukte mørkerommet røyk når jeg tar opp disse vilkårene, du kan hoppe over dette innlegget.
Brenning og unnvike er to mørkerom teknikker som brukes når du skriver ut et bilde. En negativ er plassert i en projektor og deretter pekte på et stykke fotopapir (mye som en lysbildeprojektor projiserer et bilde på en skjerm). Det fotopapiret er ikke som papiret du kan brukes til å skrive ut på hjemme nå. Det er lysfølsomt, akkurat som film, og det er hele grunnen til å skape et mørkerom; å kontrollere mengden lys som rammer papiret som vil utsette det.
nå går lyset fra projektoren gjennom negativet og treffer deretter papiret. Tidspunktet for lyseksponeringen styres til visse toleranser, akkurat som den opprinnelige eksponeringen av scenen på negativet ble kontrollert. Lyset treffer negativet jevnt og treffer deretter papiret jevnt. Dette fungerer bra hvis scenen er jevn balansert. Men hva om det er områder som må være lysere eller mørkere? Det er her brenning og unnvike kommer inn, og de er enkle.
nøkkelen til disse begrepene og forstå dem er å huske at papiret er hvitt. Dodging er prosessen med å dekke over en del av lyset som rammer papiret, og skaper et skyggelagt område som ikke mottar samme lyseksponering som resten av scenen. Fordi dette reduserer mengden lys som rammer papiret (husk; lys som rammer papiret = mørkere eksponering), lar det mer av hvitt papir vise gjennom, effektivt lette bildet i det området. Brenning er motsatt, det tillater bare lys inn i ett område av bildet for å øke eksponeringstiden i den regionen og skape et mørkere bilde for det området.
begge benytter ulike metoder for å dekke, fra bare å bruke en hånd eller et stykke papir for å lage egendefinerte maler. Videre kan kanten av dodge eller burn mykes ved å bevege dekselet litt når papiret blir utsatt.
Alt dette gjør det mulig for en fotograf å skape forskjellige eksponeringer gjennom en ramme, noe som kan etterligne scenen som den var da den ble skutt, eller å bruke kunstnerisk uttrykk for å endre et bilde til ens smak.
Nå da, hvordan kan du bruke disse teknikkene for egen vinning i moderne tid?jeg skal vise disse teknikkene i Bruk På Adobe Lightroom, men de kan praktiseres på et hvilket som helst program som tillater selektiv maskering og eksponeringsendringer.
først bildet fra en nylig gjennomgang Av En Sigma 50-500mm linse(klikk på et bilde for en større versjon).
bildet ble tatt med en iPhone og eksponert for linsen med grå, overskyet himmel. Jeg vil fremheve linsen og redusere bakgrunnen. Det første jeg gjør er å velge Justeringsbørsten og Brenningsfunksjonen som sådan:
For dette bildet Er Brenninnstillingen ikke mørk nok for meg, for å være ærlig. Jeg tar Eksponeringen for denne masken til -1.17 og dette er resultatet:
kameraet og objektivet er nå mørkere, og hjelper dem å skille seg bedre ut mot bakgrunnen. Jeg vil nå gjøre det motsatte med bakgrunnen. Jeg vil smette unna det for å lette det, og fremheve linsen ytterligere. Jeg begynner med å male en maske av bakgrunnen:
Igjen, Dodge er ikke til min smak, og jeg endrer i stedet eksponeringen for denne masken å være lettere.
med disse maskene kan jeg også endre kontrast eller lysstyrke (ferdig med I Lightroom 4) for å fremheve motivet mitt ytterligere hvis jeg likte det. I dette eksemplet holder jeg ting enkelt.
resultatet er svakt, men kan være mer dramatisk om nødvendig.
Før:
Etter:
Brenning og Unnvike har eksistert så lenge å lage utskrifter har vært en kunstform der fotografen ønsket mer kontroll over sitt medium. Teknikkene er fortsatt svært relevant i dagens moderne, digitale tidsalder, og jeg håper nå du har en bedre forståelse av hvor begrepene kom fra og hvordan man best kan bruke dem.
Takk for at du leser.