Huske Neil Peart, Et Monster Trommeslager med En Poet Hjerte

Fin Costello / Redferns

Når Kanadiske prog-rock innovatører Rush ble innlemmet i Rock & Roll Hall Of Fame i 2013, var det både noe overraskende og helt passende at trommeslager Neil Peart åpnet trioens takketale. Musiker og forfatter, som døde i en alder av 67 januar 7 etter en privat, tre og et halvt år kamp med hjernekreft, famously unngikk søkelyset og sjelden ga intervjuer. Derimot, Ontario innfødte var en rolig leder som formet Rush stemme, skrive mesteparten av bandets tekster og opprettholde en steely, bunnsolid tilstedeværelse bak drumkit.»det er en stereotype om rockemusikk, at det er verdslig eller forutsigbart. Neils tekster var heller ikke. … hadde evnen til å uttrykke kompliserte ideer i en rockesang, » Forteller Donna Halper, lektor i medievitenskap Ved Lesley University, NPR Music. En media historiker Og tidligere kringkasteren, Halper er kreditert med Å Få Rush SIN AMERIKANSKE platekontrakt og bryte bandet: I 1974, mens hun jobbet som musikkdirektør og DJ på Den legendariske Cleveland RADIOSTASJONEN WMMS, spunnet hun en importkopi av Rushs tidlige singel, «Working Man», som straks tok av.

Peart spelte ikkje i studio-versjonen av «Working Man», men vart med I Rush same året og erstatta den originale trommeslagaren John Rutsey. Peart bidro med sine første tekster Til bandets 1975 LP, Fly By Night, og derfra til Rush siste studioalbum, 2012 Clockwork Angels, han ble kjent for sine filosofiske betraktninger om road life og rastløse sjeler; skarp kritikk av makt og grådighet; fantasy-farget vignetter; og skarpt politiske og sosiale kommentarer, innhyllet i metafor.

Pearts kjærlighet til litteratur og ærbødighet for historien var dypt underrettet om hans låtskriving. «Red Sector A,» for eksempel, dukket opp etter at han leste beretninger Om andre verdenskrig konsentrasjonsleir overlevende. «Manhattan Project» adresserer USA som slipper atombomber På Japan i 1945, fra flere synspunkter. For Mye Av Rush karriere, Peart ble også forfulgt av for lenge siden ros for forfatteren Ayn Rand, hvis verker var en innflytelse på viltvoksende 1976 sangsyklusen 2112. (Han forklarte senere At Rands arbeid ikke lenger resonerte med ham.) I En 2015 Rolling Stone cover story, Peart selv beskrevet som en » blødende hjerte libertarian.den streken av individualitet er også der i hans låtskriving, Noe Som gjør Rush ‘ s tekster føles mer som en håndbok for livet, full av økonomiske quips («jeg er så full av hva som er riktig / jeg kan ikke se hva som er bra», fra» The Color Of Right») og tornede spørsmål («Roll The Bones» og dens skepsis om tro). Som den beste låtskriving, Peart kropp arbeid var også formbar nok til å vokse med sine lyttere-hans sanger ofte grublet om aldring og viktigheten av å drømme; de illevarslende «Underavdelinger» raste mot conformist forsteder som «har ingen sjarm å berolige de rastløse drømmer om ungdom.»

Pearts lyriske sårbarhet hjalp Også Rushs musikk til å resonere over generasjoner. Selv som ung mann tenkte Peart dypt på fremtiden og hvordan flyktig liv kunne være; den fasetiske 1975-sangen» I Think i ‘m Going Bald» refererer til å gå » grey my way.»Fan-favoritt 1987-singelen «Time Stand Still», som har Aimee Mann på bakgrunnsvokal, er en ode til å være til stede («Freeze this moment a little bit longer / Make each sensation a little bit stronger») som er skyggelagt av melankoli, fordi hovedpersonen vet at den andre skoen kan slippe når som helst. «Opplevelsen glir bort / uskylden glir bort. Fire år senere, På 1991s» Dreamline», krystalliserte hans tanker til en bittersøt observasjon: «Vi er bare utødelige i en begrenset periode.»

» Å Skrive tekster, som tromming, var noe Han tok seriøst og respektfullt, » Sier Halper. «Han gjorde observasjoner som den gjennomsnittlige fan kunne forholde seg til, og han oppfordret folk til å tenke for seg selv, og å være seg selv også — å stå opp for det de trodde.»Og fremfor alt fikk teksten hans folk til å tenke — Rush-fans var liberale, konservative, religiøse — ikke-religiøse-men de forente seg alle rundt deres respekt for bandet og deres beundring for Hvordan Neil kunne artikulere sine erfaringer, eller gi dem en ny måte å se på et problem.»

Pearts lærdom ga Ham kallenavnet » Professoren.»Det var apt: Han hadde kunnskap om en rekke emner på Grunn av sine omfattende globale reiser — På Rush-turer, han var kjent for å ta av på sykkelturer og senere ville hoppe på motorsykkelen for å reise mellom konserter — og en grådig nysgjerrighet om verden rundt seg. I Sin Bok Fra 2002, Ghost Rider: Travels on The Healing Road, beskrev Han å gå til kunstmuseer om ettermiddagen før Rush-konserter «for å mate min voksende interesse for malerier, kunsthistorie og Afrikanske utskjæringer.»

Mens en interessant reiseskildring, Ved Roten Ghost Rider var en krønike om hvordan å reparere en knust selv. Boken beskriver Hvordan Peart begynte på en solo motorsykkel trek» for å prøve å finne ut hva slags person jeg skulle være, og hva slags verden jeg skulle leve i » etter at Hans 19 år gamle datter, Selena, døde i en bilulykke i 1997, og hans kone Jackie døde på grunn av kreft året etter.Alt i alt utga Peart syv faglitterære bøker, flere fiksjonssamarbeid og utgav tusenvis av ord via sin personlige nettside. «Det Som gjorde Neil så god forfatter, er hvor mye Han elsket å lese,» Sier Halper. «Han elsket og respekterte bøker. Han elsket god litteratur-han og jeg satt rundt en natt snakker Shakespeare-han elsket poesi, han elsket filosofi. Han satte pris på den gode samtalen. Han var en tenker — i ordets verste forstand.»

Denne tankegangen gjorde Også Peart til en laserskarp musikkanalytiker. I Et Intervju Med Modern Drummer i 1986 diskuterte Han dyder Av Thomas Dolby Og Peter Gabriel, og hvordan de innlemmet elektronikk i sitt arbeid, og tenkte på » ny moral som må utvikles for prøvetaking.»En 2017 hyllest til trommehelten Buddy Rich, i mellomtiden, fant Peart som beskriver det sene jazzikonet som å ha» ørene til en danser.»

Neil Peart, fotografert i sitt naturlige habitat 3. April 2011 I Nashville. Frederick Breedon IV/WireImage skjul bildetekst

vis bildetekst

Frederick Breedon IV/WireImage

Neil Peart, fotografert i Sitt naturlige habitat 3. April 2011 I Nashville.Frederick Breedon IV / WireImage

Peart var en ivrig beundrer av voldsomme, aggressive trommeslagere som The Who ‘S Keith Moon og Led Zeppelin’ S John Bonham, og absorberte påvirkninger fra et bredt spekter av spillere i tillegg, som han videreformidlet i et intervju i 2003: Gene Krupa, Ja ‘ Bill Bruford, King Crimsons Michael Giles, en obskur engelsk trommeslager som heter Harold Fisher. Hans egen spiller — som han finpusset og raffinert via tromme leksjoner så lenge Rush turnert-dekket enorme bakken, darting inn og ut av jazz, rock, blues, funk og alle punkter mellom og utover.Til Tross for en ikonoklastisk natur, Fant Peart musikalsk og personlig brorskap med bassist / vokalist Geddy Lee og gitarist Alex Lifeson. Trioens bånd ble levende under forestillinger, som var nedsenkende musikalske maraton som doblet som felles, åndelige opplevelser. Show-selvfølgelig-inneholdt en utvidet Peart trommesolo, utført med presisjon av en kirurg og den kreative friheten til en surrealist. Men mens det var svært teknisk, Var Pearts spill alltid gledelig: Som Enhver Rush-fan vil dele, kan luft-tromming til 1981s «Tom Sawyer» være en av livets største gleder.Pearts kolleger så Ham som et orakel av råd og støtte — Som Metallicas Lars Ulrich og E Street Bands Max Weinberg delte i å berøre posthumme minner-som gjorde fans: Peart var kjent for å sende håndskrevne (og senere skrevet) postkort til folk som skrev spør ham om trommeteknikker, musikalske eller karriere råd, eller de eklektiske pre-konsert spillelister han kuratert For Rush turer.På fredag, rapper Chuck D — også innlemmet i Rock Hall i 2013, som En Del Av Public Enemy — tweeted at han og Peart endte opp alene sammen etter seremonien » snakker og ler lavt i lettelse den lange natten var over – et lite bord backstage deler et unikt øyeblikk uten mye ord.»

et slikt lavmælt øyeblikk legemliggjorde Pearts foretrukne tilstand.»Han var på mange måter som en outsider-fyren som ofte var forskjellig fra alle andre,» Sier Halper. «Men det var greit med ham. Han ville ikke være som alle andre. Han ville bare Være Neil. Han elsket å være en rock trommeslager, men han elsket også litteratur. Han elsket poesi. Han elsket utendørs. Han brydde seg ikke om hva samfunnet trodde en rockestjerne var ‘ment å være’ — han var ikke redd for å være seg selv, og han egentlig ikke bryr seg om berømmelse. Han ville bare være god på det han gjorde-og han var! — og han ville bare dele musikken sin med fansen.»

Peart sørget for å kreditere støtten fra Lojale Rush-fans under Hans oppriktige Og morsomme Rock Hall-bemerkninger. I tillegg til å prise Rush mannskap, bandets mangeårige manager Ray Danniels, og hans bandkolleger, han trakk latter ved å merke tidligere inductees var som en «constellation of stars» og tørt bemerket at » blant dem, vi er en liten punkt av lys, formet som en maple leaf.»

men han snakket også om familiens grunnleggende innflytelse, og delte et favorittsitat Fra Bob Dylan, tatt fra Et Intervju Med Rolling Stone I 1978: «det høyeste formålet med kunst er å inspirere. Hva annet kan du gjøre for andre enn å inspirere dem?Etter At Rush avsluttet Sin 40-årsjubileum R40-Tur i 2015 og effektivt kalte det en dag, trakk Peart seg tilbake fra rampelyset, og noterte i Et Sent 2015 Drumhead-intervju at hans da 6 år gamle datter, Olivia, «har introdusert meg til nye venner på skolen som» min far-han er en pensjonert trommeslager.’Sant å si-morsomt å høre.»