Bilde av Nick Rufo
til tross for deres flyktige natur har disse blendende tider på dagen tjent som muse og inspirasjon til utallige kunstnere gjennom årene. Mens hver gang fremkaller forskjellige følelser, resulterer begge i en eterisk, noen ganger utenomjordisk atmosfære, og de krever også mange av de samme metodene. Vi spurte åtte golden hour, blue hour og twilight fotografer å avsløre sine hemmeligheter for å få mest mulig ut av disse fortryllende øyeblikkene. Les videre for sine beste tips.
Scout your location
«jeg foreslår at du planlegger og speider eventuelle steder du vil komme tilbake til i løpet av golden hour eller blue hour,» Forteller Den Los Angeles-baserte fotografen Nick Rufo oss. «Jeg kommer ofte over en scene som jeg vet har potensial, men jeg ser det midt på dagen og kan ikke finne en interessant måte å skyte den på, så jeg planlegger å komme tilbake til det på et bestemt tidspunkt på dagen. «Skyting i løpet av disse to tider av dagen kan være vanskelig fordi solen beveger seg raskt, så hvis du ikke er på rett sted til rett tid og fullt fokusert, kan du gå glipp av det du kom for. Dette er hindringer som alltid vil være der, og du må bare tilpasse seg dem, men speiding hjelper alltid.»
Bilde Av Marina Monaco
Få det en time tidlig
«jeg anbefaler å ta hensyn til minst en eller to timer før den blå timen eller golden hour, så du kan øve på bildene dine på forhånd,» forklarer fotografen og regissøren marina monaco. «den største utfordringen ligger i å bestemme hvor det beste stedet og vinklene er. Prøv å velge et sted hvor du har en åpen himmel. Jeg anbefaler ikke et sted som har noe som kaster store skygger, fordi det sannsynligvis ikke vil være nok lys for å få en god eksponering.
«Det er best å finne stedet ditt i begynnelsen av skytingen. Du må komme inn i vanen med å forestille seg hvordan et sted vil se ut i løpet av den blå eller gyldne timen på forhånd, slik at du er forberedt når det skjer.»
Apper som PhotoPills og Fotografens Ephemeris vil gi deg oppdatert informasjon om soloppgang og solnedgang i ditt hjem.område, hjelper deg med å planlegge for blå eller gylden time.
Velg en rask linse
» Spesielt for blå time, når du tar bilder i svake lysforhold, må linsen ha større blenderåpninger, som f/1.2 f/1.4 eller f/1.8,» Forteller Marina oss. «Dette vil gi deg mer fleksibilitet og mer tid til å skyte.»
Du kan alltid støte OPP ISO eller redusere lukkerhastigheten hvis du ikke får nok lys, men disse endringene kan føre til støy eller bevegelsesuskarphet, så å åpne den blenderåpningen er et godt første skritt. Raskere linser med større maksimale blenderåpninger fungerer best.
En annen fordel med å skyte med en bred blenderåpning? Du får en grunn dybdeskarphet og bokeh i bakgrunnen. «Hvis du velger en bakgrunn med mange fargede høydepunkter, vil bildet ditt ha mye bokeh,» Legger Marina til.
Bilde Av Lena Jeanne
Kjenn kameraet ditt
noen kameraer fungerer bedre i dårlig lys enn andre, så det er viktig å kjenne begrensningene i utstyret ditt. «Fra et teknisk synspunkt ville mitt viktigste tips være å prøve å forstå kameraet, og hvis du skyter analog, filmen du skyter med,» Forteller Den Wales-baserte fotografen Lena Jeanne oss.
» I tøffe, svake lysforhold må jeg vite hva kameraet mitt kan gjøre: Får jeg kameraristing hvis jeg tar bilder med lavere hastighet? Kan jeg fokusere nøyaktig? Kan denne filmen fange den fargen jeg vil ha? Når jeg er sikker på at jeg har riktig utstyr for jobben, kan jeg fokusere på å lage bildet jeg vil ha.»Ikke vær redd for å eksperimentere med noen forskjellige leiealternativer for å se hva som fungerer.
Bilde av Lena Jeanne
«min favoritt tid til å skyte er skumring. Det er da naturen virkelig kommer til live. Fargene har denne myke, men dype gløden, og alle luktene fra naturen gjennomsyrer luften. Det føles veldig spesielt å være ute på dette tidspunktet når alle planter og dyr begynner å puste dypere. Det er en ekte fred når solen går ned.»
Se din hvitbalanse
på digitale kameraer vil automatisk hvitbalanse tjene deg godt i de fleste situasjoner, men det er ikke ideelt for den blå timen eller den gyldne timen. I auto vil kameraet arbeide for å nøytralisere de kjøligere eller varmere tonene, så sett hvitbalansen selv. Du kan bruke En forhåndsinnstilling Som Wolfram eller Skygge, eller du kan skrive den inn manuelt I grader Kelvin. Å redusere hvitbalanseinnstillingen vil legge til blå, og øke den vil legge til oransje.
Vokt Dere for skjeling øyne
«Golden eller magic hour kan noen ganger kaste flekkete lys, så hvis du tar portretter, sørg for at skyggene treffer rett sted på en persons ansikt,» Melbourne-baserte fotografen Abigail Varney råder. «Ofte må motivet være i direkte sol i stedet for bakgrunnsbelyst. Her blir utfordringen da å håndtere skjærende øyne, så det er best å snu fagene dine til siden slik at de ikke ser rett inn i lyset.»
Sjekk eksponeringen din regelmessig
«det er lett å glemme å sjekke eksponeringen oftere på dette tidspunktet, men det endrer seg raskt, selv om du kanskje ikke merker det,» forklarer den alberta-baserte fotografen sandy phimester. «Å være oppmerksom på hvordan farger endres i denne typen lys er så viktig og det mest interessante aspektet å huske på, uansett hva du fotograferer eller hvordan.»
Ta så mange bilder som mulig
«Å Gå tom for tid er min største utfordring i denne typen lys,» Sier Sandy. «Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har innsett at jeg burde ha doblet ned og tatt flere bilder. Jeg tror jeg er skyldig i å nyte øyeblikket kanskje litt for mye. Å være oppmerksom er en viktig ting i alle aspekter når du nyter fotograferingen.»
Bilde av Sandy Phimester
Lær å skyte i manuell modus
«Skyt i manuell modus,» Den Paris-baserte fotografen anaï duvert oppfordrer. «Det er den beste måten å utforske og utvikle estetikken din på, og det er det første skrittet mot å forbedre fotograferingen din.»
Arbeid i manuell modus gir deg full kontroll over eksponeringen og kreative aspekter som dybdeskarphet, korn og bevegelsesuskarphet. Selvfølgelig kan du alltid «bryte reglene» med interessante komposisjoner, undereksponering og ukonvensjonelle effekter, men det hjelper å forstå hvordan hver av innstillingene påvirker stemningen og estetikken til det endelige bildet.
«jeg elsker å skyte om natten fordi det er rolig og mystisk. Det er færre folk, og det er veldig stille. Tiden virker uendelig. Jeg er helt alene om natten-det er litt som min lille hemmelige hage. Ved skumringen er lysene glatte og delikate. Det er fredelig, som en kjærtegn.»
«jeg stoler alltid på humøret mitt først. Hvis jeg bare kan lage ett bilde som understreker tankene mine i øyeblikket, anser jeg det som en suksess. Vi uttrykker alle våre egne indre verdener. Tenk på hva du føler og om hva som driver deg til et bestemt sted i løpet av en bestemt tid på dagen.»
Hold deg stille (eller bruk stativ)
flere av fotografene vi intervjuet understreket viktigheten av å bruke stativ, et viktig verktøy hvis du fotograferer med lavere lukkerhastigheter. «Det høres kanskje åpenbart ut, men hvis du vil skyte i svakt lys, er det veldig viktig å ikke bevege seg,» Legger Anaï til.
«det er best å ha et stativ, men det er ikke alltid nødvendig. Jeg begynte å skyte om natten ved å holde pusten! Jeg fikk noen ganger uklare bilder, men jeg prøvde å leke med det. Jeg tror vane med å holde pusten og prøver å bo immobile kan ha hjulpet meg til å holde fokus i øyeblikket; kroppen min og mitt sinn bare tilpasset utfordringen.»
Bære en reflektor
«når det gjelder å fange et portrett i løpet av denne tiden av dagen, kan det være vanskelig å fylle skygger på motivets ansikt,» Forteller Den Athen-baserte fotografen Bill Thanopoulos, som favoriserer blå time, oss. «En reflektor vil gjøre trikset hvis du er i nærheten av en lyskilde, kanskje en fargerik.»Du kan også få gull-eller sølvreflektorer for å forbedre effekten av henholdsvis gylden eller blå time.
naturlig lys er supermykt, og kontrasten mellom den omgivende blå fargen og de urbane gule lysene er veldig fotogen. Du kan nesten føle at menneskene rundt deg endrer seg i løpet av denne tiden av dagen; de er roligere, og atmosfæren er mer nostalgisk når lyset faller.»
Embrace ufullkommenheter (og uforutsigbart vær)
mens mange av våre tips så langt dreier seg om nøye planlegging, kan noen ganger spontane skudd—inspirert på et øyeblikk av et triks av lyset—være like kraftige. «Jeg liker ikke å være for «forberedt» før en photoshoot, » Innrømmer Bill.
«jeg elsker de uventede scenene som du ikke trenger å se etter. Selvfølgelig, noen ganger sjekker jeg prognosen, men jeg foretrekker å skyte når jeg vet at været plutselig vil forandre seg. Det er interessant å legge merke til og prøve å fange hvordan folk også endrer seg når været blir. «på slutten av dagen trenger du ikke alltid å bekymre deg for å ha det beste utstyret (linser, stativ, etc.) å skyte på denne tiden av dagen. Noen ganger gir kornete eller uklare bilder deg en mystisk følelse, og i denne typen fotografering er det det handler om.»
Fange følelser
mens de hadde mange tekniske tips, følelser og atmosfære var to temaer fotografene vi snakket med tilbake til gang på gang. Disse immaterielle elementene er ofte det som gjør en blå time bilde føler seg ensom eller vemodig og en gylden time bilde føler drømmende eller romantisk, så tappe inn disse følelsene i bildene dine.
Bilde Av Maria Maglionico
«jeg vil gjerne se flere portretter satt i den gylne timen og den blå timen,» forteller den italienske fotografen Maria Maglionico oss. «I disse tider av dagen har alle en annen slags aura. «i den gyldne timen, for eksempel, gjør det mykere lyset bilder mer intime, og det får folk til å føle seg mer tilgjengelige. Det er vanskelig å forklare, men i visse tider av dagen virker det som om alt og alle er avduket. Hvis du er heldig nok, kan du få et glimt av den indre verden.»
Om bidragsyteren
Feature Shoot viser arbeidet til internasjonale fremvoksende og etablerte fotografer som forvandler mediet gjennom overbevisende, banebrytende prosjekter, med bidragende forfattere fra hele verden.