Den Grådighet og Særhet Av Dora Maar Bilder

I 1936, på toppen av hennes kjendis som fotograf, dora Maar viste sitt bilde «Portrett Av Ubu» I International Surrealist Exhibition, På New Burlington Galleries, London. Oppkalt etter Et scatologisk, Ur-Surrealistisk spill Av Alfred Jarry, Fra 1896, viser svart-hvitt-fotografiet et uhyggelig vesen av ubestemt opprinnelse og melankolsk aspekt. Maar ville aldri si hva den klorte, skjellete skapningen var, eller hvor hun hadde kommet over det. Hennes Ubu har elementer Av Jarrys svin, luselignende original, og med sitt doleful øye og hengende ører ligner Det også en esel eller en elefant. Forskere generelt enige om at monsteret er faktisk en beltedyr fosteret, bevart i en prøve krukke. Det er også en ide: noe som l ‘ informme, konseptet Maars elsker Georges Bataille laget for å beskrive hans Medsurrealisters beundring for alle ting larval og grotesk om å være.

Vis mer

«Portrett Av Ubu,» som ble viden sirkulert som Et Surrealistisk postkort, er en av nesten fem hundre verk i en ny dora Maar utstilling På Centre Pompidou. (Showet åpner i Paris 5. juni, og det vil reise Til Tate Modern i November 2019, Og Til Getty Museum i April 2020. Men Maars arbeid begynte eller sluttet ikke Med Surrealisme, heller ikke med kvalm gjenbruk av funnede gjenstander og bilder. Maar, Som Ble født Henriette Theodora Markovitch, i 1907, og levde til å være åtti-ni, var flere slags artist i tiåret eller mindre at hennes fotografering hadde frie tøyler.

den tidligste bevis På grådighet Og særhet Av Maar visjon er i bilder hun tok Av Mont-Saint-Michel i 1931, for en illustrert bok av kunsthistorikeren Germain Bazin. Det er doble eksponeringer av en kirke og dens indre, skjeve perspektiver med fotobombing gargoyles. Hun behandlet statuer og forlatte gater i Paris på lignende måte, og i 1934 reiste hun til London og Barcelona, hvor hun tok rapt, litt perverse gatefotografier, fiksert på reklamefragmenter, amputerte mannequins og klønete barn, som snart ville dukke opp igjen i Hennes Surrealistiske montasjer. Hun hadde et kommersielt studio-først med fotograf Og filmsett designer Pierre Ké – hvor hun produserte arbeid med glanset lekenhet: et lite skip på et hav av hår, for å annonsere hårolje; en mote shoot der modellens hode har blitt skjult av en stor, glitrende stjerne.

Maar tidlige fotomontasjer ser nesten like nymotens og stylet som hennes motearbeid. Fra et skall som hviler på sand, stikker en dummy hånd ut, med delikate fingre og malte negler, akkurat Som Maars egne. På en måte kunne bildet være av En av mange fotografer i perioden—Cecil Beaton, say eller Angus McBean – som høflig surrealiserte bildene sine, som om den kunstneriske bevegelsen bare var en visuell stil. Bortsett fra: det er noe uhyggelig selv involvert om denne hybride tingen. Skallet og hånden husker Batailles besettelser med krepsdyr, bløtdyr og foreldreløse eller slakte kroppsdeler. Hånden rimer med lignende i fotografiene Av Claude Cahun, hvor de noen ganger har masturbatory implikasjoner. Og hva skal vi gjøre av den stormbelyste, gotiske himmelen som vevner over dette auto-nysgjerrige objektet?

de mest dyktig eksempler På Maar kunst er fotomontasjer av 1935 og 1936. Det var allerede mange hvelv og buer i Hennes Mont-Saint-Michel-bilder; nå tok hun klostergalleriene Til Orangeriet I Versailles, oppreiste dem slik at de så ut som kloakk, og befolket dem med kryptiske vesener engasjert i uforståelige ritualer eller dramaer. I» Simulatoren, » en gutt fra en av hennes gate fotografier er bøyd bakover i en uanstendig vinkel; Maar har retusjert øynene slik at De ruller tilbake i hodet mot oss, som en av de juling hysteri fotografert i det nittende århundre. I «29 Rue D’ Astorg— – hvorav Maar laget flere versjoner, svart-hvitt og håndfarget-sitter en menneskelig figur med et innskrenket fuglehode under buer som har blitt subtilt forvrengt i mørkerommet.

Alt dette strangeness varte ikke. I 1935 møtte Maar Pablo Picasso, og de to begynte et forhold, som skulle vare i ni år. Tidlig i sin tid sammen, de samarbeidet om fotogrammer og tegninger riper på fotopapir. Maar dokumenterte maleriet Av Picassos «Guernica», som produserte en viktig kunsthistorisk ressurs, samt bevis på deres kreative intimitet. (Ifølge kunsthistorikeren John Richardson lagde Maar også noen av de vertikale penselstrøkene på hesten i midten av maleriet.) Picasso oppmuntret Maar mot maleri og bort fra fotografering—og så forlot han henne, For Franç Gilot. Maar hadde et sammenbrudd, sakte gjenvunnet hennes likevekt, fortsatte å lage kunst. Hun var gammel og svak og hadde pensjonert seg til Et hus I Provence da hun gikk tilbake til fotografering, og la til blomsterfotogramgrenser til sine tidlige portretter av Surrealistiske venner og jevnaldrende. Hengiven, tilbaketrukket og berømt sjalu på hennes fotografiske arv, synes hun å ha dødd fullt klar over det mørke miraklet i hennes arbeid.