Tenk på dette: Både Dizzy Gillespie og Thelonious Monk ble født i 1917. Den kreative DNA og glans av hver musiker var integrert i fødselen av moderne jazz. I utallige timer, uker og måneder tidlig på 1940-tallet spilte, studerte, argumenterte og innoverte de sammen, Sammen Med Charlie Parker, trommeslager Kenny Clarke, Bassist Oscar Pettiford, gitarist Charlie Christian og en jevn progresjon av svarte menn dedikert til å utforske mulighetene for musikken i sin tid, og for å endre sin form. (Og ja, bortsett fra pianisten Mary Lou Williams og en rekke kvinnelige vokalister, handler dette kapittelet i musikalsk utvikling om mennene.)
da, i kraft av sin publikumsglade pyrotekniske stil, «svimmel som en rev» personlighet og vilje til å skolere torgene, kombinert med de organisatoriske gavene som var nødvendige for å holde bandene sammen, steg trompeter Gillespies karriere til stjernene mens pianisten Monk, jobbingmusikeren som ikke kunne, mer enn ikke ville, overholde jobbens konvensjoner, tilbrakte mesteparten av sitt profesjonelle liv med å kjempe for å støtte sin familie.likevel, selv om hans dazzle ikke er nedtonet, i sitt hundreårsårs London jazz festival, Blir Dizzy behandlet med bare en minnekonsert, Mens Monk og hans musikk dominerer to hele dager. Vi elsker Dizzy, Men Monks flerdimensjonale mysterium slepebåter mer insisterende på vår bevissthet enn Dizzys sofistikerte, solfylte glede. Den uutsigelige lokke av skygger.
noe av det mysteriet var ned til de overfladiske reaksjonene til hvite kritikere og publikum forvirret av en stillferdig svart mann hvis oppreist holdning gjorde ham til å virke høyere enn hans allerede betydelige høyde, og som ikke så noen grunn til å verbalt forklare hva han følte at hans musikk erklærte. I sin vane med å stå opp og danse til soloene til hans bandkolleger, postulerte de sjaman mystikk og voodoo ritual i stedet for enkel jubel og grooving til beats. Fans og plateselskaper ønsket en kontinuerlig kaskade av ny musikk – også en del av en vellykket musikers «jobb», Mens Monk, På Samme Måte Som Cé, med sine uopphørlige studier Av Mont St Victoire, eller en cellist som stadig besøkte Bachs suiter, søkte nye måter å revidere grupperinger av notater han allerede hadde bestilt, og visste at deres muligheter var uendelige.et mer substansielt element av mystikk for publikum og musikere var: hvorfor var mannen så sta? Hvorfor insisterte han på å spille vinkel, romslig og» sakte » når han kunne spille så fort Som den legendariske James P Johnson og mote var for fort?Selv en samarbeidspartner Som Miles Davis spurte Hvorfor Monk fortsatte med de rare akkordendringene som bare hørtes feil. Men Til Monk var hans akkorder ikke rare, de var det logiske resultatet av utallige timer med musikalsk utforskning.
Han var en dedikert familiemann som var bekymret for å sørge for sin kone og barn, men kunne ikke gi en tomme. Når du forstår innsiden, vil utsiden være bra, sier han. Gå inn i musikken og lytt. I mellomtiden passerte gigs og recording cash ham. Lojal mot sin musikk og lojal mot sine venner han mistet sin all-viktig kabaret lisens snarere enn rotte ut den yngre, uendelig talentfull, men narkotika-addled Bud Powell etter å ha blitt arrestert for å holde heroin som tilhørte Powell. Han mistet lisensen igjen da han nektet å forlate Pannonica De Koenigswarter Bentley på Ordre Fra Delaware politiet, som hadde handlet rent fordi han var svart og ikke hennes sjåfør.
Motvirke de som fant Monks percussive, splay-fingered spillestil untutored og råolje, Juilliard-trent komponist Hall Overton var blant dem som forsto Monks geni, forklarer at han «justerte fingertrykket på tastene slik baseball mugger gjør til ballen for å få banen til å bøye, kurve eller dyppe i flukt», og spurte hvor mye øvelse tok det for å mestre den formen Eller Kunst? Tenorspiller Johnny Griffin sa Monks musikk » var som blader på et tre. Hans musikk vokste fra ingen andre steder enn inne i ham.»
og så var det stillheten. Det er ikke noe mer skremmende og mystisk. Vi oversvømmer stillhet med skravling, vi fyller det med støy eller notater i stedet for å la det avsløre hva det vet eller bare la det være. For Monk var stillheten samtidig muse og tyngdepunktet for hans gravitasjon, like mye som hans kone, Nellie, hans barn, Boo Boo og Toot, hans «gale» venn Pannonica, kirkepiano eller de myriade manifestasjoner av blått. Det er Monks encyklopediske og gledelige betraktninger om stillhet som sikrer hans plass i pantheonen av tidligere, nåværende og fremtidig improvisasjonsmusikk så mye som hans juvelfasetterte melodier og muggbrytende / remaking harmonics.Liten overraskelse da, da han ble trett utover sine betydelige grenser av hans feildiagnostiserte og uvitende medisinerte bipolare tilstand, uopphørlige økonomiske woes, hans plateselskaps ubarmhjertige krav, dødsfallene til for mange venner, omfavnet Monk I 1975 de trøstende mysteriene om permanent stillhet. Etter å ha søkt tilflukt i Pannonica ‘s Hjem i New Jersey, sluttet Han å spille piano, og dukket kun opp i nabolaget før han den 5. februar 1982 fikk et slag som skulle vise seg å være dødelig, og døde i Nellie’ s kjærlige armer, 12 dager senere.
Vi kan være sikre på at han fortsatt lyttet gjennom sin stillhet, for musikken stopper aldri. Det har aldri stoppet, som vi er dypt velsignet. Lykkelig hundreårsjubileum, Broder Thelonious Sphere Munk. Vi er takknemlige.
- Monk Misterioso: En Reise Inn I Stillheten Av Thelonious Monk, er på tur fra 5 November og På London jazz festival på 18 November. Festivalen feirer Monk ‘ s centenary på 19 November. Dette essayet stammer fra en diskusjon holdt På British Library i forrige måned organisert av Culture &.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
