De Fem Viktigste Kamerainnstillingene og Hvordan du Bruker dem

Moderne kameraer, fra smarttelefoner til Avanserte Dslr-Er, er designet for å ta beslutninger for oss.

og for det meste gjør de en ganske god jobb. Slap DIN DSLR I Automatisk modus, og oftere enn ikke får du bilder som er skarpe med en anstendig eksponering.

nå, hvis du bare ønsker å dokumentere din verden, så gå for det. Snap unna. Men ulempen er at bilder tatt Med Auto-modus har en tendens til å ligne hverandre, med en jevn dybdeskarphet og eksponering.

hvis du vil gå utover de automatiske kamerainnstillingene, må du forstå kameraet ditt, hvordan du bruker det og, viktigst, hvilken innvirkning endring av disse innstillingene vil ha på ditt endelige bilde.

her er fem av de viktigste kamerainnstillingene, hva de betyr, og hvordan de vil påvirke bildene dine.

ISO

her er den første viktige kamerainnstillingen du bør vite:

ISO.

nå er akronymet » ISO » forferdelig, fordi det i utgangspunktet er meningsløst når det gjelder fotografering. Det står For International Organization For Standardization, En Europeisk ikke-statlig organisasjon som sørger for at industrien bruker de samme standardene. Når det gjelder fotografering, Ønsket International Organization For Standardization å sørge for at en 800 ISO på Et Canon-kamera er det samme som På En Nikon, Sony eller En Fuji. Hvis den standarden ikke eksisterte, ville innstillinger ikke være gjeldende på tvers av kameramerker. Så hvis jeg setter Min Kanon til å lage et bilde på 1 / 100s på f / 2.8 OG ISO 400, og Du setter Nikon til de samme innstillingene, vi ville ikke få samme eksponering.

Heldigvis abonnerer ALLE de store produsentene PÅ ISO-standarden.

SÅ HVA ER ISO?

ISO er et mål på følsomheten til kameraets digitale sensor til lys. Jo lavere tall, jo lavere følsomhet; jo høyere tall, jo mer følsom sensoren blir.

Si at du skyter i dårlig lys, for eksempel i et dårlig opplyst rom eller på en mørk kveld. EN ISO-innstilling på 100 vil kreve at mer lys når sensoren enn HVIS DU skulle bruke EN innstilling PÅ ISO 400, 800 eller 1600.

dette nattbildet krevde en rask lukkerhastighet for å beholde detaljer i flammen, så jeg måtte bruke en høy ISO (3200). I neste skudd (under) kan du se støyen i den opprinnelige RAW-filen. (Forresten, dette bildet viser hva som skjer når du frigjør metan fra en boble i isen av en frossen dam i borealskogen og deretter setter den i gang.)

Ulemper med høy ISO

Så hvorfor ikke skyte med høy ISO hele tiden?

To grunner:

Høye Iso-Er skaper ofte digital støy i bildet (selv om kamerasensorer blir bedre og bedre til å unngå dette).
Noen ganger vil du kanskje tvinge en langsom lukkerhastighet, i så fall trenger du mindre lysfølsomhet. Dette kan være tilfelle hvis du prøver å fange uskarpe bevegelser som vann eller vind, eller hvis du skaper behagelige uklarheter i sportsfotografering.

Merk støyen i detaljene i personens klær og i andre skyggefulle områder.

KORT SAGT, ISO er et AV de tre verktøyene du har til disposisjon for å manipulere eksponeringen din.

Lukkerhastighet

hvor lenge kameraets sensor eksponeres for lys, er lukkerhastigheten.

mange kameraer har en mekanisk lukker som klikker åpen og lukket, slik at lyset når sensoren. Andre bruker en digital lukker som bare slår på sensoren i en bestemt periode før den slås av igjen.

lukkerhastigheten din har stor innvirkning på det endelige bildet.

Hvorfor?

fordi en lang lukkerhastighet vil skape uskarphet i motiver i bevegelse. Som landskapsfotograf bruker jeg lange lukkerhastigheter for å sløre vann, fange stjernelys eller vise vindbevegelse.

for dette bildet brukte jeg en 1 / 2s lukkerhastighet for å sløre bølgene mens jeg beholdt noen detaljer.

En 30s lukkertid visker Yukon-Elven ut i en speillignende overflate.

Korte (dvs. raske) lukkerhastigheter har effekten av å stoppe bevegelse. Bruk en lukkerhastighet på 1 / 2000s, og bevegelsen til en løper eller en syklist vil bli stoppet død.

dette bildet av en passerende sykkel krevde en lukkerhastighet på 1 / 500s. Lukkerhastigheten var bare rask nok til å gjøre bildet skarpt samlet og samtidig beholde en følelse av bevegelse i spinndekket.

din bruk av lukkerhastighet må være gjennomtenkt for å skape et godt bilde. Tenk på det endelige bildet du vil opprette. Har det uskarpe komponenter eller er det alt skarpt? Ønsker du å stoppe motivet eller formidle en følelse av bevegelse?

Vurder, eksperimenter, og bestem deretter lukkerhastigheten.

Blenderåpning

blenderåpningen, eller f-stop, kan være det mest forvirrende aspektet ved fotografering for mange fotografer. Dette er fordi det påvirker bilder på uventede måter.

i Hovedsak er blenderåpningen hvor stor hullet i linsen er. Jo mindre hullet, jo mindre lys som er tillatt i; jo større hullet, jo mer lys som kommer gjennom.

det som ofte forvirrer folk er nummereringssystemet:

jo mindre tall, jo større hull.

Men det handler ikke bare om lys og hvor bredt et objektiv kan åpne. Blenderåpningen påvirker også bildeskarpheten.

du ser, de fleste, om ikke alle, linser er skarpere noen f-stopp ned (kalt sweet spot). Et objektiv med en maksimal blenderåpning på f / 2.8 vil skape et skarpere bilde ved f/8 enn ved f / 2.8. Jo bedre linsen, desto mindre er dette viktig, men det er merkbart på de fleste linser.

Dybdeskarphet og dens anvendelser

blenderåpningen styrer også dybdeskarpheten.

dybdeskarpheten er mengden av bildet fra nær langt som er i fokus. Et objektiv satt til den bredeste blenderåpningen (f/2.8) vil gi mindre dybdeskarphet enn det samme objektivet satt til f/11.

en svært grunn dybdeskarphet i dette bildet bringer grouse gjemmer seg i børsten i fokus mens det omkringliggende kaoset av grener viskes ut i en dis.

som med lukkertid, bør din bruk av blenderåpning være målrettet. Har du et landskapsbilde som du vil ha i fokus fra forsiden til baksiden? Du velger bedre en høy f-stop (for eksempel f/11). Hva med et portrett hvor du vil ha en ren, myk bakgrunn, men et tack-skarpt øye? Bruk deretter en liten f-stop (for eksempel f/2.8 eller f/4) og velg fokuspunktet nøye.

et f-stopp på f / 11 ved 17mm var tilstrekkelig til å gjøre hele scenen, fra tommer foran linsen til klippene i det fjerne, skarp.

blenderåpningen påvirker lukkerhastigheten direkte. En smal blenderåpning vil kreve at du bruker en lengre lukkerhastighet for å oppnå en riktig eksponering, akkurat som en bredere blenderåpning vil tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet. Blenderåpning og lukkerhastighet er helt sammenhengende; det er ingen rømmer det.

Så du trenger en sterk forståelse av begge.

Hvitbalanse

Hvitbalanse, som ISO, er relatert til sensoren.

Men i dette tilfellet har det å gjøre med lysets farge, i stedet for lysstyrken.

ulike lyskilder har forskjellige fargetoner. Våre øyne oppdager ofte ikke disse forskjellene, men du kan satse på at kameraet ditt vil. Har du noen gang sett et bilde av et hjem interiør opplyst av myke hvite pærer, men inkludert et vindu? Vanligvis ser interiøret i rommet naturlig ut mens utendørslyset ser kunstig blått ut.

det er hvitbalanse. Kameraet (eller fotografen) bestemte seg for å bruke det indre lyset (de varme tonede pærene) som nøytral farge, men så skiftet det naturlige lyset utendørs mot blått.

nå, når hvitbalansen er satt feil, er fargene av. De ser for gule, blå eller oransje ut.

Men når hvitbalansen er riktig, ser alt naturlig ut, ettersom øynene våre oppdager det.

her er et bilde med kameraets hvitbalanse satt Til Auto. Fargene på aurora borealis virker for lilla og gule.

i denne versjonen justerte jeg hvitbalansen videre inn i det blå området, noe som gjorde fargene på lysene mer naturlige og behagelige.

Hva med Automatisk Hvitbalanse?

jeg har en bekjennelse å gjøre her:

jeg bruker nesten Alltid Automatisk Hvitbalanseinnstilling på kameraet mitt. Kameraer er ganske darn gode til å vurdere fargetoner og bestemme seg for riktig hvitbalanse. Når kameraet mitt gjør det galt, kan jeg sjekke bildet PÅ LCD-SKJERMEN og gjøre korreksjonen for neste skudd.

jeg skyter også utelukkende I RAW-format, noe som betyr at jeg kan gjøre justeringer av hvitbalansen under etterbehandling. Jeg stoler mer på BILDET på dataskjermen enn på DEN lille LCD-SKJERMEN på baksiden av kameraet.

Når det er sagt, er det ganger du bør justere kameraets hvitbalanseinnstilling. Den første er hvis du skyter Jpeg. JPEG-filformatet vil ikke tillate deg å effektivt justere hvitbalansen senere, så du må få det rett i kameraet.

den andre gangen du vil justere hvitbalanseinnstillingen, er når du stabler bilder, enten for scener med høy kontrast eller for panoramaer. Ved stabling vil små endringer i fargetoner gjøre det vanskeligere eller umulig å kombinere flere bilder til et ENKELT HDR-bilde eller et panorama.

du kan også justere hvitbalansen hvis du med vilje ønsker å gjøre et bilde ser kul eller varm, eller hvis du bruker kunstig lys.

Så vær oppmerksom på hvitbalansen din; vet hva den gjør og hvordan det vil påvirke bildene dine. Deretter bestemmer du hvordan du bruker den.

Eksponeringskompensasjon

hva er eksponeringskompensasjon?

Eksponeringskompensasjon gjør at du raskt kan legge til eller trekke fra lys fra et bilde.

for mørkt? Bruk eksponeringskompensasjonsfunksjonen til å legge til et stopp av lys. For lyst? Eksponeringskompensasjon kan raskt gjøre bildet mørkere.

i bakgrunnen fra å bli blåst ut.og bildet nedenfor ble tatt i sterkt sollys, men en bevisst undereksponering på tre stopp (via eksponeringskompensasjon) reduserte fjellene til svart, men beholdt detaljer på himmelen, noe som resulterte i et surrealistisk bilde.

Kjenn kameraet ditt godt

Eksponeringskompensasjon Er et verktøy du bør vite hvordan du justerer uten å senke kameraet fra øyet. Hvordan det er satt, avhenger av kamerainnstillingene dine.

Jeg bruker Blenderprioritetsmodus oftest på kameraet mitt. Så jeg velger blenderåpningen, og kameraet bestemmer lukkerhastigheten. Hvis jeg justerer eksponeringskompensasjonen, beholder kameraet den valgte blenderåpningen og justerer lukkerhastigheten opp eller ned for å få ønsket eksponering.

og hvis jeg skulle bruke Lukkerprioritetsmodus, som jeg noen ganger gjør, ville kameraet justere blenderåpningen i stedet.

(I Auto-modus tar kameraet denne avgjørelsen for deg.)

jeg bruker eksponeringskompensasjon hele tiden. Det er min go-to-metode for finjustering av eksponeringene mine i feltet. På Min Canon DSLR kan jeg justere den med en enkel tommel på tommelen på bakhjulet på kameraet. Andre kameraer har eksponeringskompensasjonskontroll som et hjul nær utløserknappen, eller som en del av et system med knapper på baksiden.

Vet hvordan kameraet fungerer og lære å justere eksponeringskompensasjonen raskt og effektivt. Forstå dette viktige verktøyet vil bety at du ikke går glipp av sjansen til å få skutt rett når du arbeider i feltet eller studio.

Viktige kamerainnstillinger: Konklusjon

disse fem kamerainnstillingene er de viktigste tingene å forstå om kameraet ditt.

Eksperimenter med dem slik at du vet hvordan de påvirker ditt endelige bilde. Lær å endre hver innstilling raskt og uten oppstyr.

når du har gjort dette, har du tatt ansvar for fotograferingen din.

Og du vil være på vei til å skape målrettede bilder.