Chariots Of Fire (1981)

på et grunnleggende nivå er det den ultimate Britiske Oscar-vinnende perioden stykke og innflytelsesrik, oppløftende feel-good film. De to viktigste kvaliteter er dens senere sterk realisme og resonans Vangelis soundtrack som, som Med’ Blade Runner’, øker styrken og betydningen av scener gjennom lyd. Selv om den har en bestemt innstilling eller historisk bakgrunn, legger musikken en passende tidløshet til de kraftig relevante menneskelige temaene. Disse inkluderer å vinne og tape, å ha det som trengs for å kjøre løpet, og av de gamle gentleman verdier av religion, anstendighet og personlig ære. Det er å bestemme selvet, den indre styrke, ved forståelse og vilje. De virkelige tegn og hendelser er brakt til liv med engasjerende realisering at et klimaks kommer på slutten. Kjernen er en rivalisering, mindre av en personlig og mer dilemmaet mellom to menn som ønsker å vinne samme løp. Klimaks er imidlertid ikke forutsigbart for en slik rett frem konkurranse kan ikke forekomme. Det vil si, de er både dedikerte og ærlige menn, med helt forskjellige religioner, og det er denne kombinasjonen av oppløsning og talent som gjør dem begge til å vinne sin egen rase. Rundt denne sentrale tråden av trening og besluttsomhet, filmskapere har gjenskapt verden rundt disse universitetet tegn i 1920. Scener er fylt med uformell, grasiøs holdninger som er en Svært Britisk ideal; sofistikert dyktighet, anstendighet, ærlighet, religion og intellekt, verdier som synes å være mindre respektert i denne moderne tid. Det skildrer en troverdig idealisme.
En av de første scenene i filmen viser løpende studenter. Det feirer dette stadiet i livet av onsetting modenhet, comraderie og skjebne gjennom denne svunne gruppen av individuelle tegn, forent av felles realisering av sine styrker. Gjennom det er også det vage inntrykket av høyere krefter på jobb, ikke så mye de innebygde holdningene til den gamle generasjonen, men posisjonen til menneskets ydmykhet i å oppleve utfordringen av livets store rase skapt for dem, og ikke bare føle kjærligheten som kan bli funnet, men stiger til å skinne i ens egen herlighet, aktivert på grunn av den høyere herlighet. Ikke mange seere, spesielt i dag, aksepterer slik tilslutning og ortodoksi Til Kristendommen, som kan ses som motivasjonen For Karakteren Liddell. Denne filmen minner oss om prominensen og innflytelsen den hadde over så mange aspekter av samfunnet og de gunstige, bemyndigende effektene det kunne gi til enkeltpersoner. Alternativt er karakteren Abrahams jøde, og stoler mer på egenskapene til hans karakter som inkluderer en desperat determinisme som høster en egen belønning, tar ham til hans grenser – selv om det er av større betydning er kjærligheten til en kvinne som forringer kanskje et for økt fokus på seg selv. Gjennom ham må vi også innse at det alltid vil være de som er større enn oss selv, selve faktumet av vår tap, og til slutt svelge stolthet og føle ærefrykt og godhet for seieren til våre rivaler og våre venner. På slutten av filmen, løpet har blitt kjørt; de har herlig oppdaget og fråtset i sine talenter, sin tid, fruktene av håper på noe større enn seg selv. For det står i den gode bok: den som ærer mig, vil jeg ære.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *