Bertolt Brecht

Bayern (1898-1924)Edit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (som barn Kjent som Eugen) ble født på 10 februar 1898 I Augsburg, Tyskland, sønn Av Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) Og hans kone Sophie, né Brezing (1871-1920). Brechts mor var en from Protestant og hans far En Romersk-Katolsk (som hadde blitt overtalt til Å ha Et Protestantisk bryllup). Det beskjedne huset hvor han ble født er i Dag bevart Som Et Brecht Museum. Hans far jobbet for en papirfabrikk, og ble administrerende direktør i 1914.På grunn av sin mors innflytelse kjente Brecht Bibelen, en fortrolighet som ville ha en livslang effekt på hans skriving. Fra henne kom også det «farlige bildet av den selvfornektende kvinnen» som kommer tilbake i hans drama. Brechts hjemliv var komfortabelt middelklasse, til tross for hva hans sporadiske forsøk på å kreve bondeopprinnelse innebar. På skolen i Augsburg møtte Han Caspar Neher, som han dannet et livslangt kreativt partnerskap med. Neher designet Mange av settene Til Brechts dramaer og bidro til å skape den særegne visuelle ikonografien til deres episke teater.Da Brecht var 16 år, brøt Første Verdenskrig ut. Brecht var først entusiastisk og ombestemte seg raskt da han så klassekameratene sine «slukt av hæren». Brecht ble nesten utvist fra skolen i 1915 for å skrive et essay som svar på linjen «Dulce et decorum est pro patria mori» fra Den Romerske poeten Horace, kalte Det Zweckpropaganda («billig propaganda for et bestemt formål») og hevdet at bare en tomhodet person kunne bli overtalt til å dø for sitt land. Hans utvisning ble bare forhindret ved inngrep Av Romuald Sauer, en prest som også fungerte som vikarlærer Ved Brechts skole.På sin fars anbefaling forsøkte Brecht å unngå å bli innkalt til hæren ved å utnytte et smutthull som gjorde det mulig for medisinstudenter å bli utsatt. Han registrerte seg deretter for et medisinsk kurs Ved Munich University, hvor han registrerte seg i 1917. Der studerte Han drama med Arthur Kutscher, som inspirerte I Den unge Brecht en beundring for den ikonoklastiske dramatikeren Og kabaretstjernen Frank Wedekind.Fra juli 1916 begynte Brechts avisartikler å dukke opp under det nye navnet » Bert Brecht «(hans første teaterkritikk for Augsburger Volkswille dukket opp i oktober 1919). Brecht ble innkalt til militærtjeneste høsten 1918, bare for å bli sendt tilbake til Augsburg som en medisinsk ordnet i en militær VD klinikk; krigen endte en måned senere.I juli 1919 fikk Brecht Og Paula Banholzer (som hadde innledet et forhold i 1917) en sønn, Frank. I 1920 Døde Brechts mor.En Gang i enten 1920 eller 1921 tok Brecht en liten rolle i den politiske kabareten Til Munchen-komikeren Karl Valentin. Brechts dagbøker for de neste årene registrerer mange besøk for Å se Valentin utføre. Brecht sammenlignet Valentin Med Charlie Chaplin, for Hans «nesten fullstendige avvisning av etterligning og billig psykologi». Skrive i Sin Messingkauf Dialoger år senere, Brecht identifisert Valentin, Sammen Med Wedekind Og Bü, som hans «sjef påvirkninger» på den tiden:

men mannen han lærte mest av var Klovnen Valentin, som opptrådte i en ølhall. Han gjorde korte skisser der han spilte ildfaste ansatte, orkestermusikere eller fotografer, som hatet sine arbeidsgivere og fikk dem til å se latterlig ut. Arbeidsgiver ble spilt Av sin partner, Liesl Karlstadt, en populær kvinne komiker som pleide å pad seg ut og snakke i en dyp bass stemme.

Brechts første helaftens skuespill, Baal (skrevet 1918), oppsto som svar på et argument i Et Av kutschers dramaseminarer, og initierte en trend som vedvarte gjennom hele hans karriere med kreativ aktivitet som ble generert av et ønske om å motvirke et annet arbeid (både andres og hans eget, som hans mange tilpasninger og re-skriver bevitner). «Alle kan være kreative,» sa han, » det er å skrive om andre mennesker som er en utfordring.»Brecht fullførte sitt andre store skuespill, Drums in The Night, i februar 1919.Mellom November 1921 og April 1922 Ble Brecht kjent med mange innflytelsesrike mennesker i Berlins kulturliv. Blant dem var dramatikeren Arnolt Bronnen Som han etablerte et joint venture Med, Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht endret stavemåten av sitt fornavn Til Bertolt å rime Med Arnolt.I 1922, mens Han fortsatt bodde I Munchen, ble Brecht oppmerksom på en innflytelsesrik berlin-kritiker, Herbert Ihering.: «Som 24-åring har forfatteren Bert Brecht forandret Tysklands litterære hudfarge over natten» – han begeistret I sin anmeldelse Av Brechts første stykke som ble produsert, Drums in The Night – » har gitt vår tid en ny tone, en ny melodi, en ny visjon. Det er et språk du kan føle på tungen, i tannkjøttet, øret, ryggsøylen.»I November ble Det annonsert At Brecht hadde blitt tildelt den prestisjetunge Kleist-Prisen (beregnet for uetablerte forfattere og sannsynligvis Tysklands mest betydningsfulle litterære pris, til den ble avskaffet i 1932) for sine tre første skuespill (Baal, Drums in The Night, And In The Jungle, selv om på det tidspunktet Bare Trommer hadde blitt produsert). «Språket er levende uten å være bevisst poetisk, symbolsk uten å være over litterær. Brecht er en dramatiker fordi hans språk føles fysisk og rundt.»Det året giftet han Seg Med Den Wienske operasangeren Marianne Zoff. Deres datter, Hanne Hiob, født I Mars 1923, var en vellykket tysk skuespillerinne.I 1923 skrev Brecht et scenario for det som skulle bli en kort slapstick-film, Mysteries of A Barbershop, regissert Av Erich Engel og med Karl Valentin i hovedrollen. Til tross for mangel på suksess på den tiden, har dens eksperimentelle oppfinnsomhet og den påfølgende suksessen til mange av dens bidragsytere gjort at den nå regnes som en av de viktigste filmene i tysk filmhistorie. I Mai samme år hadde Brecht ‘ S In The Jungle premiere I Munchen, også regissert av Engel. Åpningsnatten viste seg å være en » skandale— – et fenomen som skulle karakterisere mange av hans senere produksjoner under Weimarrepublikken – Der Nazistene blåste fløyter og kastet stinkbomber på skuespillerne på scenen.I 1924 arbeidet Brecht med Romanforfatteren Og dramatikeren Lion Feuchtwanger (som Han hadde møtt i 1919) på en tilpasning Av Christopher Marlowes Edward II som viste seg å være en milepæl I Brechts tidlige teatralske og dramaturgiske utvikling. Brechts Edvard II var hans første forsøk på å skrive sammen og var den første av mange klassiske tekster han skulle tilpasse seg. Som hans første soloregissør dé, krediterte han senere det som kimen til hans oppfatning av «episk teater». Den September, en jobb som assisterende dramaturg På Max Reinhardts Deutsches Theater—på den tiden en av de ledende tre eller fire teatre i verden—førte ham Til Berlin.

Weimarrepublikken Berlin (1925-1933) Edit

I 1923 Brecht ekteskap Med Zoff begynte å bryte ned (selv om De ikke skilsmisse før 1927). Brecht hadde blitt involvert Med Både Elisabeth Hauptmann og Helene Weigel. Brecht Og Weigels sønn, Stefan, ble født i oktober 1924.I sin rolle som dramaturg hadde Brecht mye å stimulere Til, men lite eget arbeid. Reinhardt iscenesatte Shaws Saint Joan, Goldonis Tjener Av To Mestere (med improvisatorisk tilnærming av commedia dell ‘ arte hvor skuespillerne snakket med prompteren om deres roller), Og Pirandellos Seks Tegn på Jakt etter En Forfatter i Hans Gruppe Av teatre I Berlin. En ny versjon Av Brechts tredje spill, nå Med Tittelen Jungle: Decline Of A Family, åpnet På Deutsches Theater i oktober 1924, men ble ikke en suksess.

På Denne tiden revidert Brecht sitt viktige «overgangsdikt», «Av Dårlig BB». I 1925 ga hans forleggere Ham Elisabeth Hauptmann som assistent for å fullføre sin diktsamling, Devotions For The Home (Hauspostille, som til slutt ble utgitt i januar 1927). Hun fortsatte å jobbe med ham etter at utgiverens kommisjon løp ut.I 1925 i Mannheim hadde kunstutstillingen Neue Sachlichkeit («Ny Objektivitet») gitt navn til den nye post-Ekspresjonistiske bevegelsen i tysk kunst. Med lite å gjøre på Deutsches Theater, Begynte Brecht å utvikle Sitt Man Equals Man—prosjekt, som skulle bli det første produktet av «Brecht collective» – den skiftende gruppen av venner og samarbeidspartnere som Han fremover var avhengig av.»Denne samarbeidende tilnærmingen til kunstnerisk produksjon, sammen med aspekter Av Brechts skriving og stil av teatralsk produksjon, mark Brechts arbeid fra Denne perioden som en del Av neue Sachlichkeit-bevegelsen. Kollektivets arbeid «speilte det kunstneriske klimaet på midten av 1920-tallet,» argumenterer Willett Og Manheim:

med sin Holdning Til Neue Sachlichkeit( Eller Ny Saklighet), deres vektlegging av kollektiviteten og nedtoningen av individet, og deres Nye kult Av Angelsaksisk bilder og sport. Sammen ville «kollektivet» gå til kamper, ikke bare absorbere deres terminologi og etos (Som gjennomsyrer Mennesket Lik Mennesket), men også trekke de konklusjonene For teatret som helhet Som Brecht satte ned i sitt teoretiske essay «Vekt på Sport» og forsøkte å realisere ved hjelp av den harde belysningen, boksescenen og andre anti-illusjonistiske enheter som heretter dukket opp i hans egne produksjoner.

I 1925 så Brecht også to filmer som hadde en betydelig innflytelse på Ham: Chaplins Gullrushet og Eisensteins Slagskip Potemkin. Brecht hadde sammenlignet Valentin Til Chaplin, og to av dem gitt modeller For Galy Gay I Mann Lik Mann. Brecht skrev senere at Chaplin » på mange måter ville komme nærmere det episke enn det dramatiske teaterets krav.»De møttes flere ganger Under Brechts tid I Usa, og diskuterte Chaplins Monsieur Verdoux-prosjekt, som Det er Mulig Brecht påvirket.i 1926 ble En rekke noveller utgitt Under Brechts navn, skjønt Hauptmann var nært knyttet til å skrive dem. Etter produksjonen Av Man Equals Man i Darmstadt det året, Begynte Brecht å studere Marxisme og sosialisme for alvor, under Tilsyn av Hauptmann. «Da Jeg leste Marx ‘Hovedstad», et notat Av Brecht avslører, » forsto jeg mine skuespill.»Marx var, fortsetter det ,» den eneste tilskueren for mine skuespill jeg noensinne hadde kommet over.»Inspirert av utviklingen I SOVJETUNIONEN Brecht skrev en rekke agitprop spiller, priste den bolsjevikiske kollektivisme (utskiftbarhet av hvert medlem Av den kollektive I Mennesket Lik Mann) og rød terror (Avgjørelsen).

for oss er mannen portrettert på scenen betydelig som en sosial funksjon. Det er ikke hans forhold til Seg selv, heller ikke hans forhold Til Gud, men hans forhold til samfunnet som er sentralt. Når han ser ut, vises hans klasse eller sosiale lag med ham. Hans moralske, åndelige eller seksuelle konflikter er konflikter med samfunnet.Erwin Piscator, 1929.I 1927 Ble Brecht en del av det «dramaturgiske kollektivet» I erwin Piscators første kompani, som var designet for å takle problemet med å finne nye skuespill for dets «episke, politiske, konfronterende, dokumentarteater». Brecht samarbeidet Med Piscator i perioden Med Sistnevntes landemerkeproduksjoner, Hoppla, We ‘ re Alive! Av Toller, Rasputin, Eventyrene Til Den Gode Soldat Schweik, Og Konjunktur Av Lania. Brechts mest betydningsfulle bidrag var til tilpasningen Av Den uferdige episodiske komiske Romanen Schweik, som han senere beskrev som en «montasje fra romanen». Piscatorproduksjonene påvirket Brechts ideer om iscenesettelse og design, og varslet Ham om de radikale potensialene som tilbys til den» episke » dramatikeren ved utvikling av sceneteknologi (spesielt projeksjoner). Hva Brecht tok Fra Piscator «er ganske vanlig ,og han erkjente det» willett antyder:

vektleggingen Av Fornuft og didaktikk, følelsen av at det nye emnet krevde en ny dramatisk form, bruken av sanger for å avbryte og kommentere: alle disse finnes i hans notater og essays fra 1920-tallet, og han styrket dem ved å sitere Slike Piscatorial eksempler som den trinnvise fortellende teknikken Til Schweik og oljeinteressene håndtert i Konjunktur (‘Petroleum motstår femakts form’).

Brecht slet på den tiden med spørsmålet om hvordan man skulle dramatisere den moderne kapitalismens komplekse økonomiske forhold i Sitt uferdige prosjekt Joe P. Fleischhacker (Som Piscators teater annonserte i sitt program for sesongen 1927-28). Det var ikke før Hans Saint Joan Of The Stockyards (skrevet mellom 1929-1931) At Brecht løste Det. I 1928 diskuterte Han med Piscator planer om å iscenesette Shakespeares Julius Cæsar og Brecht egne Trommer i Natten, men produksjonene materialiserte seg ikke.

I 1927 kom Også Det første samarbeidet Mellom Brecht og Den unge komponisten Kurt Weill. Sammen begynte De å utvikle Brechts Mahagonny-prosjekt, langs tematiske linjer av de bibelske Byene På Sletten, men gjengitt i form Av Neue Sachlichkeit ‘ S Amerikanismus, som hadde informert Brechts tidligere arbeid. De produserte Little Mahagonny for en musikkfestival i juli, som Det Weill kalte en «stilistisk øvelse» i forberedelse til den store stykke. Fra det punktet På Caspar Neher ble en integrert del av samarbeidet, med ord, musikk og visuelle unnfanget i forhold til hverandre fra starten. Modellen for deres felles artikulasjon lå I Brechts nylig formulerte prinsipp Om «elementenes adskillelse», som han først skisserte i «Det Moderne Teater Er Det Episke Teater» (1930). Prinsippet, en rekke montasje, foreslått av-passerer den «store kampen for overlegenhet mellom ord, musikk og produksjon» Som Brecht sa det, ved å vise hver som selvstendige, uavhengige kunstverk som adopterer holdninger til hverandre.

Stempel fra Det tidligere Øst-Tyskland som skildrer Brecht og en scene fra Hans Galileo-Liv

I 1930 Giftet Brecht Weigel; deres datter Barbara Brecht ble født kort tid etter bryllupet. Hun ble også skuespiller og ville senere dele opphavsretten Til Brechts arbeid med sine søsken.

Brecht dannet et skrivekollektiv som ble produktiv og svært innflytelsesrik. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau og andre jobbet med Brecht og produserte flere undervisningsspill, som forsøkte å skape en ny dramaturgi for deltakerne i stedet for passive publikum. Disse adresserte seg til den massive arbeiderkunstorganisasjonen som eksisterte I Tyskland og Østerrike på 1920-tallet. Det gjorde Også Brechts første store skuespill, Saint Joan Of The Stockyards, som forsøker å skildre dramaet i finansielle transaksjoner.

dette kollektivet tilpasset John Gays The Beggar ‘ S Opera, Med Brechts tekster satt til Musikk Av Kurt Weill. Det var Den største hit I Berlin På 1920 – tallet og en fornyende innflytelse på musikalen over hele verden. En av dens mest berømte linjer understreket hykleriet av konvensjonell moral pålagt Av Kirken, som arbeider sammen med den etablerte orden, i møte med arbeiderklassens sult og mangel:

Suksessen Til Threepenny Opera ble etterfulgt av raskt kastet Sammen Lykkelig Slutt. Det var en personlig og kommersiell fiasko. På den tiden ble boken påstått å være av den mystiske Dorothy Lane (Nå Kjent Som Elisabeth Hauptmann, Brechts sekretær og nære samarbeidspartner). Brecht hevdet bare forfatterskap av sangtekstene. Brecht ville senere bruke Elementer Av Happy End som kimen til Hans Saint Joan Of The Stockyards, et spill Som aldri ville se scenen i Brechts levetid. Happy Ends musikk av Weill produserte Mange Brecht / Weill hits som «Der Bilbao-Song» og «Surabaya-Jonny».mesterverket I brecht / Weill-samarbeidet, Vekst og Fall Av Byen Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), forårsaket et opprør da det premiere I 1930 I Leipzig, med Nazister i publikum som protesterte. Mahagonny opera skulle premiere senere I Berlin i 1931 som en triumferende sensasjon.

Brecht tilbrakte De siste årene Av Weimar-epoken (1930-1933) i Berlin med sitt «kollektiv» På Lehrstücke. Disse var en gruppe skuespill drevet av moral, musikk og Brechts spirende episke teater. Den Lehrst Hryvcke ofte rettet mot å utdanne arbeidere På Sosialistiske spørsmål. Tiltakene Som Ble Tatt (Die Massnahme) ble scoret Av Hanns Eisler. I Tillegg arbeidet Brecht med manuset til en semi-dokumentarfilm Om den menneskelige virkningen av massearbeidsløshet, Kuhle Wampe (1932), som ble regissert Av Slatan Dudow. Denne slående filmen er kjent for sin subversive humor, fremragende kinematografi Av Gü Krampf, Og Hanns Eislers dynamiske musikalske bidrag. Det gir fortsatt et levende innblikk I Berlin i De Siste årene Av Weimarrepublikken.

Nazi-Tyskland OG Andre Verdenskrig (1933-1945)Edit

Fryktet forfølgelse, Forlot Brecht Nazi-Tyskland i februar 1933, like Etter At Hitler tok makten. Etter korte opphold i Praha, Zurich og Paris, takket Han Og Weigel ja til en invitasjon Fra journalist Og forfatter Karin Michaë om å flytte til Danmark. Familien bodde først Hos Karin Micha@lis i huset hennes på den lille øya Thurø nær Øya Fyn. De kjøpte senere sitt eget hus I Svendborg på Fyn. Dette huset ligger På Skovsbo Strand 8 I Svendborg ble residensen Til Brecht familien for de neste seks årene, hvor de ofte mottatt gjester Inkludert Walter Benjamin, Hanns Eisler Og Ruth Berlau. I denne perioden Reiste Brecht ofte til København, Paris, Moskva, New York og London for ulike prosjekter og samarbeid.da krigen virket nært forestående i April 1939, flyttet han til Stockholm, Hvor han ble værende i et år. Etter At Hitler invaderte Norge og Danmark, Forlot Brecht Sverige til Helsingfors, Finland, hvor Han bodde og ventet på visum for Usa til 3. Mai 1941. I løpet av denne tiden skrev Han stykket Mr Puntila Og Hans Mann Matti (Herr Puntila und Sein Knecht Matti) med Hella Wuolijoki, som han bodde Sammen Med I Marlebä .I løpet av krigsårene ble Brecht en fremtredende forfatter av Exilliteratur. Han uttrykte sin motstand mot De Nasjonalsosialistiske og Fascistiske bevegelsene i sine mest berømte skuespill: Livet Til Galileo, Mother Courage Og Hennes Barn, Den Gode Personen I Szechwan, Den Motstandsdyktige Oppveksten Av Arturo Ui, Den Kaukasiske Krittkretsen, Frykt og Elendighet I Det Tredje Riket og mange andre.

Brecht var medforfatter av manuset til Den Fritz Lang-regisserte Filmen Hangmen Also Die! Som var løst basert på 1942 drapet På Reinhard Heydrich, Nazi Nestleder Reich Protektorat Av Den tysk-okkuperte Protektoratet Bohemia Og Moravia, Heinrich Himmler høyre hånd I SS, og en sjefsarkitekt Av Holocaust, som var kjent som » Bøddelen I Praha.»Hanns Eisler ble nominert til En Oscar for sin musikalske poengsum. Samarbeidet mellom tre fremtredende flyktninger Fra Nazi-Tyskland-Lang, Brecht og Eisler-er et eksempel på innflytelsen denne generasjonen tyske eksiler hadde på Amerikansk kultur.

Hangmen Dør Også! Brechts eneste manus til En Hollywood-film. Pengene han tjente på å skrive filmen gjorde det mulig for Ham å skrive Visjonene Til Simone Machard, Schweik i Andre Verdenskrig og en tilpasning Av Websters Hertuginnen Av Malfi.I 1942 var Brechts motvilje mot Å hjelpe Carola Neher, som døde i et gulag-fengsel i SOVJETUNIONEN etter å ha blitt arrestert under utrenskningene i 1936, mye kontrovers blant russiske emigranter I Vesten.

Kald Krig og siste år I Øst-Tyskland (1945-1956)Edit

Brecht og Weigel på taket Av Berliner Ensemble under Den Internasjonale Arbeidernes dag demonstrasjoner i 1954 Årene Med Den Kalde Krigen Og «Red Scare», Ble Brecht svartelistet av filmstudio sjefer og avhørt av house un-american activities committee. Sammen med rundt 41 Andre Hollywood-forfattere, regissører, skuespillere og produsenter ble han stevnet for Å vises for HUAC i September 1947. Selv om Han var en av 19 vitner som erklærte at De ville nekte å møte, Bestemte Brecht til slutt å vitne. Han forklarte senere at han hadde fulgt råd fra advokater og ikke ønsket å utsette en planlagt tur Til Europa. Den 30. oktober 1947 vitnet Brecht at Han aldri hadde vært Medlem av Kommunistpartiet. Han gjorde skjeve vitser gjennom hele saksbehandlingen, krydres hans manglende evne til å snakke engelsk godt med kontinuerlige referanser til oversetterne til stede, som forvandlet hans tyske uttalelser til engelsk som uforståelig for seg selv. Huac nestleder Karl Mundt takket Brecht for sitt samarbeid. De gjenværende vitnene, Den såkalte Hollywood Ten, nektet å vitne og ble sitert for forakt. Brechts beslutning om å møte for komiteen førte til kritikk, inkludert anklager om svik. Dagen Etter sitt vitnesbyrd, Den 31. oktober, Returnerte Brecht Til Europa.

han bodde i Zurich I Sveits i et år. I februar 1948 i Chur iscenesatte Brecht en tilpasning Av Sofokles ‘ Antigone, basert På en oversettelse Av Hö. Den ble utgitt Under Tittelen Antigonemodell 1948, ledsaget av et essay om viktigheten av å skape en» ikke-Aristotelisk » form for teater.i 1949 flyttet han til Øst-Berlin og etablerte sitt teaterkompani Der, Berliner Ensemble. Han beholdt Sin Østerrikske nasjonalitet (gitt i 1950) og utenlandske bankkontoer hvorfra han mottok verdifulle pengeoverføringer. Opphavsretten til hans skrifter ble holdt av Et Sveitsisk selskap. På den tiden kjørte han en førkrigs dkw-bil – en sjelden luksus i den strenge delte hovedstaden.Selv om Han aldri var Medlem av Kommunistpartiet, Hadde Brecht blitt skolert I Marxismen av dissidentkommunisten Karl Korsch. Korschs Versjon av Den Marxistiske dialektikken påvirket Brecht sterkt, både hans estetiske teori og teatralske praksis. Brecht mottok Stalins Fredspris i 1954.Brecht skrev svært få skuespill i Sine siste år I Øst-Berlin, ingen av dem så berømte som hans tidligere verker. Han dedikerte seg til å regissere skuespill og utvikle talentene til den neste generasjonen av unge regissører og dramaturger, Som Manfred Wekwerth, Benno Besson og Carl Weber. På denne tiden skrev han noen av sine mest kjente dikt, inkludert «Buckow Elegies».Til å begynne med støttet Brecht Tilsynelatende De Tiltak Som Ble truffet Av den Østtyske regjeringen mot opprøret i 1953 I Øst-Tyskland, som inkluderte Bruk Av Sovjetisk militærstyrke. I et brev fra dagen for opprøret TIL SED Første Sekretær Walter Ulbricht, Brecht skrev at: «Historien vil vise sin respekt for den revolusjonære utålmodigheten Til Tysklands Sosialistiske Enhetsparti. Den store diskusjonen med massene om den sosialistiske oppbyggingens hastighet vil føre til en visning og sikring av de sosialistiske prestasjonene. I dette øyeblikk må jeg forsikre dere om min troskap til Tysklands Sosialistiske Enhetsparti.»

Gravene Til Helene Weigel Og Bertolt Brecht på kirkegården I Dorotheenstadt

diktene i elegiene,» die l ④ung » (løsningen), skriver en desillusjonert brecht noen måneder senere:

etter opprøret den 17. juni
Sekretær For Writers Union
hadde brosjyrer distribuert I Stalinallee
Sier at folk
hadde forspilt tilliten til regjeringen
og kunne vinne den tilbake bare
av fordoblet innsats.
Ville det ikke vært enklere
I så fall for regjeringen
å oppløse folket
og velge en annen?

Brechts engasjement i agitprop og mangel på klar fordømmelse av utrenskninger resulterte i kritikk fra mange samtidige som ble desillusjonert i kommunismen tidligere. Fritz Raddatz som kjente Brecht i lang tid, beskrev sin holdning som «ødelagt», «unnslippe Stalinismens problem», ignorerte at vennene hans ble myrdet I SOVJETUNIONEN, holdt stille under showforsøk som Slánsk Trial.

Død [rediger / rediger kilde] Brecht døde den 14.August 1956 av et hjerteinfarkt, 58 år gammel. Han er gravlagt I Dorotheenstadt Kirkegård På Chausseestraß I Mitte-området I Berlin, oversett av boligen han delte Med Helene Weigel.Ifølge Stephen Parker, som gjennomgikk Brechts skrifter og upubliserte medisinske journaler, fikk Brecht revmatisk feber som barn, noe som førte til et forstørret hjerte, etterfulgt av livslang kronisk hjertesvikt og Sydenhams chorea. En rapport fra En Radiografi tatt Av Brecht i 1951 beskriver et dårlig sykt hjerte, forstørret til venstre med en fremspringende aortaknapp og med alvorlig nedsatt pumping. Brechts kolleger beskrev ham som veldig nervøs, og noen ganger rystet på hodet eller beveget hendene uberegnelig. Dette kan med rimelighet tilskrives Sydenhams chorea, som også er forbundet med emosjonell labilitet, personlighetsendringer, obsessiv-kompulsiv oppførsel og hyperaktivitet, som matchet Brechts oppførsel. «Det som er bemerkelsesverdig, «skrev Parker,» er hans evne til å forvandle abject fysisk svakhet til uforlignelig kunstnerisk styrke, arytmi til poesiens rytmer, chorea til koreografi av drama.»