«jeg har ikke skapt noe virkelig vakkert, virkelig varig, men hvis jeg kan inspirere en av disse ungdommene til å utvikle talentet jeg vet de har, så vil mitt monument være i deres arbeid.»- T. R. Poston, «Augusta Savage,» Metropolitan Magazine, Jan. 1935, n.p.
Karrieren Til Augusta Savage ble fostret av klimaet I Harlemrenessansen. I løpet av 1930-tallet var hun kjent i Harlem som billedhugger, kunstlærer og programleder for samfunnskunst. Hun ble Født Augusta Christine Fells i Green Cove Springs i Florida den 29. februar 1892, og var den syvende av fjorten barn Av Cornelia Og Edward Fells. Hennes far var en fattig metodistprest som sterkt motsatte seg datterens tidlige interesse for kunst. Min far slikket meg fire eller fem ganger i uken, «Savage en gang tilbakekalt,» og nesten pisket all kunst ut av meg.»
I 1907 Giftet Savage Seg Med John T. Moore, og året etter ble Hennes eneste barn, Irene, født. Moore døde flere år etter fødselen av datteren deres. Rundt 1915 giftet hun Seg Med James Savage, en snekker hvis etternavn hun beholdt etter deres skilsmisse tidlig på 1920-tallet. I 1923 giftet Savage Robert L. Poston, hennes tredje og siste ektemann, som var en medarbeider Av Marcus Garvey. Poston døde i 1924.Savages far flyttet familien Fra Green Cove Springs til West Palm Beach I Florida i 1915. Mangel på oppmuntring fra hennes familie og mangel på lokal leire betydde At Savage ikke forme i nesten fire år. I 1919 ga en lokal potter henne litt leire som hun modellerte en gruppe figurer som hun kom inn I West Palm Beach County Fair. Tallene ble tildelt en spesiell premie og et æresbånd. Oppmuntret av hennes suksess, Savage flyttet Til Jacksonville, Florida, hvor hun håpet å forsørge seg selv ved å forme portrett byster av prominente svarte i samfunnet. Når det beskyttelse ikke materialisert, Savage forlot datteren i omsorgen for sine foreldre og flyttet Til New York City.
Savage ankom I New York med $ 4.60, fant en jobb som en leilighet vaktmester, og registrert På Cooper Union School Of Art hvor hun fullførte fireårig kurs i tre år. På midten av 1920-tallet, da Harlemrenessansen var på sitt høyeste, bodde Og arbeidet Savage i en liten studioleilighet hvor Hun fikk et rykte som portrettskulptør, og fullførte byster av prominente personligheter som W. E. B. Du Bois og Marcus Garvey. Savage var en av de første artistene som konsekvent jobbet med svart fysiognomi. Hennes mest kjente verk fra 1920-tallet var Gamin, et uformelt busteportrett av hennes nevø, som Hun ble tildelt Et Julius Rosenwald Fellowship for å studere I Paris i 1929. Der studerte hun kort med Felix Benneteau på Acadé De La Grand Chaumiè Hun hadde to verk akseptert For Salon D ‘ Automne og utstilt På Grand Palais I Paris. I 1931 Vant Savage Et Andre Rosenwald fellowship, som tillot Henne å forbli I Paris for et ekstra år. Hun mottok Også Et Carnegie Foundation-stipend for åtte måneders reise I Frankrike, Belgia og Tyskland. Etter at Hun kom tilbake Til New York i 1932, etablerte Savage The Savage Studio Of Arts and Crafts og ble en innflytelsesrik lærer i Harlem. I 1934 ble hun Det Første Afroamerikanske medlemmet av National Association Of Women Painters and Sculptors. I 1937 Tok Savages karriere en sentral sving. Hun ble utnevnt Til den første direktøren For Harlem Community Art Center og ble bestilt Av New York World ‘ S Fair i 1939 for å skape en skulptur som symboliserer De musikalske bidragene Fra Afroamerikanere. Negro spirituals og salmer var formene Savage bestemte seg for å symbolisere I Harpe. Inspirert Av Teksten Til James Weldon Johnsons dikt Lift Every Voice and Sing, Var The Harp Savages største verk og hennes siste store oppdrag. Hun tok permisjon fra sin stilling Ved Harlem Community Art Center og tilbrakte nesten to år å fullføre seksten fot skulptur. Støpt i gips og ferdig å ligne svart basalt, Harpe ble utstilt i hoffet Til Moderne Kunst bygningen hvor den fikk mye anerkjennelse. Skulpturen avbildet en gruppe på tolv stiliserte svarte sangere i graderte høyder som symboliserte strengene på harpen. Lydkortet ble formet Av guds hånd og arm, og en knelende mann som holdt musikk representerte fotpedalen. Ingen midler var tilgjengelige for å kaste Harpen, og det var heller ingen fasiliteter for å lagre den. Etter messen stengt det ble revet som var all kunst.Da Savage kom tilbake til Harlem Community Art Center, oppdaget Hun at hennes posisjon hadde blitt overtatt av noen andre. Dette startet en rekke frustrasjoner som nesten tvang Savage til å avslutte sin karriere. Harlem Community Art Center ble stengt under Andre Verdenskrig da føderale midler ble kuttet av. I 1939 Gjorde Savage et forsøk på å gjenopprette et kunstsenter i Harlem med åpningen av Salon Of Contemporary Negro Art. Hun var grunnlegger og direktør for det lille galleriet som var Det første i sitt slag i Harlem. At venture stengt kort tid etter åpningen på grunn av mangel på penger. I løpet av våren 1939 holdt Savage et lite, en-kvinne show på Argent Galleries I New York.Deprimert av tapet av sin jobb og sammenbruddet av begge hennes forsøk på å etablere kunstsentre, Trakk Savage seg tilbake til den lille byen Saugerties, New York, I Catskill-Fjellene i 1945 og gjenopprettet forholdet til datteren og datterens familie. Selv om hennes kunstneriske produksjon gikk ned, fant hun fred og tilbaketrukkethet i Saugerties. Savage besøkte New York av og til, lærte barn i lokale sommerleirer, og produserte noen portrettskulpturer av turister. I Løpet Av sine år i Saugerties, Savage også utforsket hennes interesse for å skrive barnas historier, mord mysterier, og vignetter, selv om ingen ble publisert. I 1962 Savage flyttet tilbake Til New York og bodde sammen med sin datter. Hun døde i relativt ukjent 26. Mars 1962, etter en lang kamp med kreft.Savage fanget effektivt essensen av subjektets personlighet i denne lille bysten. Iført en» be-bop » cap med sin brede brem skeivt jauntily til siden, figuren vipper hodet i samme retning og ser forbi observatør med en litt mutt uttrykk for typisk gutte trass. Skulpturen ble modellert i leire, støpt i gips, og malt for å ligne den prisbelønte versjonen. Savages anlegg i håndtering av leiremediet er tydelig demonstrert i hennes følsomme modellering av guttens brede egenskaper, dypt sett øyne og fremtredende ører. I tillegg bidrar den åpne kragen på hans rynkete skjorte og krøllete cap til skulpturens uformelle og umiddelbare appell.Regenia A. Perry Free within Ourselves: Afroamerikanske Kunstnere i Samlingen Av National Museum Of American Art (Washington, D. C.: National Museum Of American Art I Samarbeid Med Pomegranate Art Books, 1992)