Fresh New Vision Elektrifiserte Kunstneriske Og Intellektuelle Sirkler
Den Romantiske bevegelsen, som oppsto I Tyskland, men spredte seg raskt Til England, Frankrike og utover, nådde Amerika rundt år 1820, noen tjue år etter At William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge hadde revolusjonert engelsk poesi ved å publisere Lyriske Ballader. I Amerika som I Europa elektrifiserte frisk ny visjon kunstneriske og intellektuelle sirkler. Likevel var det en viktig forskjell: Romantikken i Amerika falt sammen med perioden med nasjonal ekspansjon og oppdagelsen Av en særegen Amerikansk stemme. Størkningen av en nasjonal identitet og den voksende idealismen og lidenskapen Til Romantikken næret mesterverkene i » Den Amerikanske Renessansen.»Romantiske ideer sentrert rundt kunst som inspirasjon, den åndelige og estetiske dimensjonen av naturen, og metaforer av organisk vekst. Kunst, snarere enn vitenskap, hevdet Romantikere, kunne best uttrykke universell sannhet. Romantikerne understreket betydningen av ekspressiv kunst for individet og samfunnet. I sitt essay «The Poet» (1844), Ralph Waldo Emerson, kanskje Den Mest innflytelsesrike forfatteren Av Den Romantiske epoken, hevder:
For alle mennesker lever av sannhet, og står i behov av uttrykk. I kjærlighet, i kunst, i gjerrighet, i politikk, i arbeid, i spill, studerer vi for å uttale vår smertefulle hemmelighet. Mannen er bare halvparten selv, den andre halvdelen er hans uttrykk.
utviklingen av selvet ble et hovedtema; selvbevissthet en primær metode. Hvis, Ifølge Romantisk teori, selv og natur var en, selvbevissthet var ikke en egoistisk blindvei, men en modus for kunnskap åpne opp universet. Hvis ens selv var ett med hele menneskeheten, hadde individet en moralsk plikt til å reformere sosiale ulikheter og lindre menneskelig lidelse. Ideen om » selv— – som foreslo egoisme til tidligere generasjoner – ble omdefinert. Nye sammensatte ord med positive betydninger dukket opp: «selvrealisering», «selvuttrykk», » selvtillit.»
Som det unike, subjektive selvet ble viktig, så gjorde psykologiens rike. Eksepsjonelle kunstneriske effekter og teknikker ble utviklet for å fremkalle økte psykologiske tilstander. Den «sublime» —en effekt av skjønnhet i storhet (for eksempel en utsikt fra en fjelltopp)—produserte følelser av ærefrykt, ærbødighet, storhet og en kraft utenfor menneskelig forståelse.Romantikken var bekreftende og passende for De Fleste Amerikanske poeter og kreative essayister. Amerikas enorme fjell, ørkener og tropene nedfelt sublime. Den Romantiske ånd virket spesielt egnet Til Amerikansk demokrati: Det understreket individualisme, bekreftet verdien av den vanlige personen, og så på den inspirerte fantasien for sine estetiske og etiske verdier. Gjerne New England Transcendentalists-Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, og deres medarbeidere-ble inspirert til en ny optimistisk bekreftelse Av Den Romantiske bevegelsen. I New England falt Romantikken på fruktbar jord.
Transcendentalisme
Den Transcendentalistiske bevegelsen var en reaksjon mot det 18. århundres rasjonalisme og en manifestasjon av den generelle humanitære trenden i tanke fra det nittende århundre. Bevegelsen var basert på en grunnleggende tro på verdens og Guds enhet. Sjelen til hvert individ ble antatt å være identisk med verden—en mikrokosmos av verden selv. Læren om selvhjulpenhet og individualisme utviklet seg gjennom troen på identifisering av den enkelte sjel Med Gud.Transcendentalismen var nært forbundet Med Concord, en Liten landsby i New England trettito kilometer vest for Boston. Concord var Den første innlandet oppgjør av Den opprinnelige Massachusetts Bay Colony. Omgitt av skog, var det og forblir en fredelig by nær Nok Til Bostons forelesninger, bokhandlere og høyskoler for å bli intenst dyrket, men langt nok unna til å være rolig. Concord var åsted for det første slaget I Den Amerikanske Revolusjonen, Og Ralph Waldo Emerson dikt til minne om kampen,» Concord Hymn, » har en Av De mest berømte åpnings strofer I Amerikansk litteratur:
ved uhøflig bro som buet flommen
deres flagg til April bris unfurled,
her når krigsherjede bønder sto
og avfyrte skudd hørt rundt om i verden.
Concord var den første landlige kunstnerkolonien, og det første stedet å tilby et åndelig og kulturelt alternativ Til Amerikansk materialisme. Det var et sted for høy-minded samtale og enkel levende (Emerson Og Henry David Thoreau begge hadde grønnsakshager). Emerson, som flyttet til Concord i 1834, Og Thoreau er tettest knyttet til byen, men lokaliteten tiltrakk seg også romanforfatteren Nathaniel Hawthorne, den feministiske forfatteren Margaret Fuller, pedagog (og far til romanforfatteren Louisa May Alcott) Bronson Alcott, Og poeten William Ellery Channing. Transcendental Club ble løst organisert i 1836 og inkluderte Til forskjellige tider Emerson, Thoreau, Fuller, Channing, Bronson Alcott, Orestes Brownson (en ledende minister), Theodore Parker (abolisjonist og minister) og andre.The Transcendentalists publiserte et kvartalsvis magasin, The Dial, som varte i fire år og ble først redigert Av Margaret Fuller og Senere Av Emerson. Reformarbeidet engasjerte dem så vel som litteraturen. Et antall Transcendentalister var abolisjonister, og noen var involvert i eksperimentelle utopiske samfunn som nærliggende Brook Farm (beskrevet I Hawthornes The Blithedale Romance) og Fruitlands.I Motsetning til Mange europeiske grupper utstedte Transcendentalistene aldri et manifest. De insisterte på individuelle forskjeller – på individets unike synspunkt. Amerikanske Transcendentale Romantikere presset radikal individualisme til det ekstreme. Amerikanske forfattere så ofte seg som ensomme oppdagere utenfor samfunn og konvensjon. Den Amerikanske helten—Som Herman Melvilles Kaptein Ahab, Eller Mark Twains Huck Finn, Eller Edgar Allan Poes Arthur Gordon Pym-stod typisk overfor risiko, eller til og med sikker ødeleggelse, i jakten på metafysisk selvoppdagelse. For Den Romantiske Amerikanske forfatteren var ingenting gitt. Litterære og sosiale konvensjoner, langt fra å være nyttige, var farlige. Det var enormt press for å oppdage en autentisk litterær form, innhold og stemme – alt på samme tid. Det er klart fra de mange mesterverkene som ble produsert i de tre tiårene før DEN AMERIKANSKE Borgerkrigen (1861-65) At Amerikanske forfattere tok utfordringen.
Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
Ralph Waldo Emerson, den høye figuren i sin tid, hadde en religiøs følelse av misjon. Selv om mange anklaget Ham for å undergrave Kristendommen, forklarte han at for ham » å være en god prest, var det nødvendig å forlate kirken.»Adressen han leverte i 1838 på hans alma mater, Harvard Divinity School, gjorde ham uvelkommen På Harvard i tretti år. I den anklaget Emerson kirken for å handle «Som Om Gud var død» og for å understreke dogma mens han kvalte ånden.Emersons filosofi har blitt kalt motstridende, og det er sant at han bevisst unngikk å bygge et logisk intellektuelt system fordi et slikt rasjonelt system ville ha negert sin Romantiske tro på intuisjon og fleksibilitet. I sitt essay» Self-Reliance, » emerson bemerkninger: «En tåpelig konsistens er hobgoblin av små sinn.»Likevel er han bemerkelsesverdig konsekvent i sitt kall For fødselen Av Amerikansk individualisme inspirert av naturen. De fleste av hans store ideer-behovet for en ny nasjonal visjon, bruk av personlig erfaring, begrepet kosmisk Over-Sjel, og læren om kompensasjon-er foreslått i hans første publikasjon,
Nature (1836). Dette essayet åpnes:
vår alder er retrospektiv. Den bygger gravene til fedrene. Det skriver biografier, historier, kritikk. De foregående generasjoner så Gud og naturen ansikt til ansikt; vi, gjennom deres øyne. Hvorfor skal vi ikke også ha et originalt forhold til universet? Hvorfor skal vi ikke ha en poesi av innsikt og ikke av tradisjon, og en religion ved åpenbaring til oss,og ikke historien om deres. Pregomed for en sesong i naturen, hvis flom av liv strømmer rundt og gjennom oss, og inviterer oss med de krefter de leverer, til handling som er proporsjonert med naturen, hvorfor skal vi grope blant fortidens tørre bein…? Solen skinner også i dag. Det er mer ull og lin i feltene. Det er nye land, nye menn, nye tanker. La oss kreve våre egne gjerninger og lover og tilbedelse.
Emerson elsket det aforistiske geni Fra Den franske essayisten montaigne fra det sekstende århundre, og han fortalte En gang Bronson Alcott at Han ønsket å skrive en bok Som Montaigne ‘s,» full av moro, poesi, forretninger, guddommelighet, filosofi, anekdoter, smuss.»Han klaget over At Alcotts abstrakte stil utelatt» lyset som skinner pa en manns lue, i et barns skje.»
Åndelig visjon og praktisk, aforistisk uttrykk gjør Emerson spennende; en Av Concord Transcendentalists treffende sammenlignet lytte til ham med «kommer til himmelen i en sving.»Mye av hans åndelige innsikt kommer fra hans lesninger I østlig religion, spesielt Hinduisme, Konfucianisme og Islamsk Sufisme. For eksempel er hans dikt «Brahma» avhengig Av Hinduistiske kilder for å hevde en kosmisk orden utover den begrensede oppfatningen av dødelige:
hvis den røde slageren tror han dreper eller de drepte tror han er drept, vet de ikke godt de subtile måtene jeg holder på, og passerer og vender igjen.Fjern eller glemt For Meg er Nær Skygge og sollys er det samme; de forsvunnede gudene til meg vises; og en til meg er skam og berømmelse.de regner med syke som forlater meg; når jeg flyr, er jeg vingene; jeg er tvileren og tvilen, og Jeg salmen Brahmin synger De sterke gudene furu for min bolig, og furu forgjeves de hellige Syv, men du, saktmodig elsker av det gode! Finn meg og vend ryggen til himmelen.
dette diktet, publisert i Det første nummeret Av Atlantic Monthly magazine (1857), forvirrede lesere ukjent Med Brahma, den høyeste Hinduistiske gud, universets evige og uendelige sjel. Emerson hadde dette rådet til sine lesere: «Be dem si Jehova i Stedet For Brahma.»Den Britiske kritikeren Matthew Arnold sa at De viktigste skrifter på engelsk i det nittende århundre hadde vært Wordsworths dikt og Emersons essays. Emerson var en stor prosapoet og påvirket en lang rekke amerikanske poeter, Inkludert Walt Whitman, Emily Dickinson, Edwin Arlington Robinson, Wallace Stevens, Hart Crane, Og Robert Frost. Han er også kreditert for å ha påvirket filosofiene Til John Dewey, George Santayana, Friedrich Nietzsche og William James.
Henry David Thoreau (1817-1862)
Henry David Thoreau, av fransk og Skotsk avstamning, ble født I Concord og gjorde det til sitt faste hjem. Fra en fattig familie, Som Emerson, jobbet han seg gjennom Harvard. Gjennom hele sitt liv reduserte han sine behov til det enkleste nivået og klarte å leve på svært lite penger, og dermed opprettholde sin uavhengighet. I hovedsak gjorde han leve sin karriere. En nonconformist, han forsøkte å leve sitt liv til enhver tid i henhold til sine strenge prinsipper. Dette forsøket var gjenstand for mange av hans skrifter.Thoreaus mesterverk, Walden, Or Life in The Woods (1854), er resultatet av to år, to måneder og to dager (fra 1845 til 1847) han bodde i en hytte han bygde På Walden Pond på eiendom eid Av Emerson. I Walden, Thoreau bevisst former denne gangen i ett år, og boken er nøye konstruert slik at årstidene er subtilt fremkalt i orden. Boken er også organisert slik at de enkleste jordiske bekymringene kommer først (i avsnittet «Økonomi» beskriver han utgiftene til å bygge en hytte); ved slutten har boken utviklet seg til meditasjoner på stjernene.I Walden, Thoreau, en elsker av reisebøker og forfatter av flere, gir oss en anti-reise bok som paradoksalt åpner den indre grensen av selvoppdagelse som Ingen Amerikansk bok hadde opp til denne tiden. Så utrolig beskjeden Som Thoreaus asketiske liv, er Det ikke mindre enn en guide til å leve det klassiske idealet om det gode liv. Både poesi og filosofi, denne lange poetiske essay utfordrer leseren til å undersøke hans eller hennes liv og leve det autentisk. Bygningen av hytta, beskrevet i detalj, er en konkret metafor for den forsiktige bygningen av en sjel. I sin journal for 30. januar 1852 forklarer Thoreau sin preferanse for å leve forankret på ett sted: «jeg er redd for å reise mye eller til berømte steder, for at det ikke helt kan forsvinne sinnet.»
Thoreaus metode for retrett og konsentrasjon ligner Asiatiske meditasjonsteknikker. Likheten er ikke tilfeldig: Som Emerson Og Whitman ble han påvirket Av Hinduistisk og Buddhistisk filosofi. Hans mest verdifulle besittelse var hans Bibliotek Av Asiatiske klassikere, som han delte Med Emerson. Hans eklektiske stil trekker på greske og latinske klassikere og er krystallinsk, punning, og så rikt metaforisk som de engelske metafysiske forfattere av Senrenessansen.I Walden tester Thoreau ikke bare teoriene Om Transcendentalisme, Han reenacts den kollektive Amerikanske opplevelsen av det nittende århundre: bor på grensen. Thoreau følte at hans bidrag ville være å fornye en følelse av villmarken i språk. Hans journal har en udatert oppføring fra 1851:
engelsk litteratur fra dagene av trubadurer Til Lake Poets, Chaucer Og Spenser Og Shakespeare og Milton inkludert, puster ikke helt frisk og i denne forstand, vill belastning. Det er i hovedsak en tam og sivilisert litteratur som reflekterer Hellas og Roma. Hennes villmark er en greenwood, hennes wildman En Robin Hood. Det er nok av genial kjærlighet til naturen i hennes poeter, men ikke så mye av naturen selv. Hennes krøniker forteller oss når hennes ville dyr, men ikke wildman i henne, ble utryddet. Det var Behov For Amerika.
Walden inspirerte William Butler Yeats, en lidenskapelig Irsk nasjonalist, til å skrive «The Lake Isle of Innisfree», Mens Thoreaus essay «Civil Disobedience», med sin teori om passiv motstand basert på den moralske nødvendigheten for at det rettferdige individet skulle være ulydig mot urettferdige lover, var en inspirasjon for Mahatma Gandhis Indiske uavhengighetsbevegelse og Martin Luther Kings kamp for svarte Amerikaneres borgerrettigheter i det tjuende århundre.Thoreau er den Mest attraktive Av Transcendentalistene i dag på grunn av sin økologiske bevissthet, gjør-det-selv-uavhengighet, etisk forpliktelse til avskaffelse og politisk teori om sivil ulydighet og fredelig motstand. Hans ideer er fortsatt friske, og hans skarpe poetiske stil og vane med nær observasjon er fortsatt moderne.
Walt Whitman (1819-1892)
Født På Long Island, New York, Var Walt Whitman en deltid snekker og mann av folket, hvis strålende, innovative arbeid uttrykte landets demokratiske ånd. Whitman var i stor grad selvlært; han forlot skolen i en alder av 11 for å gå på jobb, mangler den slags tradisjonell utdanning som gjorde De Fleste Amerikanske forfattere respekt imitatorer av engelsk. Hans Leaves of Grass (1855), som han omskrev og reviderte gjennom hele sitt liv, inneholder «Song Of Myself», det mest forbløffende originale diktet som Noen Gang er skrevet Av En Amerikaner. Den entusiastiske ros Som Emerson og noen få andre toppet på Dette dristige volumet, bekreftet Whitman i sitt poetiske kall, selv om boken ikke var en populær suksess.En visjonær bok som feirer all skapelse, Leaves of Grass ble inspirert i stor grad Av Emersons skrifter, spesielt hans essay «The Poet», som spådde en robust, åpenhjertig, universell slags poet som uhyggelig Lik Whitman selv. Diktets innovative, uhyggelige, frie versform, åpen feiring av seksualitet, levende demokratisk følsomhet og ekstrem Romantisk påstand om at dikterens selv var en med diktet, universet og leseren permanent endret Løpet Av Amerikansk poesi.Gressblader er like store, energiske og naturlige som Det Amerikanske kontinentet; det var de episke generasjonene Av Amerikanske kritikere hadde ringt etter, selv om de ikke kjente det igjen. Bevegelsen ripples gjennom «Song Of Myself» som rastløs musikk:
mine bånd og ballaster forlater meg . . . Jeg skjørt sierras, mine palmer dekke kontinenter jeg er ferde med min visjon.
diktet buler med utallige konkrete severdigheter og lyder. Whitmans fugler er ikke de konvensjonelle «bevingede åndene» av poesi. Hans «yellow-crown’ d hegre kommer til kanten av myren om natten og feeds på små krabber.»Whitman ser ut til å projisere seg inn i alt han ser eller forestiller seg. Han Er massemann, «Reiser til hver havn til dicker og eventyr, / Skynder seg med den moderne mengden så ivrig og ustadig som noen.»Men han er like lidende enkelt,» mor til gamle, fordømte for en heks, brent med tørt tre, hennes barn stirrer på….Jeg er den hounded slaven, jeg krymper på bitt av hundene….Jeg er mash ‘ d brannmann med bryst-bein brutt….»Mer Enn Noen annen forfatter oppfant Whitman myten om det demokratiske Amerika. «Amerikanerne i alle nasjoner til enhver tid på jorden har sannsynligvis den fulle poetiske naturen. Usa er i hovedsak det største diktet.»Da Whitman skrev dette, snudde Han dristig opp ned den generelle oppfatningen at Amerika var for brash og nytt for å være poetisk. Han oppfant et tidløst Amerika av fri fantasi, befolket med banebrytende ånder fra alle nasjoner. D. H. Lawrence, Den Britiske forfatteren og dikteren, kalte ham nøyaktig poeten til » åpen vei.Whitmans storhet er synlig i mange av hans dikt, blant dem «Crossing Brooklyn Ferry», «Out of The Cradle Endlessly Rocking» og «When Lilacs Last In The Dooryard Bloom ‘d», en bevegelig elegi over Abraham Lincolns død. Et annet viktig arbeid er hans lange essay» Democratic Vistas «(1871), skrevet under den uhemmet materialisme av industrialismens » Gilded Age. I Dette essayet kritiserer Whitman Med rette Amerika For Sin «mektige, mange gjengede rikdom og industri» som maskerer en underliggende «tørr Og flat Sahara» av sjel. Han krever en ny type litteratur for å gjenopplive Den Amerikanske befolkningen («ikke boken trenger så mye for å være den komplette tingen, men leseren av boken gjør det»). Likevel til slutt, Whitman viktigste krav til udødelighet ligger i » Song Of Myself.»Her plasserer Han Det Romantiske selvet i sentrum av diktets bevissthet:
jeg feirer meg selv og synger meg selv, og det jeg antar at du skal anta, for hvert atom som tilhører meg, så godt tilhører deg.
Whitmans stemme elektrifiserer selv moderne lesere med sin proklamasjon av enhet og vital kraft av all skapelse. Han var enormt innovativ. Fra ham springer diktet som selvbiografi, Den Amerikanske Everyman som bard, leseren som skaperen, og den fortsatt samtidige oppdagelsen av» eksperimentell » eller organisk form.
Brahmin Poeter
I sin tid, Boston Brahmins (som patrisier, Harvard-utdannet klasse kom til å bli kalt) levert De mest respekterte og genuint kultiverte litterære arbiters I Usa. Deres liv montert et hyggelig mønster av rikdom og fritid regissert Av den sterke new England arbeidsmoral og respekt for læring.I en Tidligere Puritansk tid ville Boston Brahmins ha vært ministre; i det nittende århundre ble de professorer, ofte Ved Harvard. Sent i livet ble de noen ganger ambassadører eller mottatt æresgrader fra Europeiske institusjoner. De fleste av dem reiste eller ble utdannet I Europa: de var kjent med ideer Og bøker Av Storbritannia, Tyskland, Og Frankrike, og ofte Italia og Spania. Overklasse i bakgrunnen, men demokratisk i sympati, brahmin poeter bar sine fornemme, Europeisk-orienterte synspunkter til hver del Av Usa, gjennom offentlige foredrag på de tre tusen lyceums (sentre for offentlige foredrag) og i sidene til to innflytelsesrike Boston magasiner, North American Review og Atlantic Monthly.brahmin poetenes skrifter smeltet Sammen Amerikanske og Europeiske tradisjoner og søkte å skape en kontinuitet i Felles Atlantisk opplevelse. Disse lærde-poeter forsøkte å utdanne og heve den generelle befolkningen ved å innføre En Europeisk dimensjon Til Amerikansk litteratur. Ironisk nok var deres samlede effekt konservativ. Ved å insistere På Europeiske ting og former, forsinket de veksten Av en særegen Amerikansk bevissthet. Velmenende menn, deres konservative bakgrunn blindet dem For Den dristige innovativiteten Til Thoreau, Whitman (som de nektet å møte sosialt), Og Edgar Allan Poe (som Selv Emerson betraktet som «jingle man»). De var søyler av det som ble kalt» fornem tradisjon » at tre generasjoner Av Amerikanske realister måtte kjempe. Delvis på grunn av deres godartet, men blid innflytelse, det var nesten hundre år før den karakteristiske Amerikanske geni Av Whitman, Melville, Thoreau, Og Poe ble generelt anerkjent i Usa.
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)
De viktigste Boston Brahmin poeter Var Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes, Og James Russell Lowell. Longfellow, professor i moderne språk Ved Harvard, var Den mest kjente amerikanske poeten i sin tid. Han var ansvarlig for den tåkete, ahistoriske, legendariske følelsen av fortiden som fusjonerte Amerikanske og Europeiske tradisjoner. Han skrev tre lange fortellende dikt som populariserte innfødte legender I Europeiske meter «Evangeline» (1847), «The Song Of Hiawatha» (1855), Og «The Courtship Of Miles Standish» (1858).Longfellow skrev også lærebøker om moderne språk og en reisebok med Tittelen Outre-Mer, gjenfortelling utenlandske legender og mønstret Etter Washington Irvings Skissebok. Selv om conventionality, sentimentalitet og lettvint håndtering mar de lange diktene, haunting korte tekster som» The Jewish Cemetery At Newport «(1854),» My Lost Youth «(1855), og» The Tide Rises, The Tide Falls » (1880) fortsetter å gi glede.
James Russell Lowell (1819-1891)
James Russell Lowell, som ble professor i moderne språk ved Harvard etter Longfellow pensjonert, Er Matthew Arnold Av Amerikansk litteratur. Han begynte som poet, men mistet gradvis sin poetiske evne, og endte som en respektert kritiker og pedagog. Som redaktør Av Atlantic Og medredaktør av North American Review, Utøvde Lowell enorm innflytelse. Lowells A Fable For Critics (1848) er en morsom og apt vurdering Av Amerikanske forfattere, som i hans kommentar: «Der kommer Poe, med sin ravn , som Barnaby Rudge / Tre femtedeler av ham geni og to femtedeler ren fudge.Under sin kones innflytelse ble Lowell en liberal reformator, avskaffet og støttet kvinners stemmerett og lover som avsluttet barnearbeid.» Hans Biglow Papers, First Series (1847-48) skaper Hosea Biglow, en skarp, men uutdannet landsbypoet som argumenterer for reform i dialektpoesi. Benjamin Franklin og Phillip Freneau hadde brukt intelligente landsbyboere som talerør for sosiale kommentarer. Lowell skriver i samme ånd, knytter den koloniale» karakter » tradisjon med ny realisme og regionalisme basert på dialekt som blomstret i 1850 og kom til å realiseres I Mark Twain.
Oliver Wendell Holmes (1809-1894)
Oliver Wendell Holmes, en berømt lege og professor i anatomi og fysiologi Ved Harvard, er den vanskeligste Av de tre kjente Brahminene å kategorisere fordi hans arbeid er preget av en forfriskende allsidighet. Den omfatter samlinger av humoristiske essays (for eksempel
The Autocrat Of The Breakfast-Table, 1858), romaner (Elsie Venner, 1861), biografier (Ralph Waldo Emerson, 1885), og vers som kan være sprightly («The Diacon’ S Masterpiece, or, The Wonderful One-Hoss Shay»), filosofiske («The Chambered Nautilus»), eller fervent patriotisk («Old Ironsides»).Holmes Ble Født I Cambridge, massachusetts, forstaden Boston som Er Hjemsted For Harvard, Og Var sønn av en prominent lokal prest. Hans mor var en etterkommer Av dikteren Anne Bradstreet. I sin tid, og mer så etterpå, symboliserte han vidd, intelligens og sjarm ikke som en oppdager eller en trailblazer, men heller som en eksemplarisk tolk av alt fra samfunn og språk til medisin og menneskets natur.
To Reformatorer
New England glitret med intellektuell energi i årene før Borgerkrigen. Noen av stjernene som skinner klarere i dag enn Den berømte konstellasjonen Av Brahmins ble nedtonet av fattigdom eller ulykker av kjønn eller rase i sin egen tid. Moderne lesere verdsetter i økende grad arbeidet til abolisjonist John Greenleaf Whittier og feminist Og sosial reformator Margaret Fuller.
John Greenleaf Whittier (1807-1892)
John Greenleaf Whittier, den mest aktive poeten av epoken, hadde en bakgrunn svært lik Walt Whitmans. Han ble født Og oppvokst på en beskjeden Kvekergård I Massachusetts, hadde liten formell utdanning, og jobbet som journalist. I flere tiår før det ble populært, var han en ivrig abolisjonist. Whittier er respektert for anti-slaveri dikt som «Ichabod,» og hans poesi er noen ganger sett på som et tidlig eksempel på regional realisme.Whittiers skarpe bilder, enkle konstruksjoner og balladelignende tetrameter-koblinger har Den enkle jordaktige teksturen Til Robert Burns. Hans beste verk, det lange diktet «Snow Bound», gjenskaper levende dikterens avdøde familiemedlemmer og venner som han husker dem fra barndommen, huddled cozily rundt den brennende ilden under En Av New Englands blåsende snøstorm. Dette enkle, religiøse, intenst personlige diktet, som kommer etter Borgerkrigens lange mareritt, er en elegi for de døde og en helbredende salme. Den bekrefter åndens evighet, kjærlighetens tidløse kraft i minnet og naturens uforkortede skjønnhet, til tross for voldsomme ytre politiske stormer.
Margaret Fuller (1810-1850)
Margaret Fuller, en fremragende essayist, ble født og oppvokst I Cambridge, Massachusetts. Fra en beskjeden økonomisk bakgrunn ble hun utdannet hjemme av sin far (kvinner fikk ikke lov Til Å delta På Harvard) og ble et barns underliv i klassikerne og moderne litteratur. Hennes spesielle lidenskap var tysk Romantisk litteratur, spesielt Goethe, som hun oversatte.Fuller, Den første profesjonelle kvinnelige journalisten i Amerika, skrev innflytelsesrike bokanmeldelser og rapporter om sosiale problemer som behandling av kvinnelige fanger og de vanvittige. Noen av disse essayene ble publisert i hennes Bok Papers on Literature and Art (1846). Et år tidligere hadde hun sin mest betydningsfulle bok, Kvinne i Det Nittende Århundre. Det hadde opprinnelig dukket opp I Transcendentalist magazine, Dial, som hun redigerte fra 1840 til 1842.Fuller ‘ S Woman in The Nittende Århundre er den tidligste Og Mest Amerikanske utforskningen av kvinners rolle i samfunnet. Fuller bruker ofte demokratiske og Transcendentale prinsipper, analyserer tankefullt de mange subtile årsakene og onde konsekvensene av seksuell diskriminering og foreslår positive skritt som skal tas. Mange av hennes ideer er slående moderne. Hun understreker betydningen av «selvavhengighet», som kvinner mangler fordi » de blir lært å lære sin regel utenfra, ikke å utfolde den fra innsiden.»
Fuller er endelig ikke en feminist så mye som en aktivist og reformator dedikert til årsaken til kreativ menneskelig frihet og verdighet for alle:
. . . La oss være kloke og ikke hindre sjelen. . . . La oss ha en kreativ energi. . . .La det ta hvilken form det vil, og la oss ikke binde det ved fortiden til mann eller kvinne, svart eller hvit.
Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson er på en måte en kobling mellom hennes tid og de litterære følsomhetene ved århundreskiftet. En radikal individualist, hun ble født og tilbrakte sitt liv I Amherst, Massachusetts, en liten Kalvinistisk landsby. Hun giftet seg aldri, og hun ledet et ukonvensjonelt liv som var utad begivenhetsløs, men var full av indre intensitet. Hun elsket naturen og fant dyp inspirasjon i fugler, dyr, planter og skiftende årstider På New England landsbygda.Dickinson tilbrakte den siste delen av sitt liv som eneboer, på grunn av en ekstremt følsom psyke og muligens for å få tid til å skrive (i lengre tid skrev hun om ett dikt om dagen). Hennes dag også inkludert husmor for hennes advokat far, en fremtredende skikkelse I Amherst som ble medlem av Kongressen.Dickinson ble ikke lest mye, men kjente Bibelen, William Shakespeares verk, og verker av klassisk mytologi i stor dybde. Dette var hennes sanne lærere, For Dickinson var absolutt den mest ensomme litterære figuren av sin tid. At denne sjenerte, tilbaketrukne, landsbykvinnen, nesten upublisert og ukjent, skapte Noen Av De største amerikanske poesiene i det nittende århundre, har fascinert publikum siden 1950-tallet, da hennes poesi ble gjenoppdaget.
Dickinson ‘ s korte, ofte imagistiske stil er enda mer moderne og nyskapende enn Whitmans. Hun bruker aldri to ord når man vil gjøre, og kombinerer konkrete ting med abstrakte ideer i en nesten ordspråklig, komprimert stil. Hennes beste dikt har ingen fett; mange håner dagens sentimentalitet, og noen er til og med kjetterske. Hun viser noen ganger en skremmende eksistensiell bevissthet. Som Poe utforsker Hun den mørke og skjulte delen av sinnet, dramatiserer døden og graven. Likevel feiret hun også enkle gjenstander-en blomst, en bi. Hennes poesi utviser stor intelligens og fremkaller ofte det foruroligende paradokset av grensene for den menneskelige bevissthet fanget i tiden. Hun hadde en utmerket sans for humor, og hennes utvalg av fag og behandling er utrolig bredt. Hennes dikt er generelt kjent av tallene tildelt dem I Thomas H. Johnsons standardutgave av 1955. De bust med odde kapitaliseringer og streker.Som en nonconformist, som Thoreau, reverserte hun ofte betydningen av ord og uttrykk og brukte paradoks til stor effekt. Fra 435:
Mye Galskap er guddommelig forstand – til et kresne Øye – Mye Fornuft – den største Galskapen – Det Er Flertallet i dette, som Alle, råder – Samtykke – og du er sane – Demur – du er straks farlig og håndtert med en kjede –
hennes vidd skinner i følgende dikt (288), som latterliggjør ambisjon og offentlig liv:
Jeg er ingen! Hvem er du? Er du – Ingen-Også – Så er det et par av oss? Ikke si det! de ville annonsere – du vet!
Hvor kjedelig – å være-noen! Hvor offentlig-som En Frosk – å fortelle sitt navn-den livelong juni-til en beundrende Myr!
Dickinsons 1775 dikt fortsetter å intrigere kritikere, som ofte er uenige om dem. Noen understreker hennes mystiske side, noen hennes følsomhet for naturen; mange noterer seg hennes merkelige, eksotiske appell. En moderne kritiker, Rp Blackmur, kommenterer At Dickinsons poesi noen ganger føles som om » en katt kom til oss og snakket engelsk.»Hennes rene, klare, meislede dikt er noen Av De mest fascinerende og utfordrende I Amerikansk litteratur.