Omtrent 40 minutter inn i Sitt nye album spør Donald Glover et enkelt spørsmål: «Hvor er de subtile mennene?»Til tider er han helt ukvalifisert til å svare. Platens første fulle sang, som jeg sverger heter «Algorhythm», åpner med et industrielt stønn, Som Glover growls: «Så veldig skummelt, så binær / Null eller en / Liker eller misliker, kullgruve canary / jeg drømmer i farger, ikke svart og hvitt.»Det er alt veldig den regionale lederen bare så På Blade Runner og vil snakke om det. Men noen barer etter at passasjen,» Algorhythm » åpner opp i sin krok-lyse, gratis, dansbar på tross av seg selv. Som All Childish Gambinos musikk siden 2013 Er Fordi Internett, er 3.15.20 besatt med små kroker og store ideer som tjener som lokker. Dens åndelige storhet er tynget ned av impulser som bæres halvveis til deres endepunkter og øyeblikk av frustrerende pretense.disse sangene, som ble spilt inn over flere år med INGLEWOOD produsent DJ Dahi og Glover mangeårige samarbeidspartner, den svenske komponisten Ludwig Goransson, flytte fra pulserende fire-on-the-floor øvelser Til Prince-lite. Det er tider («32.22») når Han høres Ut Som Travis Scott rydder halsen før frokost, og andre (den utmerkede «42.26», tidligere utgitt som «Føles Som Sommer») når Glover luller deg inn i en ulmende hypnose. Så albumet-med tittelen etter datoen det opprinnelig ble streamet på nettet, de fleste av sangtitlene bare tidsstempler-er ikke en klar retro pastiche som 2016s » Awaken, My Love!», som minelagt ‘ 70s funk med tidvis blendende resultater. Men det er ikke akkurat bundet til nåtiden heller. Dahi, ikke overraskende, sier at noen tidlige versjoner av sanger hadde en slags «The Love Below energy»: «12.38», som har en nesten fire minutters dokumentasjon av en sopptur, er en slags riff På André 3000s » Vibrere.»
3.15.20 kommer etter et tiår med ukvalifisert suksess For Glover. Den 36-årige, som vokste Opp Et Jehovas Vitne like utenfor Atlanta, og begynte å skrive For Tina Feys 30 Rock akkurat da han ble uteksaminert FRA NYU, spilte i EN ANNEN NBC sitcom, Community, før han opprettet et av tiårets mest originale skjermprosjekter i Atlanta. Han ga ut mer musikk til økende kritisk anerkjennelse (eller i det minste avtagende forakt). Og i motsetning til internett-ryktet ble han ikke den neste Spider-Man, men han ble kastet i Lion King remake og En Star Wars spinoff. Han gjorde spranget fra sitcoms og mixtapes til superstjerne, alt mens tilsynelatende å avvise hva superstjerne krever.
Likevel føles Det alltid Som Om Glover er midt i et spill av tonal russisk rulett. Han begynte tiåret gjør klønete post-Konfirmasjonen rap, defensiv og full av treacly tilståelse. Ettersom tiden gikk ble han mer tilbakeholdenhet, på posten og i offentlig opptreden. Han annonserte sin avgang fra Samfunnet med en rekke notater håndskrevet På En Residence Inn («jeg ER REDD FOLK VIL FINNE UT HVA JEG ONANERER TIL»). Han ga Ut Because The Internet—en rewardingly rotete album med en slu tematisk kompleksitet-sammen med en dyster manus om suddenness død. Hans headlining sett på fjorårets Coachella følte stiv først, men banet vei for emosjonelle monolog fragmenter om farens bortgang og Om Nipsey Hussles, og noen oppriktig rensende forestillinger. Glover ser ut til å veksle frem og tilbake mellom ikke bry seg om artifice av kjendis og etterligne positur av noen som føler det sånn. Han har lært å bruke denne inscrutability til interessant effekt på skjermen, men svært sjelden, så langt, på hans studioalbum.
på sitt beste, 3.15.20 Trojanske hester noe av det terror i glade omgivelser. Spilt i bakgrunnen,» 47.48 » høres ut som et låst husband; teksten handler faktisk om en knusende og alltid tilstede vold, og spenningen fascinerer. Den sangen slutter med en samtale Mellom Glover og hans unge sønn om kjærlighet—søtere enn det høres ut på papir, chilling gitt sidestilling.
Glover er ikke alltid vellykket på å legge dimensjon til disse sangene. «24.19» åpner med en nedlatende ode til En» søt ting «som flytter Til Los Angeles og kan «fortsatt tro på eventyr» ; det høres ut som noe som ville bli booed ut av en åpen mic natt. Skrivingen kan være exasperating. På vei-for-buen «12.38» rimer han «tulipaner» med «to lepper»; ariana Grande duett, «Time», går, » Kanskje alle stjernene i natt er virkelig drømmer / Kanskje denne verden er ikke akkurat hva det ser ut.»Alt dette gjør det overraskende når Glover lander noen av hans mer poetiske barer. Det er noe om veien, på «42.26», synger han om » mennene som laget maskiner som vil ha det de bestemmer.»Og på» 19.10 «—et album høydepunkt, en dyster sang som har gitt for mye fremover bevegelse for å brød-sier han: «å være lykkelig betyr egentlig at noen andre ikke er.»
Den siste linjen minner om et sitat Glover ga Til New Yorker i en 2018-profil. Riding I EN SUV med reporteren, en livvakt, Og Hans Atlanta co-star, Zazie Beetz, glover forsvarer fellen musikk på radioen at de andre er nedverdigende. «Du glemmer hva rap er,» sier han. «Rap er» jeg bryr meg ikke om hva du synes i samfunnet, vri fingeren på meg for å kalle kvinner » tisper— – når du skal ha to biler, må jeg leve i prosjektene.»
Så langt tilbake som i 2011, glover var rapping om hvordan hip-hop sanger er sjelden gitt mer enn overfladiske opplesninger. I «Be Alone» scoffs han på hvordan hans musikk kan være forsettlig feilaktig for Plies og, implisitt, på selve ideen om at det ville være en fornærmelse. Den første musikken cue I Atlanta pilot er EN oj Da Juiceman sang; «35.31,» fra dette nye albumet, høres ut som en barns versjon av en annen. For å være klar, dette er en utmerket ting. På den sangen, Glover er leken, vite, lener seg inn i hans gaver til melodi og sjarm—gjør alt dette i tjeneste for noe mye mørkere eller, hvis du foretrekker, finne hva som kan være leken i det mørket.